就像一张照片要拍成黑白还是拍成彩色一样
这个世界上有很多没有答案的选择题
选择一颗常用镜头也是如此
究竟是28mm，35mm还是50mm？
这个问题时常困扰着不少徕友
在摄影过程中，我们很难去定义究竟哪一个焦段的镜头更容易拍出好的作品，毕竟真正好的照片与器材无关。但如果我们仔细去观察比对，会发现很多优秀的纪实摄影作品都是出自于35mm焦段镜头，人们也赋予了35mm焦段镜头“人文之眼”的称呼。我们先来分享几张大师用35mm焦段拍摄的经典作品。
Sun City退休锻炼小组在户外运动 I 亚利桑那州 I 1990年 I 大卫·赫恩
这张照片是大卫·赫恩于1980年在亚利桑那使用35mm焦段的镜头拍摄的。清晨，来自Sun City的退休锻炼小组在做户外运动。他们中年龄最大的已经94岁了，还在老年奥运会的百米项目中跑出过50秒的成绩。画面中，退休锻炼小组的人做着统一的户外运动动作，人物作为照片中的主题得以体现，同时，背后一颗颗茁壮成长的树的环境又仿佛象征着这些老年人依旧年轻的活力。35mm的特性在此张照片中得到了很好的体现，在突出被拍摄主体的同时，又可以用环境来增加照片内容。
“如果你拍的不够好，那么是因为你离的不够近（If your photographs aren’t good enough，you’re not close enough）。”是著名战地摄影师罗伯特·卡帕的名言。他最出名的《诺曼底登陆》便出自他搭配了35mm焦段镜头的康泰时相机。
诺曼底登陆 I 奥马哈海滩 I 1994年 I 罗伯特·卡帕
虽然在后期冲洗时遇到了问题，但也一点没有影响到这张照片在诺曼底登陆战役中的重要地位，虽然影像模糊，但更加体现了现场的真实感。甚至也正是因为这张照片，更加确立了卡帕著名战地摄影师的地位。
除了赫恩、卡帕等活跃在国外拍摄了大量优秀纪实摄影作品的摄影师之外，出生于法国里昂，以来自东方的延伸报道而著称的摄影师—马克·吕布，也使用35mm焦段的镜头拍下了大量的代表作。如代表作品《The Three Banners of China》、《Face of NorthVietnam》、《Visions of China》等等。当然，除了广为人知的纪实摄影，马克.吕布同时也是卓越的肖像摄影大师。他拍摄了许多同时代的艺术大家、哲学家、明星、政客肖像。
古玩店橱窗 I 北京 I 1965年 I 马克·吕布
这张于1965年拍摄的北京某古玩店橱窗，也是出自35mm的镜头。同是这张照片也是马克·吕布东方系列代表作之一。马克·吕布巧妙的利用橱窗的形状，将画面分成了6个部分，每个部分又有着不同的画面场景。设想下，如果当时他使用的是28mm或者50mm的镜头，那么会造成画面的冗杂或者画面过于紧凑而错失了很多画面。对于橱窗边框的准确裁切，也体现出马克·吕布对于35mm焦段镜头的取景画面已牢记与心中，这样的“功夫”唯有通过多拍多练才能炉火纯青。
当然，在中国也有着不少使用35mm镜头的摄影大师，他们也同样在国际摄影的舞台上展示着自己独特风格的作品。
被誉为“走上国际影坛的摄影大师”的吴家林先生，其作品有着强烈的个人风格、浓郁的地域特色以及极端的中国化元素。马克·吕布称吴家林的作品为“治疗淫逸无度的城市病的良药”。2006年，他的作品被列入世界摄影大师系列作品集。袖珍摄影*皮书黑**《吴家林·中国边陲》也在法国出版。
时光 I 云南 I 2006年 I 吴家林
吴老师的作品总是能够准确的把握住“图与底”的关系，并且通过对场景的选择尽可能多的通过一张照片展现出更多的信息。比如这张，有一位夫人在画面的左边经过，与画面中两边的女士墙绘互相呼应，而砌墙工人的质朴感也在水泥墙面中的灰色中得到了很好的体现。男与女，黑与白，朴素与靓丽等众多冲突在这张照片中被展现的淋漓尽致。
马格南图片社中华裔摄影师--张乾琦，也是一名忠实的35mm焦段镜头的拥护者。1961年出生于台湾一个普通工人家庭的他，先是在东吴大学获得英文学士学位，后赴美国印第安那大学攻读教育学硕士学位。1999年张乾琦开始从事摄影，题材主要是纽约唐人街非法移民生活。其作品获得过全美新闻摄影协会举办的《年度图片竞赛》（POY）“年度杂志摄影家”奖，荷兰世界新闻图片大赛（WPP）日常生活类组一等奖等。
由此看来，35mm焦段的镜头的确很适合人文纪实这一类的题材。我们上面提到的5位摄影大家也都是使用了这个焦段的镜头创作出了很多令大家印象深刻且有指导性的纪实作品。(以上资料摘选自作者黄煜，由Leica相机和他的朋友们整理编辑）
摄影大师们如此，35mm镜头也是多数徕友的首选镜头，我们来看看他们是怎么说的？
“接近人眼的视角”
@鸥洋：
35mm焦段相较于50mm来说，在交代主体的同时，可以纳入更多的环境，而又不像28mm焦段那样，使主体之外的环境元素多到有时候难以驾驭。同时，这个焦段向前靠近可以替代50mm焦段拍近景，亦不像28mm焦段那样产生明显的变形。
新手街拍的话，35mm焦段更容易上手，这个焦段距离拍摄主体的纵深距离等于横构图成像的宽度，这对于新手估焦和相对精准的快速构图尤为便利。
Leica M10-P+35 f/2 ©鸥洋
Leica M10-P+35 f/2 ©鸥洋
Leica M10-P+35 f/2 ©鸥洋
Leica M10-P+35 f/2 ©鸥洋
“最接近人眼视角”
@王梓屹：
在构图方面而言，35mm镜头的构图是非常接近人眼对焦构图的。这就是为什么它在电影中被广泛运用的原因——因为它为观众提供了更为现实的视角。
在拍摄过程中，使用35mm的定焦镜头意味着我们需要移动身体去获得最佳的构图，我们不能偷懒。相较其他镜头，35mm镜头能够让我们的作品具有更多的美感。
Leica M10+35 f/2 ©王梓屹
Leica M10+35 f/2 ©王梓屹
Leica M10+35 f/2 ©王梓屹
“现场的参与感和侵略性”
@王员外：
我一直希望我的摄影作品能够让观者有一种现场的体验感，那么我需要的就是在拍摄的过程中尽可能的用我的镜头去参与。
35mm镜头对于我而言最重要的就是它能够提供这种“现场的参与感与温柔的侵略性”，使用这个焦段的镜头拍摄的时候就再也不能仅仅是远远的窥探，而是必须进入到正在发生的故事之中，体验、感知、构图、拍摄。
Leica M10+35 f/1.4 ©王员外
Leica M10-P+35 f/2 ©王员外
Leica M10-P+35 f/2 ©王员外
Leica M10-P+35 f/2 ©王员外
Leica M10-P+35 f/2 ©王员外
“体积小，重量轻，方便携带”
@杭：
装上35mm镜头，相机立刻变小变轻，机身和镜头重量的匹配匀称，不会有头重脚轻的感觉。我使用的是35 F1.4这支镜头，真的有很大优势!它很轻，体积小足够便携，功能也多，真的是一款扫街神器。无论在是街头摄影还是其他类型的摄影中，它都有出色的表现。
这支镜头最吸引人的是光圈从F1.4到F16的成像质量都非常优秀，完全不用顾虑所谓的最佳成像光圈是哪一档。当我握持徕卡35 f1.4这支镜头拍照，我就知道在相当长的一段时间里，我不会再对别的镜头见异思迁，因为它确实是35MM镜头的巅峰之作！
Leica M10+35 f/1.4 ©杭
Leica M10+35 f/1.4 ©杭
Leica M10+35 f/1.4 ©杭
“用途广泛”
35mm镜头几乎可用于拍摄所有的东西：风景，人像，旅行照片，街头摄影，微距摄影......
使用35mm镜头，我可以拍出很好的特写，但同时我也能捕捉到相当不错的广角。可以说，35mm镜头进可攻、退可守。走近一英尺，我们能拍出很大的特写，退后一英尺，我们能够将画面故事囊括在内~
“凭借大光圈，在弱光下表现出色”
我手头的35mm F1.4 镜头它具有同类35mm镜头里令人惊叹的速度和低光表现。把我的相机装上35mm镜头，将光圈值拨回到1.4，我惊叹于它梦幻的低光表现。我可以在近乎黑暗的房间拍照，而这些照片看起就像在光线充足的条件下拍摄的。
......
35mm焦段镜头的优势还有许多
但有徕友说
35mm焦段，刚刚好
这个理由足以
以下这支人称“35焦段镜皇”的
SUMMILUX-M35mm/f1.4 ASPH.
就是许多M相机用户的首选镜头
这支镜头无论从风光、街拍、肖像、夜拍来说无疑都是
徕友们的不二选择之一
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