The Story About Tony And Me.
这是我和Tony的故事
我是一个插画师，从小学开始接触美术课，初中的时候学了艺术，工作多年也是做和艺术相关的设计。自从有了儿子Tony之后，我了解了儿童早期教育的知识，明白艺术表达对孩子身心发展的重要性。所以在Tony很小的时候，我就为他准备了大量涂鸦的材料，让他随时可以享受其中的快乐。
Tony从2岁半到现在6岁半，学了差不多3、4年的画画
Tony从2岁半到现在6岁半，学了差不多3、4年的画画
等Tony到了2岁半，我又张罗着给他报美术班，为了让他学到我心目中“对的”艺术，可以说是跑遍了市面上的大小艺术机构，带着Tony走过了许多套路。其中，我最想跟各位宝妈们分享的，就是“创意美术”的套路了。
“创意美术”中的”创意“是什么？
是孩子的创造力思维吗？NO!
曾经我和大多数家长一样，认为创意美术就是培养孩子的创造力。可是，听过了好几个创意美术机构的试听课后，我才发现，这些创意美术机构中所谓的“创意”指的是老师的授课方式，就是老师在备课时精心地准备、巧妙地构思，手把手牵引孩子一步一步画出许多大人都觉得眼前一亮的作品。
这些机构的套路主要是在新颖的材料上做文章。因为使用了非常抓眼球的材料或预先准备好的统一色号的颜料，最后出现了让家长瞬间买单的作品。画面效果会比较好，但是整个过程中孩子大多按部就班、跟着老师的思维照猫画虎。孩子上课的时候根本用不着自己探索和思考。如果按照这个套路学习个3-5年，孩子会产生习惯性依赖，离开了老师的指导，孩子没办法独立作画，更没办法创作出有想法的作品。
老师创造还是孩子创造？
孩子只需要跟着老师模仿，不需要知道为什么！
比如有一次在某机构上创意美术的课，学画一种复古的灯，在欣赏环节老师拿出从网上摘下来的图片直接给孩子看，既没有说为什么要学这个，也没有说这个好在哪里。欣赏环节就是观察图片上灯实际的样子，然后老师就起稿子示范，手把手地教孩子画画、拍打、上色，过程中用到了锡纸一类新颖的材料，表现光线的细碎，但全程孩子只是不带思考地重复和模仿，虽然期间老师都会让课堂氛围更加轻松、有趣、愉快，但没法解决孩子为什么这么做的困惑。
有的家长不懂艺术，会觉得孩子从什么都不会画，到上几次课后能画个画面了，有了立竿见影的效果。可是在我看来，一个班的孩子都只是在模仿老师的样子做手工，构思和构图都是相似的，没有自己的独特想法，根本谈不上是艺术创作。我觉得孩子在这个过程中失去了好奇心和问为什么的勇气，反而得不偿失。
传统艺术培训中孩子只要跟着老师的步骤就能画出“完美”的作品
传统艺术培训中孩子只要跟着老师的步骤就能画出“完美”的作品
为了让不懂艺术的家长舒服，
却让孩子自己不开心，值当吗？
一次我送Tony去上某创意美术机构的体验课，那节课老师教画菠萝。后来下课了，我问Tony，你开心吗？孩子说，一上来就是各种规则，什么有点，有圈，圈圈要包着点点啦，什么线条一定要是黑色的了。孩子说：“妈妈，我不高兴！我就想用绿色不想用黑色的。”
后来我一看，一个班孩子画出来的作品大同小异，颜色是一个套系的，手法是一样的，就数量上有一个和两个的区别，位置上有上下左右的区别。可能有的家长看见展示还挺高兴的，觉得——哇！孩子居然可以画得这么好，可我却认为，学画画首先得让孩子自己享受这个过程呀，如果孩子自己都不高兴，家长有啥值得高兴的呢？而且如果以后孩子因此不愿意画，不愿意表达了，那岂不是太可惜了吗？
我心心念念地，不过是为给孩子找
“对的”艺术教育机构
后来，我通过多方比对，最后终于为Tony选定了一家“对的”机构长期学习。其实送他学艺术，无非为了能让他通过艺术表达自己，培养创新思维的模式。现在Tony已经在艾涂图坚持学了差不多3、4年。学艺术是一个长期积累的过程，现在的Tony，有多大艺术造诣、收获这些还谈不上，但起码孩子在这里喜欢上了艺术和创作的过程，找到了一个没有压力尽情表达自己的空间，再也不需要在创意美术的套路中压抑自己了。
给Tony报班学画就是为了让他能一直这样开心
给Tony报班学画就是为了让他能一直这样开心
“孩子的画是孩子的话”，
我想听听儿子在想什么，关注什么
让孩子学艺术，不是想让他成为第二个毕加索，而是希望他今后有更好的审美，学会从不同视角去观察事物。再就是我想更好地和他交流。
Tony通过鱼拓表达的想法才是最可贵的
Tony通过鱼拓表达的想法才是最可贵的
比如说，Tony2.5岁时做了个日本鱼拓艺术作品，他在完成作品之后，还会有自己的想法和解读。画面中有两种颜色的泡泡，他自己说绿色的泡泡是有毒的，黄色的泡泡是救人的，所以他在画画时故意让黄色的泡泡更多，因为他希望人们可以得救。我觉得这种想法才是创造力，才是我希望他通过上”对的“艺术课能逐渐培养的东西。如果送Tony上艺术课，老师为了更好地呈现效果打消了他的这些想法，即使下课后交出了让大人看起来“眼前一亮”的作品，依旧背离了我的初衷。而像这样，孩子可以毫无顾虑地创作、表达，才是我心心念念想找的“对”的艺术教育。
接下来的这两个作品是Tony自己最满意的，也是我最满意的，因为作品本身让我看到了孩子的思考和创造：
Tony在艾涂图学会了如何表现怪兽之后，在画面的右下角增加了一个穿着怪兽衣服的自己。孩子不仅在课堂上可以画，回家也能画，还能跳出老师布置的主题即兴发挥地画！我感觉孩子通过艾涂图学会的是画画的能力。
Tony完成当堂课作品的同时，他经常会再创作另一件自己想象的作品，比如左侧类似贝壳的小物件。仔细看，小贝壳也能很好地体现乐烧陶器的风格。
马上就是暑假，Tony上课的这家“艾涂图”也为其他对艺术感兴趣的小朋友推出了短期的暑期课程。如果想自己的孩子也可以感受下美国孩子是怎样学艺术的，不妨也可以来试听看看。
你知道么？
美吉姆的艺术课就来自艾涂图哦！
课程采用了艾涂图课程中适合20个月至6岁孩子的部分作为艺术初体验的内容，是非常好的艺术启蒙。
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