《王国》海报
前言：《王国》自开拍起便备受瞩目，Netflix投资，韩国金牌编剧金恩熙担任创作人，这部剧虽然是基于朝鲜历史的架空剧，但却不同于韩国本土剧，颇有美剧风范。想必是Netflix投资的缘故，《王国》需要面对的观众不再仅仅局限于亚洲；故而它的价值观、故事表达技巧更为全球化，更具传播性。
本文主要讨论的是，这部由Netflix投资，韩国本土制作的高分剧，有哪些值得我们学习的亮点；以及《王国》在对今天的影视剧创作者有哪些启示。
“王位角逐，后宫争宠”的剧情想必大家早已看腻，宫斗剧创作者们也深陷“后宫争宠”“权利争夺”的套路难以自拔。不过，去年终结的《权利的游戏》可能给编剧金恩熙带来了灵感：何不将魔幻主义元素融入权利的游戏当中呢？
于是，这位以写悬疑剧见长的编剧，写出了一场“惊心动魄”的“宫斗戏”，它就是豆瓣9·3分的韩剧《王国》。在东方文化的权利框架下，上演了一起源于西方文化想象的丧尸围城。让观众看得大呼过瘾！
故事主要讲述的是：朝鲜国王驾崩，权臣赵学柱以及王后联合起来把持朝政；世子李苍逃出皇宫调查真相，却发现“丧尸”横行。于是，世子李苍一面带领人们对抗丧尸大军，一面与赵学柱父女争夺国家的统治权；最终丧尸被消灭，赵学柱及王后也被铲除，世界重归和平。
在这部惊险刺激的“丧尸宫斗”戏中，观众既看到了冰冷残酷的权利游戏规则，连恐怖的“丧尸”也只是权臣“赵学柱”政治手段而已；又在“丧尸*攻围**”的景象，看到了人心中的丑恶与善良。
《王国》之所以能在一众韩剧中脱颖而出，获得Netflix投资制作，并最终获得观众好评，口碑爆棚；其主要原因可以归功于以下三点：
1·独具创意的切入点
2·独特的人物塑造手法
3·充满悬疑风格的剧情设计
下面咱们结合详细剧情，逐一分析。
独具创意的切入点；“宫斗+丧尸”，即便新瓶装旧酒，观众也喜欢
新颖的题材，天然具有话题性。每一个喜欢“惊悚”剧的观众都会对《王国》抱有强烈的期许，而每一个喜欢宫斗剧的观众，也免不了前来猎奇；不夸张的说，“丧尸+宫斗”的切入点，直接为《王国》招来双倍的关注量。
不过，这样的强行结合也有一定的风险，弄不好便会成为“不伦不类”，搞得观众兴致全无。丧尸片场面惊险刺激，给人以视觉冲击；宫斗戏阴谋诡计，玩儿的都是心理战术。因此，“丧尸+宫斗”必须有所侧重，两者需做到有机结合，才能最大限度的发挥各自的优点。
《王国》的特色是将“丧尸”作为剧中人物“权利争斗的筹码，它既是世子李苍成长磨炼的工具，也是赵学柱父女用来掌控朝政的秘密*器武**。双方都通过对抗丧尸，研究丧尸的奥秘，来获取自己想要的东西。
世子在对抗过程中，赢取民心，以及大臣们的支持；而对于赵学柱来说，丧尸从一种可控制的利器，变成失控的恶龙，最终自己也被吞噬。
“丧尸+宫斗”你可以认为这是“新瓶装旧酒”，《王国》的核心仍然是宫斗的老套路。但对于观众来说，这只“新瓶子”足够出彩，它几乎每一集都会出现，酿造新的危机，推动故事发展。丧尸的秘密与真相，是人物前进的核心动力。
对于深陷审美疲劳的“后宫戏”观众来说，《王国》的出现，有着令人眼前一亮的效果，瞬间产生了“观之而后快”的冲动；这便是“创意”切入点的力量。
人物塑造：在东方文化的权利体系下，上演“蝙蝠侠”式的超级英雄故事
在权利的游戏中，仁慈与宽容是稀有的，如果你有足够的能力拥有它，那么，你最终将赢得这场游戏！
处于古代封建时期的朝鲜王朝，面对经历“丧尸围城”的危机，那种感觉，就像现代人遇到“外星人入侵地球一样”！人们在丧尸这种怪物面前仓皇无措，心生绝望。
此时，王国的世子李苍从天而降，他一面安顿惊慌失措的人们，一面组织人力抵抗即将来袭的丧尸。
在经历一番艰苦的战斗之后，世子李苍带领*队军**赢得了胜利，丧尸危机解除！
怎么样？这个故事听起来，是不是有种“超级英雄”故事的感觉。
在巨大的危机面前，英雄从容淡定，带领人们勇敢战斗，给人们光明和希望，最终消灭危机，世界和平。
这便是这部《王国》在人物塑造方面的独到之处，利用好莱坞塑造“超级英雄”的手法，塑造了主角——世子李苍。
世子李苍的超能力，便是东方皇权的文化背景赋予了他“天选之子”的身份——世子，他可以凭借尊贵的身份，命令*队军**、号召百姓一起面对丧尸；理所当然的扛起拯救人民的大旗。
另一方面，世子选择跳出安逸，勇敢冒险，是被“海源赵氏”长年*压打**，激发的结果，世子太想依靠个人的努力，来改善整个国家的现状了。为此，他不惜亲身冒险去*杀暗**“赵学柱”。
于是一个东方文化背景下的超级英雄形象便出现了。
世子李苍与“蝙蝠侠”有很多类似之处，例如：他们都拥有良好的出身，高贵的家庭背景；他们对普通百姓有同情心，对社会的黑暗面愤懑不已；他们甚至也有相同的结局，他们在付出巨大努力后，解除危机后，选择了功成身退，在黑暗中守护自己的国家。
但《王国》的故事是发生在儒家文化背景下，老百姓对世子的尊敬，是基于强烈的“尊卑”观念。包括世子身边的大臣、亲兵都是以“效忠”的心态，追随他左右。
这样的“超级英雄”虽贵为世子，却没有一个可以聆听他抱怨的管家；他必须站在众人面前，做出一副胜利在望的样子，号召百姓跟随他一起战斗。
总体来说，《王国》塑造的英雄——世子李苍，仍旧没有走出英雄故事的套路：从最初启程经历冒险；再到历经磨难，发生蜕变；最后胜利归来。
这套英雄故事的内核没有变。只是加入了东西方文化融合的元素，使得世子这个人物既体现了超级英雄奋不顾身的冒险主义精神，也体现了儒家文化背景下，一个救世者的孤独与悲凉。
·弱化配角的立体感，将配角工具化
《王国》这部剧中，除了主角外，其他配角都是标签式的纸片人，他们要么“好”、要么“坏”、要么“蠢”，编剧刻意将这些配角塑造为棋子一般的工具人；因为在这场宫斗戏中，真正的对弈的棋手是世子李苍和赵学柱父女。
这与很多试图打造“群像戏”的宫斗戏不同，《王国》将更多的笔墨放在核心人物的塑造上，以便将观众的注意力集中在故事情节上，呈现权利争夺过程中，被推演到极致的人性之恶。
编剧试图利用故事情节与观众互动，而非利用人物引发观众共情。
权臣赵学柱可以将“人命”视为政治手段，把人伦之情，当做出奇制胜的法宝！然而夜晚越是漆黑，越能看出星光的明亮；在恐怖、阴暗笼罩下的朝廷中，依然有正义之士的坚守。一心治愈丧尸病毒的医女；不畏权贵，努力探查真相的御营军军官；用自我牺牲，为世子赢取时间的安炫大人。
这些正面的工具人犹如暗夜中的星星之火，迅速点燃了吞噬黑暗的正义力量。将占尽优势、把控朝政赵学柱父女迅速击溃。
总的来说，《王国》是一部讲故事的剧，在人物塑造方面，创作者强调“大主角”的核心地位，弱化配角的立体感。事实也的确如此，在追剧的过程中，观众的注意力几乎全在剧情的推进上；而对标签式的配角没有过多的感悟。
剧情设计紧凑有致，充满悬疑风格
·后发先至+实力小反转
所谓“后发先至”，即主角们的整体实力在剧情开始阶段一定要大大落后于反派角色；塑造一种主角很弱小的错觉。然后，在剧情任务中，主角命运不断反转，实力倍增，通过独辟蹊径的方式，率先完成使命。
这样的情节设置，让主角先处于弱势地位，赢得观众的同情心；进而在凭借聪明才智完成任务的过程中，展示自己的勇敢、智慧等美好品质，进一步增加观众的好感，让头顶上的主角光环更加耀眼。
这套“后发先至”剧情设计近些年来很流行，譬如前一段时间大火的《鹤唳华年》，这种后发先至的剧情设计虽亮点很多，但其缺陷也很明显，那便是：强行反转！
为了增强主角实力，剧中加入一些不符合逻辑的“反转”，成为剧情硬伤。
在《王国》中，这套“后发先至”+“实力小反转”的剧情设计套路被运用的炉火纯青，世子李苍在开头，想见自己父亲一面，都要到处求人，没有一点实权的世子，只能携带一名亲兵去调查真相。
在后期的反转过程中，《王国》亦没有出现逻辑硬伤。这套逆袭法则的关口就是： 冒险！
虽然拥有主角光环，但也不能“佛挡杀佛，神挡杀神”！在逆袭的过程中，设计出合理的机会，让主角把握住，这是“逆袭”的关键所在。在《王国》中，逆袭的关键就是“冒险”，那么身为一国世子的“李苍”何时才会冒险呢？
答案：没有选择的时候。
当父亲生死不明时，李苍想探望父亲，被赵学柱父女阻拦，在宫廷内，被架空权利的世子没有一点办法；无奈之下，世子只好逃出宫门；这是世子第一次冒险，也是他第一次出远门。
当尚州被围困，城内粮食不足，所有人面临生死存亡的时候，世子决定第二次冒险，刺杀赵学柱。这次行动，老师安炫大人牺牲，赵学柱重伤，世子掌握了一半的中央军兵权。
当王宫内丧尸失控，首都即将被丧尸占领时，世子决定与丧尸同归于尽！
世子李苍通过三次“冒险行动”，让自己的实力暴涨，同时，大幅度削弱权臣“赵学柱”的势力，让自己成为国家名正言顺的王位继承人，顺利的实现战略目标。
以上便是《王国》这部韩剧的一些亮点与特色。
启示
接下来，我们再来聊一下，这部由Netflix投资，韩国本土剧组制作的韩剧给影视剧创作者带来的启示：
如今在全球化的浪潮中，各国影视剧文化也在不断的融合，日剧、韩剧、英剧、美剧等等外国剧，也被很多中国观众喜欢；在打造IP，发掘文化元素，架构故事框架方面，国外编剧们确有不少的优秀经验。
因此，在很多国产剧剧本创作过程中，借鉴国外剧的创作经验成为一种风向，但在借鉴过程中，出现了一些不好的倾向，有的借鉴被指认抄袭；有的借鉴被观众吐槽为不伦不类。
为什么会出现这些问题呢？
首先，我想最大的原因是：没有处理好不同文化间融合过程中的取舍关系。
譬如《王国》虽引入了“丧尸”这种出现在西方影视中的奇特元素，但“丧尸”在《王国》这部韩剧中充当的是权利争夺的工具。其核心思想仍是展示朝鲜封建时期的权利争夺，可怕的“丧尸”危机并不是全剧的重心，只是展示权利争斗的一种工具。对于古装韩剧中的文化背景、文化传统，《王国》还是做了很好的继承。
其次，大家对“好故事”有一种误解，一个好的故事，不单指拥有饱满的内容，更要有自己独特的节奏。《王国》作为一部惊悚剧，其节奏是非常快的，几乎每一集都会有新的线索，新的矛盾出现；全剧下来，一气呵成，几乎没有“注水”现象存在。这在动辄“七八十集”的古装剧中是极为难得的。
但在如此紧凑的剧情中，并没有给观众制造“跟不上”的紧张感，那是因为，《王国》的剧情大方向很明确：世子消灭丧尸，夺回王权。小的情节紧凑，大的方向推进要松弛，这就是《王国》的故事讲述技巧。
第三点，也是最重要的一点，就我个人观察来说，影视剧的创作应该尽量避免路径依赖，避免模式化创作；近些年来，一个类型的剧火了，大家便蜂拥而上，创作出很多同质化作品。这样的行为只能导致“大众审美疲劳”，“创作者”得不到应有的关注，造成“双输”的局面。
最后，我想说：影视剧的创作必须有着“独辟蹊径”的欲望，追求“与众不同”的匠心；唯有如此，才有可能呈现给观众意料之外的惊喜。在充满“标准化”“流水线”、娱乐资源过剩的今天，模式化创作已经丧失了意义，个性与特色才是弥足珍贵的，优质的娱乐内容才是真正的稀缺之物。从这个角度来看，《王国》确实是一个不错的学习案例。
（全文结束）