在自然界有这样一种现象：当一株植物单独生长时，显得矮小、单调，而与众多同类植物一起生长时，则根深叶茂，生机盎然。在心理学中，我们把植物界中这种相互影响、相互促进的现象，称之为“共生效应”。
一天一书的活动进行到第7天，能坚持下来的人还有63人，比预期的想象人数好很多。这是因为你们的精彩书评相互激励着大家一起共同着进步，不放弃、不抛弃。我们已经度过了最艰难的开始，那就让我们共同生长，共同吸收相互的养分和力量，茁壮成长吧！！！
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他们在读些什么
文 /一天一本读书会成员
编辑 /陈锐锐
1. 蝶儿 《活着》余华
一位历尽世间沧桑的老人，演绎了一幕人生苦难的戏剧。主角福贵波澜起伏的一生，像是在暴风雨里航行在大海上的船只，明知前路艰辛，却无能为力。麻木、绝望，人们纷纷在这个叫做活着的故事里一一死去，听起来悲哀至极，却是这个时代最真实的剪影。作者用一个黑暗的时代，却衬托我们的当今如此美好。相比于如今急功近利的快餐文化，这本文化底蕴丰厚的书更值得我们阅读。
2. 卷耳 《童年趣事》李哲辉
每个人的童年都有些有趣的故事，李哲辉这本童年趣事，同龄人会有共鸣，共同忆惜当年，晚辈会通过这本小书了解以前的历史。每个人的童年都是独特的，李哲辉的的童年趣事看似平常，却给人一种很朴实的温暖。
作者是个懂事，很听话的孩子。10岁起学会喂猪、煮饭。行善积德，乐于助人，假如下大雨了，邻家的粮食来不及收，他会第一个冲上去帮忙。天黑了，谁家的牛羊还在山上，他也会主动去帮别人牵回来。另一方面，他又是一个特别调皮，但有号召力的孩子。大家都叫他“司令”，常搞些恶作剧，不过这些恶作剧，并不教人学坏，只是在那个缺少电视和玩具的年代，多了一个乐趣而已。现在的孩子们，物质条件比以前不知强多少倍，可是他们的孩提时代却犹若鸟笼一般，他们有电脑，电视，游戏动画，却也有如山的学习压力。发的课本多的可以垒成山了，有多少课本到毕业了，还崭新如初。
对于我们更怀念一个小书包，两本教科书，书包里再装个弹弓随时可以打下几声鸟鸣的回不去的那些日子。
3. aryamiao 《拈花》 薛冰
花事
《拈花》这本书已经买了很久，以前觉得应该就是讲一些花的趣事之类，所以试图把它当睡前读物，结果终究是失败了，一直都没读几页。趁着这次一天一本书，总算把它读完了。
因为我也是一个花艺爱好者，这本书中典故很多，史料很多，是一本学术研究的书籍，其实并不适合这么快读完，但是通读一遍之后，对我之后找取所需的内容也是有很大帮助的。
我以前一直以为，并且很多花艺图书上也会在介绍中写出东方插花的起源是源自宋朝的佛前供花，但是本书中讲出在出土的西汉彩绘人物砖上，有簪花三女。
作者还列举了很多古文诗句来例证古人对花的喜爱历史悠久。正是因为中国人早就有爱花的传统，才为佛前供花的传播提供了广泛的基础。
袁宏道的《瓶史》是中国插花艺术史上的最高峰。但袁宏道是个学术派，不像《瓶花谱》的作者张谦德是个实践者，书 中总有一种雅士的清高在里面。
中国古人“重农轻商清艺”，使得插花之艺大多停留在文人雅士阶层。而袁宏道又喜欢立规矩，暗喻什么花配什么人，而古时候花是分为九品九命的，不能佩好花的人，自己身份也低了。《瓶史》被奉为中国传统插花的经典，过于强烈的时代局限性，虽不可避免的成为传统插花在现代趋于衰落的重要因素。
再加上清朝闭关锁国、二十世纪中叶，中国社会在审美上的严重扭曲，爱花成为丑恶，赏花成为罪行，使得中国插花艺术已经远远落后于日本花道。
日本花道是遣隋使小野妹子从中国带回日本的，他作为池坊流的先祖，对于插花艺术在日本的发展有不可磨灭的贡献。并且最终插花艺术可以与歌道、艺道、茶道、柔道、书道比肩，可以使用名字“花道”。
日本花道经历了很多阶段“立花”、“生花”、“盛花”、“自由花”等，有日本人自己研究，也有在中国闭关锁国时和西方文化碰撞出来的火花。
西方插花最早可考远在公元前二千五百年，古埃及法老的墓壁上就有瓶插睡莲的壁画。西方插花多讲究色彩明亮，从很多西方油画上就可以看出西方插花讲究块面状的色彩撞击。
花是美好的事物，正所谓“一花一世界，一叶一如来”。一个人懂得欣赏花的美，从赏花中获得人生的启示，也是一种明心见性的修行。
4. 丽罗 《走到人生边上》杨绛
这本书是和《斐多》一起买的，看了它就可以明白为什么要在九十几岁的高龄翻译一本她自认为力所不逮的哲学书籍，每个人都逃脱不了对生死的拷问吧，都会想死了之后到底会到哪里去，有归处吗？还是仅仅只是化成一把灰，就什么都没有了？那么那么多人信奉的上帝又在哪呢？看不见摸不着的灵魂也会随着肉体一起不在了吗？这实在是每个人都会想到的问题，感谢杨绛先生的诚实、执著、勇敢和敏锐，在她站在人生的边缘边缘上的时候，在她和自己的老、病、忙的斗争中，用如此平和安详的文字、收放自如的论证，将她对命运、人生价值、灵魂去向等思考一一展现给我们，虽然她自己也有疑问，也经常得不出确定的结论，但她以自己的个人经历、多篇随笔加以佐证，她一步一步地自问自答，认真诚实的态度着实令我们这些得过且过的人汗颜，我想随着年岁的渐增我们会越来越懂得这本书的好吧，时间关系无法进一步对书的内容进行深入探讨，但一定会反复阅读反复思考的。
5. 书记 《贾想》贾樟柯
做个真实的人
电影和人一样，唯有真实，才能触及灵魂。
从小山回家，小武，站台再到三峡好人，贾樟柯的电影让我看到最低层人真实的生活方式和状态。买来他的书，首页便有一句话，拍电影是我接近自由的方式 。在他看来，如何评判影像并不在于它的光打得多么漂亮，运动有多么复杂，最主要的是它有没有表达出现实生活的质感，是否具有一种对现实表象的穿透力。
摄影机面对物质却审视精神。
在人物无休止的交谈、乏味的歌唱、机械的舞蹈背后，他发现激情只能短暂存在，良心成了偶然现象。
记得前段时间，已逝导演吴天明的百鸟朝凤竟靠下跪来求票房。吴天明导演曾是西安电影制片厂厂长，张艺谋的红高梁，陈凯歌的孩子王都是由他投资拍摄。他曾回国拍摄电影，发现电影市场的混乱，早不是那个时代，拍了一部电影变脸，我至今觉得那是经典。我无法揣测吴天明导演那种悲凉。
中国真正有价值的电影，完全被所谓商业电影的电话所笼罩。而在三峡好人和小武中，我看到一种小人物身上的人性，小武在偷完东西之后还会把身份证邮递回去，其实电影的背后应该是文化的传承和对社会理想的思考。文化的作用就是带给大众一种思考的习惯，从而使这个国家人们的内心构成朝着一个健康的方向发展 。
冯小刚所有电影中，唯有1942我是流泪看完的 。为什么呢？因为我们看到了真实，而这个时代，太缺乏真实 。电影和书籍应该是营养和文化的输送带，而不是敛财的聚宝盆 。他在访谈中也说过，电影的真实是一种美学层面的真实，它不应该对法律层面的真实做一个承诺，所有的东西是为美学的真实服务，所以他拍的时候很自由 。
陆川的可可西里、寻枪，田壮壮的小城之春，王兵的铁西区，这些电影对人性的思考和追问，和贾樟柯一样，我希望他们能坚持这种探索，拍自由的电影。更多的盼望新的导演能为我们找到那些消失的美好，表达对这个世界独特的看法，表现新的电影里新的精神。
永远记得，放弃理想比坚持理想更难。
6. Wind 《了不起的盖茨比》斯科特·菲茨杰拉德
村上春树在《挪威的森林》里是这样描述《了不起的盖茨比》 “对18岁那年的我来说，最欣赏的书是阿珀达依库的《半人马座α星》。但在反复阅读的时间里，它逐渐失去最初的光彩，而把至高无上的地位让给了菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》。而且《了不起的盖茨比》对我始终是绝好的作品。兴之所至，我便习惯性地从书架中抽出《了不起的盖茨比》，信手翻开一页，读上一段，一次都没让我失望过，没有一页使人兴味索然。何等妙不可言的杰作！我真想把其中的妙处告诉别人。但环视四周，竟无一个人读过《了不起的盖茨比》，甚至连想读的人都没有！在1968年，阅读菲茨杰拉德的作品，虽然算不得*动反**之举，也终非值得提倡的行为。”
T.S艾略特所说的“《了不起的盖茨比》是自亨利•詹姆斯以来美国小说迈出的第一步，因为菲茨杰拉德在其中描写了宏大、熙攘、轻率和*欢寻**，凡此种种，曾风靡一时。”
有这样重量级的大师推荐，怎么也要读上一读。但我没有体会到村上的那种兴奋，也没有觉得每一页都充满魔力。我甚至不甚喜欢整篇故事的写作语气与故事的推进。
作者用了一个旁观者的视角走进盖茨比的生活，同时也参与其中。而黛西出场，作者已冷静地描写了所谓盖茨比为之努力奋斗的“green light”不过是一个爱慕虚荣，假模假式的，自私冷酷、浅薄无聊的女人。盖茨比从一个地位低下的小人物，仰望着“green light”，一步一步走入上流社会，一步一步接近“green light”，而盖茨比的死亡，是他一生的终结、梦想的破灭，“他……献身于一种博大、庸俗、华而不实的美”。
一千个人眼里有一千个哈姆雷特，“此之蜜糖，彼之*霜砒**”，所以以上仅代表我个对这部作品的看法。
7. 小鹿 《你是人间四月天》林徽因
因为徐志摩，让我想读这本书,书中最让我感动的是林徽因纪念徐志摩的散文，句句真情感人，让人悲恸，但是对于其他的，我真的是硬着头皮看下去的，看到一半时，真的很想放弃，只能记得有一首小诗还蛮触动的“感谢生命的讽刺嘲弄着我，会唱的喉咙哑成了无言的歌。一片轻纱似的情绪，本是空灵，现时上面全打着拙笨补钉。肩头上先是挑起两担云彩，带着光辉要在从容天空里安排；如今黑压压沉下现实的真相，灵魂同饥饿的脊梁将一起压断！我不敢问生命现在人该当如何喘气！经验已如旧鞋底的穿破，这纷歧道路上，石子和泥土模糊，还是赤脚方便，去认取新的辛苦。”其他的，就没有任何想说的了。
8. Saphir 《The Bookshop》 Penelope Fitzegralg
《书店》并非《查令十字街84号》《岛上书店》《莎士比亚书店》这些类的作品。
后三者也许讲述了书与人相遇或人与人相遇的温暖故事，《书店》则描述了生活注定遇到的不可能抗力。女主角的结局并不乐观，“当火车开出车站时，她坐在那里，羞愧地低下头，因为她生活了将近十年之久的小镇并不需要一家书店。”
是的，书店最后倒闭了。
作者菲兹杰拉德，过了60岁才开始写作，属于大器晚成并厚积薄发的类型。相比那些20或30多岁开始写作的青年们，她的文字富含对人生的理解。她已知晓生活种种美好与无奈，文风带有一种天然的平静感。
书店的故事背景是1959-1960年，通过主角在不同季节的散步，景色变更，推进了剧情的变换。在外力阻碍的情况下，开立了小镇上唯一一家书店。然后我们可以看到主角身边的危机一点点的积累起来，冒犯了镇上的有意开立艺术中心的夫人，合作愉快的小助手后续无法进行打工，销售《洛丽塔》却引来了控诉扰民的律师函，小镇唯一的会计不再帮忙记账，难得结识并理解她的绅士去世了，小镇有了图书馆和新书店，新的土地法案……当这些细微的危机堆积起来，最终压垮了书店生存的最后一线生机。
我们站在女主角身边看到这一切的发生，担心着却无力替她改变或者去抗争什么。
所以这就是生活……
我在读此书的时候非常纠结，本书有着精巧的比喻、优美的景色描写、精细的伏笔设定，但是结局近乎虐心。
我无比希望这家书店可以顺利的经营下去，但是我知道不可能。
所以让我也需要理智的考虑下自己开家书店的梦想。“当你打算开一家书店的时候，必须自问，什么才是你真正的目的。这是从事任何生意都必须要问的第一问题。”
9. C.Y. 《把时间当作朋友》李笑来
最近很长一段时间都在思考拖延、人生选择、学习之间的关系，李笑来的这本书跳到我面前很多次，现在终于因为一天一本书活动想把它啃下来。这本书实在不难，但对于我来说是一个挑战，因为里面有很多关于为何做计划、如何专注计划的细节。长篇地剖析为何你失败，其实是血淋淋的，因为我知道我的弱项就在这里面。但这又是绕不过去的步骤。作者抽丝剥茧地告诉了我，没有什么“提高效率”、“真正确定百分百有用的方法”、“真正感兴趣才坚持的”事情，这些都是对“没有时间了”的恐惧，都是不愿意付出和投资的懒惰。而分辨出什么是值得投资的现实的目标和计划，需要心智成熟。心智，是一种能力，是可以培养发展甚至重建的。这样看起来，前景其实是非常乐观而清晰可见的。上个月正好因为一个课程而做了记录时间开销和制作时间预算的练习，体验就是血淋淋的，感受到自己对时间的控制多么无力，而记录下来之后，确实提高了对时间的感知能力，和计划重要与否的判断能力。只可惜做了几天，就因为目标太遥远而放弃了。这其中放弃的原因，还需要自己花时间探究一下。看完这本书之后，下一个目标清晰地出现了：《少有人走的路：心智成熟》。
10. 小荷花✨ 《半生缘》张爱玲
曼桢半晌方道：“世钧，我们回不去了。”
突然想起「*光春**乍泄」里的何宝荣，道“黎耀辉，不如我们重新开始。”胸中是一阵紧过一阵闷闷的感觉。
《半生缘》原名《十八春》。男女主人公从相识、相知、相恋，相误，相别到再会，恰好十八年。无意中成全一枕相思。怎奈何竟会一误成伤。思量间不过一场*恋虐**。到头来终于一生蹉跎。十八年的爱，是无法轻易得到自由与救赎的。只有相会时，在彼此怀里好好哭一把。像两只困兽，舔舐彼此的伤口。
悲哀的是，你无法责怪。长的是痛苦，短的是人生。大家都在扮演自己的角色，而角色从来不是自由自在的本我。每个人都在偏狭的世界里寻找最为明显的出口。不深究去路，不细想归途。只是努力说服自己，眼前暂时的光芒是真是明是正确的选择。
*光春**乍泄于我是一部很压抑电影，半生缘于我是一本很压抑的书。 相聚时，是稍纵即逝无法掌控的压抑。 分手时，是辗转反侧行尸走肉的压抑。 更加压抑的是 看完后甚至没法大哭一场，亦或大笑三声。 实在是添堵找忧访愁拉恨的不二选择。 生命里让人唏嘘的， 不是如今的远在天边。 而是曾经的唾手可得。 所以 如果有人跟你说“不如我们从头开始” 不应反复无常，缘分与爱意终究有限。 如果有人跟你说“我们回不去了” 其实也没什么，因为岁月本无可回头。
11. bird 《我的米海尔》-Amos Oz
梁文道的读书视频节目《一千零一夜》有一集讲到《爱与黑暗的故事》，由此我认识了以色列作家阿摩司 奥兹。他是当今希伯来语作家中诺贝尔文学奖呼声最高的一位。1939年生于耶路撒冷。
本书以一位女性的角度入手，“我的米海尔”是我的丈夫。开头一句就非常有力量并定位了基调：“我之所以写下这些是因为我爱的人已经死了。我之所以写下这些是因为我在年轻时浑身充满着爱的力量，而今那股爱的力量正在死去。我不想死。”
当我和米海尔相遇，进入到互相了解的认识阶段时，男女互相的需要和揣测，矛盾又脆弱的状态被几笔就传神地勾画出来：“我喉咙哽咽着。眼眶里噙着泪。我感到受了伤害。感到屈辱。恐惧。我想挽住他的手臂。我只知道他的手臂，并不知道他这个人。一点也不知道。
我喜欢他粗糙的大衣面料，那上面似乎有股静谧的暖流。他解开大衣，把我揽入怀中。我们依偎在一起。我吮吸着他的气息。那时的我觉得他是个真实的存在。我也一样真实。我不再是他臆想出来的东西，他也不再让我感到恐惧。我们是活生生的人。我体味到他心灵深处的惶恐，并为此陶醉。”
历史原因和耶路撒冷的文化环境基调，决定了整个社会下的年轻人的心理状态，虚无，寒冷，渴求安宁，寻求温暖。以及证明！活生生的人，我们存在过，活过，你和我。
“雨后的耶路撒冷让人感到十分伤心。实际上，它没有不让人伤心的时候。然而在不同的时刻、不同的季节，伤心的程度又不尽相同。”
通过一些资料和梁文道的介绍可了解到有关作者的一些生平故事。他父亲懂十几种语言，却只教他希伯来文。（怕他长大以后容易受到欧洲生活方式的诱惑）母亲在他12岁那年自杀，直接把他推向了写作道路。他自己的堂哥也在三岁的年纪就被*杀屠**掉。而他永远都还是带着一份热心肠和责任感，放下病态的民族主义和仇恨，热情呼吁阿以和平。
如封底阎连科先生总结的：“奥兹先生用那支倾注了太多他自己的心灵和情感的笔，以其琐碎、质朴的诗意和中东音乐版的韵味，向我们一次次，一个个地展现、描摹了以色列那块灾难深重却文化悠久的土地上的各色各式的家庭。”
“有很多很多的因素能够让一个家庭变得不幸。如果一个家庭能抵抗所有这些力量，它将会是一个奇迹，这就是我写作的主题。”——阿摩司 奥兹
而我们相信：
文字里的时光不会消逝。
12. 小站 《25岁，如何规划你的人生》 松浦弥太郎
如果有朋友请客，让你“喜欢吃什么尽量点”，你会怎么做？你会考虑价格吗？碰到价格比较“昂贵”的菜，虽然你很想尝鲜，你会点吗？
通常情况下，我们不会点太贵的（遇到土豪另当别论），但松浦弥太郎的建议却是：“只要别人请客，我都会点最好的东西”。其理由是：“因为对方很开心地想请我们吃一顿，所以就应该吃得尽兴点，才不会辜负对方的好意。”而过分客气则是辜负了美意，实际上是一种失礼的表现。
这个建议写在《25岁，如何规划你的人生》一书中。作者是以过来人的身份写这本书，其假设的前提是：如果回到25岁，他会怎么做。这其中，有经验总结，有教训吸取。
本书提供了一些有趣的建议，如每次进书店坚持只买一本最想拥有的书。为什么要这么做？是在训练自己的选择能力，而在取舍之中，也拥有属于自己的独特故事。另外，他也为那些在公交车玩手机、边走路边玩手机的年青朋友感到惋惜，因为那只会让自己错过更有趣的人和事物。
这本书虽然是写给25岁的年轻人，但阅读其实不分年齡界限，只要中间有一两点带来启发，便已经大大的物超所值。比如，如果有机会你请我吃饭，我一定会点最好的菜，所以，请带上你的鼓胀胀的钱包。
13. 一一 《文学回忆录》木心
蒋勋是我的丈夫，木心是我的情人，我说的是他们的文字。
本打算读蒋勋，顺便和木心比较一下。
结果被木心的《文学回忆录》吸引，欲罢不能。
可见，我不适合婚姻。
都说，爱不是占有。
但我还是忍不住去买了纸书，放在我床头，日夜相伴，我才安心。
可见，我不是个好的情人。
不同于蒋勋悲悯的絮语，木心是居高临下的、石破天惊的话语。
就如你满头大汗的，突然进入开足冷气的空调房间，一惊。再给你一杯热茶，滚滚地喝下，冰火两重天，然后畅快，然后舒坦，然后会突然难过，却又不知难过什么。终究于身心无益。所以我说，木心是情人，偶尔见见，可以。日夜相处，受不了。但我喜欢。
他的每一句我都喜欢，仿佛神谕，他狂傲，他不狂傲谁敢狂傲，我崇拜他爱他。
以下分享他的语句。
所以为人之道，第一念，就是明白：人是要死的。
生活是什么？生活是死前的一段过程。凭这个，凭这样一念，就产生了宗教、哲学、文化、艺术。可是宗教、哲学、文化、艺术，又是要死的——太阳，将会冷却，地球在太阳系毁灭之前，就要出现冰河期，人类无法生存。可是末日看来还远，教堂、博物馆、美术馆、图书馆，煞有介事，庄严肃穆，昔在今在永在的样子——其实都是毁灭前的景观。我是怀着悲伤的眼光，看着不知悲伤的事物。
连情感，爱，也不在乎了。爱也好，不爱也好，对我好也好，不好也好，这一点，代价付过了。唯有这样，才能快乐起来，把世界当一个球，可以玩。
分享至此，足够。我说过我爱他，太过在意的东西，别人碰一下，都会觉得是抢。
但也因为我爱他，我希望更多人看到他的万丈光芒。
是的，每个女孩的梦想，意中人是个盖世英雄，有一天会踩着七彩祥云来娶她。
可梦想是拿来梦的，暂时逃离这个现实世界的。
英雄情人要娶你，可能会死人的。想想紫霞仙子，想想历史长河中的红颜祸水。
我想提醒的是，女孩可以沉迷梦想，女人不行，输不起、耗不起了。
14. 风飘飘 《一百条裙子》埃莉诺·埃斯特斯
活动到了第7天，想读一本轻松的书，于是拿起了这本《一百条裙子》，它与《35公斤的眼泪》同属国际金奖小说系列59本中的一本，这是一套值得收藏的好书。
故事的主人公是十三班的小女孩旺达·佩特罗斯基，她因为她的怪名字和每天一成不变的旧裙子被全班女生捉弄。有一天，旺达突然声称她有100条不同款式的裙子挂在家中衣柜中，更是换来漂亮女生佩琪和其好友玛蒂埃的每天的嘲笑。旺达一直默默地忍受，直到有一天转学。她留给大家的是在校服装设计比赛中获奖的100条裙子设计图，原来嘲弄她的女生们失去旺达后才追悔莫及，她们写信向旺达道歉，希望找回她。最终收到了旺达的回信，她将两条漂亮的裙子送给了佩琪和玛蒂埃。读完全书，友爱的阳光酒满每个角落。
小说采用了特殊的叙述手法，并非以旺达的视角，而是通过配角玛蒂埃的所见所想来生动勾勒出了旺达的形象。
故事很真实，使我一下回忆起小学时代。女生的世界里总是会有如佩琪一样漂亮成绩好的公主般的女生，深受所有人喜爱，成为小团体的核心，并想与之为友，大家都会怕被孤立。很高兴看到书中的佩琪其实是善良阳光的，之前的嘲弄是因为她觉得旺达在撒谎。当她见到旺达出色的设计图时，第一时间发出了由衷的赞叹，很难得。我们许多人也许都当过玛蒂埃，在“佩琪”欺负弱小时，明知不对，因为担心阻止后自己会变成嘲弄的对象，而选择了沉默，最终在失去旺达后追悔莫及。
而旺达这个女孩，是多么令人心疼！她没有妈妈，得自己洗衣服、熨衣服。她只有一条裙子，所以必须得在半夜里洗净、熨干。可是这样的她，在忍受着生活的贫困和同学们无情的嘲弄下，依然画出了100条美丽的裙子，依然是那么包容与阳光！
书中有太多触动心灵的地方，发人深思。我们不能像佩琪和玛蒂埃那样做歉疚一生的事，因为发生过的事是抹不掉的。感谢这位杰出的作家为孩子们带来的好故事！
15. 云出岫 《俗人理解不了的幸福》伊沙
美国著名作家威廉.福克纳说，每个作家最早都是想写诗的，但失败了，所以开始写小说。有着哈萨克血统的伊沙则不同，他写小说始于1985年刚上北师大时，闷写了一个学期无一字能发表。直到1996年短篇《现场》、中篇《江湖码头》才见诸杂志。1999年出版的《俗人理解不了的幸福》这部集子共收录12篇小说。90年代中期，诗人写小说已构成一个独特的文坛现象。伊沙当时已被视为中国后现代主义诗歌的杰出代表，在海内外享有“中国的金斯堡”的美称。他的小说同他的诗一样，文字滚烫、冲击力强。即便现在去读，也还是能够感觉作者才情在奔涌，青春热血在沸腾。我喜欢《俗人理解不了的幸福》中的何晓艺和《江山美人》中的殷杉这两个女性形象。何晓艺因自小被表哥猥亵失去童贞，长大成了*恋虐**狂。历经一番曲折，最后还是找到了“俗人理解不了的幸福”。殷杉是位作家，美得叫人一往无前。由于她的成功与诗人的落魄渐生隔阂与误解，又诗人的背叛，她割腕自杀。虽抢救过来，但两人感情的裂痕已经无法弥合。伊沙这个集子每篇开首都以他的一首诗作为引子，小说中反映的生活和事件又多与诗歌密不可分，非常值得诗歌爱好者一读。
附：饿死诗人
那样轻松的 你们
开始复述农业
耕作的事宜以及
春来秋去
挥汗如雨 收获麦子
你们以为麦粒就是你们
为女人迸溅的泪滴吗
麦芒就像你们贴在腮帮上的
猪鬃般柔软吗
你们拥挤在流浪之路的那一年
北方的麦子自个儿长大了
它们挥舞着一弯弯
阳光之镰
割断麦杆 自己的脖子
割断与土地最后的联系
成全了你们
诗人们已经吃饱了
一望无边的麦田
在他们腹中香气弥漫
城市中最伟大的懒汉
做了诗歌中光荣的农夫
麦子 以阳光和雨水的名义
我呼吁：饿死他们
*日的狗**诗人
首先饿死我
一个用墨水污染土地的帮凶
一个艺术世界的*种杂**
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－－森林读书会﹣﹣
编辑丨森林君
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