就昨天晚上在小编的影友群里，大家热火朝天的，近上百人讨论了一个很激烈的问题，就是关于摄影作品到底该不该进行后期调修的问题。今天也发到这里和大家一起来讨论一下。
玩摄影的伙伴都应该听说过这样一句话，摄影是艺术；是的，摄影结合了各种复杂的美学知识与发现美学的观点理论。不同的摄影爱好者针对一幅摄影作品时会有不同的看法和理解。
摄影是艺术一点没有错，因为作品本身表达的意义也会产生长久的影响和传递的价值。从创作者的角度考虑，一幅成功的作品几乎集合了创作者所有的思想与创作情感。我们都知道，那些真正的大师级的摄影作品，每一幅都不是来自偶然，都是需要时间、耐心、精力、思想、环境、以及摄影者的发现美的能力及造诣来创作而成的。
就昨天晚上，从基本的观点出发，在120个人的讨论中，有超过一半的伙伴认为，摄影需要适当的后期，因为很多伙伴会觉得，不是所有人一按下快门，拍摄出来的作品就带有浓厚的艺术气息和情感。因为很多人并不能一下达到真正的摄影大师级的水平高度与境界。
是的，这就是很多摄影伙伴常说的，水平不够，后期来凑。这句话看上去似乎有些问题，但是又是一个相对矛盾的冲突。因为我们在平常摄影的创作中，总避免不了会拍到一些不该有的元素，可能我们在后期中，需要二次构图裁剪，有时候也需要去掉一些杂质，或将色彩调整的更加有分界线，从而达到创作者想要表达的意图。所以这也是为什么很多摄影爱好者，拍完照片一定会进行后期修图调色的一个原因。
另外，人类在对美的展现及观赏的角度上，有着在本质的程度上追求更高层次的欲望，当我们发现一件美好的事情的时候，内心总会想着，如果这样如果那样如果怎么样，会不会更好。这是人类心理对美的追求和期待的一种共性。所以有时候就需要较明显的后期手段来强化加强并实现对美好事物的期待。那么摄影也是一样的，我们发现一场美景时，我们会想着这样会不会更美，无论是否成年，无论男女老少，在接触到美好的景色的时候，内心都会被激起童话般的波澜和向往。
那么摄影作品反过来想，又不该进行过多的后期，在国内很多时候我们也总能听到这样的话，摄影师都是*子骗**，到底是不是*子骗**，只有观众自己亲自进行了实际的观察后才能知道，不是每个人都有摄影眼的，也不是每个人都能从摄影美学的角度去考虑问题和观察环境。
所以很多人看了摄影师的照片后，然后再前往实地观察结果发现并没有找到摄影师发的作品的环境或发现并没有照片中的好看。这到底是为什么呢？原因上面已经给过了解释。因为期待总是高于眼睛看到的现实。
但是有一部分人对于摄影后期修图的理解与操作都是有些过度的，曾看到一个伙伴，拍的春天的风景，但是不知道为什么阳春*月天五**里，非要在画面中添加上雪花的场景，让人感觉怪怪的。也有伙伴拍的人文，其实用最简单的黑白色彩就可以直接反馈出相当接地气的生活与社会的现象，但是他却给照片加了一些什么发光的滤镜，让人看起来好像产生了穿越感。当然这里在创作者本身的出发点上考虑是没有错的，也许人家创作一开始就是为了制作这种素材呢？
所以摄影到底该不该进后期，其实没有绝对的界限的，因为有时候商业或价值的需求，需要去进行一些适当的后期，但有时候，不后期也可以更好的反馈和还原更真实的效果。那么关于摄影后期其实还是要看作品的属性与表达的主题。比如拍风光，可能需要后期来强化，拍花就需要后期了加色彩饱和或提升花卉的细节；但是拍人文、纪实、新闻，又不需要后期，因为只有这样才能更好的反映当时发生了什么。
因此关于这个问题还是需要各位伙伴用理性的思维与角度去理解和思考。
那么下面关于摄影到底该不该后期修图的问题也给大家发出相关的投票讨论，来表达一下你的观点吧！
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