淡雅柔丽天球瓶
方鹏霏
清乾降瓷器是明清时期鼎盛瓷器，粉彩的地位不断上升，完全取代了康熙五彩的地位，其质量虽然不如雍正时期那样秀丽淡雅，但用于陈设的瓷器，做工必须精湛、光泽亮丽、细润莹洁，故乾隆瓷器盛极一时，经久不衰。乾隆皇帝对瓷器的设计要求也十分苛刻，每件瓷器都要先行设计，经过皇帝审核后才能烧造；乾隆皇帝对器型、釉料、工艺等要求更是精益求精，一丝不苟，不论器型大小，均要艺术含量高，有审美价值，才能在宫中使用。乾隆帝好大喜功，要求瓷器亦能表现乾隆盛世的风华伟岸。
此清乾隆粉彩天球瓶高27厘米，长颈、溜肩、圆腹、圈足，造型端庄古朴，胎体洁白紧致，底书红彩 "大清乾隆年制"六字篆体款，规正流畅，笔法老道，神韵端庒。釉面细腻润泽，雅致莹净，清新流畅，玲珑剔透，清泓凝炼，淡雅脱俗，桔皮纹时代特征明显。整器以粉彩为饰，描绘芦苇花卉下 鹌鹑一对，切切私语，顾盼神怡, 寓意"岁岁平安"，构图错落有致，色彩华丽粉呈，采用写实手法，工笔描绘细致入微，意境深邃幽远，画工精细娴熟，用色考究典雅；工绝艺精，无论造型、胎釉、彩绘，都十分精妙清丽，应是乾隆粉彩瓷中之精品佳作。乾隆粉彩是在雍正粉彩瓷的基础上又有新的突破，其粉彩中的一部分继承了雍正期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点; 另一部分则各种表现手法综合运用，纹饰趋于繁缛，底用青花或红彩书写年款。乾隆粉彩颜色柔和淡雅，立体感强，尤其花鸟虫蝶，自然活泼，形态逼真。乾隆粉彩瓷在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的大型瓷最为杰出，也甚为流行，其 工艺繁复、色彩浓艳、明丽天然。同时，利用粉彩的粉润柔和特征和质感，烧制出的仿生瓷 ，层次分明，秀丽淡雅，石、木、铜及各种动植物的色调和质感都能准确细致的淋漓表现出来。乾隆粉彩瓷近年拍卖成交价最高5.54亿元，最低800多万元。
粉彩又称软彩，是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，以雍正朝制作最精，以乾隆朝最为鼎盛。描绘人物服装或植物花朵时，先用含砷的玻璃白打底，然后在上面用芸香油调合的彩料渲染，其效果淡雅柔丽，视觉上比五彩软，故称软彩。由于粉彩色彩柔和，精细优美，所以深受世人喜爱。粉彩是景德镇官窑四大名瓷之一，是先在高温烧成的白瓷上勾画出各种图案的轮廓，然后在轮廓上施白色的彩料玻璃白，因玻璃白具有乳浊效果，画出的图案可发挥出渲染技法的特性，呈现出一种粉润柔丽的质感，经玻璃*粉白**化烧成后在釉面上绘画，经二次炉火烧烤而成。粉彩初创于康熙晚期，精于雍正，盛于乾隆，成为清代瓷器的一个主要品种。直到现代，景德镇的许多瓷厂仍然继续烧造粉彩瓷。
乾隆时期粉彩瓷造型多以天球瓶、葫芦瓶、鹿头尊、抱月瓶、多角瓶流行于世，样式新颖，做工精细，一些动物、水果、植物之类，常常被做出逼真自然、栩栩如生的样式。乾隆瓷器讲究附加装饰，例如瓷瓶两侧装饰象耳、鹿耳、羊耳等不同兽耳。镂空雕件是乾隆时期新创的样式，如转颈瓶、转心瓶、套瓶等，是独特创新瓷器，历史上其它朝代均无此类工艺！亦无法比拟。另外，百鹿尊是乾隆时期常见瓷器，大多在白底上绘青山绿水风景，然后在山水或者丛林间有很多梅花鹿奔跑嬉戏，颜色艳丽，层次清晰，布局合理，疏密有致，质感丰富，人见人爱，很受市场欢迎。
此乾隆粉彩天球瓶原属宫廷*用御**或圆明园摆设瓷器，造型秀美，花纹疏朗，清新悦目；画面内含“岁岁平安”之意，是乾隆年间杰出的粉彩瓷器，也是景德镇窑优秀的陶瓷作品，它代表了当时制瓷业高度发展的工艺水平。瓶直颈，腹硕圆，底圈足，俗称天球瓶；胎体洁白，釉质粉润如雪，胎釉浑然一体，修胎极为规整，用粉、绿、红、黄、紫、褐等彩料，采用没骨画法在瓶体上绘出浓淡相间、层次清晰、富有立体感的连枝牡丹、稻穗、葵菊、鹌鹑等纹饰，枝叶葳蕤、轻盈俏丽、造型秀美、花纹疏朗、清新悦目、胎薄如纸，透光透影，瓷质晶莹、富埒洁白、造型优美，图案醒目、 鹌鹑生动、 花卉艳丽 、遣兴陶情 、宗匠精神，娇花艳朵在细润晶莹的白地衬托下华而不俗、 绮丽芳靡、悠然闲适。是乾隆年间杰出粉彩瓷器，也是景德镇窑优秀的陶瓷作品，用色和施彩较前代有了较大进步，出现了新的技法和工艺造诣，将传统的牡丹花、菊花、稻穗等花朵与叶子变形，连枝曲茎，机理丰硕，仿佛像自然界花卉一样，含风带露、风云月明、 吟风弄月、叠加琬婷、阴阳明显、向背分明、唯是风云、花鸟有情、和光同尘、花草含烟、鹌鹑顾聁、情意绵绵、花卉缠缠、香气清郁、铅华典雅，以缠枝牡丹作为主体，辅以菊花、稻穗、绿草衬托，然后再施加一对鹌鹑为吉祥物，组成“岁岁平安”的吉祥寓意，突出如意美满、祥瑞谐和、延年益寿的景致；既继承了雍正的淡雅清丽特点，又创新出艳丽深润、兴云致雨、大中至正、斗丽争妍、质伛影曲、弹丝品竹、雨丝风片、妍姿艳质的纹饰特点。绘画技法在保留雍正精华的基础上，吸收西洋绘画风格，注重光线角度，注重阴阳向背，创造出新颖的粉彩绘画图案，维妙维肖、独出心裁、别开生面、标新立异、独具匠心、独辟蹊径、别具一格、充分表现出乾隆粉彩工艺的精湛高超、与众不同、不落窠臼。
天球瓶，因腹部状似天球而得名，属中国瓷器十大经典造型之一。创烧于明永乐年间，是受西亚文化影响而烧制的新品种。明永乐年间，郑和七下西洋，看到西亚伊朗、土耳其一带天主教堂的清真寺顶端屋顶是圆球式顶，给郑和使团以启迪，回国绘图给景德镇窑工，言这种样式很壮观……这就是“天球瓶起源于永乐年间”的传说。天球瓶宣德年间很流行，但兴盛于清代雍正、乾隆朝，距今有六百多年历史。在明清瓷器中，天球瓶是典型的官窑重器，烧制难度极大。天球瓶特征基本为小口、直径、丰肩、假圈足、底微凹。明代天球瓶胎骨厚重，敛口短颈，上阔下敛，腹大而扁，砂底微凹。雍正时的天球瓶略有变化，口微撇，颈部略长，腹部更加浑圆，最显著的特点是假圈足处理的非常光滑，是天球瓶的成熟期。乾隆时期天球瓶则变化更大，器型多为直口，圆腹，粗大，假圈足,非常有气势，是天球瓶的鼎盛期。乾隆以后腹直径开始缩小，颈细长，变窄小，气势荡然无存，遂以秀丽阴柔之美代之。天球瓶是人见人爱的明清器型，有人爱其憨态可掬，有人爱其大器天成，有人爱其壮硕养眼。在市场上，天球瓶向来是宠儿，2019年北京保利拍卖一件清雍正 御制青花釉里红云海腾龙天球瓶，以1.472亿元成交。成为近年价格最高的天球瓶。古玩人都懂：天球瓶是普通官窑器的4倍！即普通官瓷价格100万元时，天球瓶价格就是400万元。目前官窑天球瓶的行情至少在千万元以上。普通收藏者只可远观欣赏，不存在捡漏的可能性。
清宫内务府造办处档案中记载了许多乾隆时期景德镇御窑厂为宫廷制瓷的史实，反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有设计器型和纹饰画样，审查后才能正式烧造；器物款识写什么样式以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。当时的督窑官唐英一方面按照皇帝旨意制作精美的宫廷用瓷; 一方面又团结窑工进行创新，突破窼臼：一是施彩革新，除以粉彩绘画外，还常常加料彩、金彩、黑彩、青花、五彩、斗彩并施于一器，充分反映了乾隆制瓷工艺的精湛高超，胎釉结合牢固，极少剥落。二是装饰开光，内绘花鸟、山水、人物、墨书乾隆御题诗等，既是前所未有，又是乾隆粉彩中数量最多的瓷器。三是仿生工艺品，利用粉彩嫩润柔和的质感，仿制如漆器、铜器、珐琅、大理石、动物、植物、瓜果等，惟妙惟肖，生幼活泼，情趣盎然，能准确地表现出所仿之物的逼真和质感。四是器物口部及底部施松石绿釉，且浅淡光润，犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片，此种流行的低温绿釉，叫“绿里粉彩”，简称“绿里器”，此后绿里器粉彩瓷大为盛行，直至清末，是一大特点；绿色浅淡而闪黄，以金线勾绘纹饰轮廓或口涂金者为精品。五是中西工艺结合，将传统牡丹花、宝相花、莲花等花与叶变形，常以缠枝花卉作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠、缨络、八吉祥图等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年的图案。六是造型精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的鼻烟壶，造型都非常规整、准确，很少出现扁、歪、塌现象。七是创造出新奇精巧的镂雕瓷，如镂雕瓶、镂雕转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、帽架等，风情万种，千姿百态，其它时代无法比拟。
粉彩瓷器使用玻璃白与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的又一项新创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使粉彩绘出浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的立体感和表现力，让画面粉润柔和，富有国画风格，因此粉彩瓷博得“东方艺术明珠”的美称。
清 李渔 《闲情偶寄》曰：“吾谓填词之难，莫难於洗涤窠臼；而填词之陋，亦莫陋於盗袭窠臼”。乾隆粉彩在设色方面不断创新，继承前朝以粉彩绘画为主，同时还与金彩、黑彩、青花等颜料同画在瓷器上，颜料的运用更加丰富多彩，这种将众彩集于一身，比雍正时期的粉彩颜色更加鲜艳明亮，再加丰富多彩，更加艺极于神，更充分说明了乾隆时期粉彩瓷的艺术发展。乾隆粉彩常常利用粉彩细润柔和的特点，创作出意想不到、出人意外、标新立异的瓷器。正如田汉诗曰：
陶冶新平肇汉唐, 明清瓷夺宝珠光。
鲜明艳似美人霁, 热烈真如火焰红。
千年传统垂如缕,彩瓷早已夺天工。
何止珠山留劲腕，早传春色满人间。
有时候，古玩的价值不是以金钱衡量的，是附加了友情的成份，自然价格就很低了。1973年，一只元青花莲池鱼藻纹罐惊现东京拍卖会。当时日本著名收藏家坂本五郎在九州出差，店员发现此罐后立即通知老板，老板的回答：“不惜一切代价拿下”。最后一亿元（人民币）竞得。坂本五郎为什么要不惜一切代价竞得此青花鱼藻纹罐呢？他想起了小时候，父亲死后母亲卖鱼……自己也曾在海产商店打过工……成了古董商后，依然对鱼纹有感情。这就是文化基因，也是一个人的情结，或曰情怀。此元青花鱼藻纹大罐，器身中段绘有莲池、鳜鱼、草鱼等青花纹饰，是元代瓷器上常见的纹样，虽然平常、简单，却正好与板本五郎的家庭背景相吻合。他打算一辈子将这件鱼藻纹大罐留在身边，奉为传家宝，作为象征，作为纪念。很多人都欲从板本五郎手中买下来，坂本都回绝了。一天晚上，坂本突然接到了一个从瑞士打来的电话，对方正是日本有名的大收藏家安宅英一，他说：“我马上更改行程，明早就回日本，请务必让我看看那件青花鱼藻纹大罐”。安宅英一先生是大收藏家，要亲自上门也不好拒绝；但这件青花鱼藻纹大罐是母亲支撑这个家庭的象征，也是自己鱼店工作的纪念，感触极深的鱼纹纪录着两代人的情结；况且，鱼和多余的余字同音，包含了财富、好运有余的吉祥寓意；鱼类产子颇多，繁衍很强，生生不息，又被赋予了子孙繁荣的象征。对于坂本五郎来说，鱼纹又多了一层文化情结。这给坂本五郎出了个难题，但还是要给看的，不给看不符合人之常情，不给看不符合古玩人的义簿云天……安宅英一从瑞士飞回日本，看了此罐后却非买不可。坂本五郎也着实为难，但安宅英一是自已崇拜的偶像，安宅英一创业之路的成功日本家喻户晓，名气冲天……最终，这件青花鱼藻纹大罐以1.8亿的价格卖给了安宅英一。罐虽然卖了，但坂本五郎每每回忆起总是带着遣憾的心情，很舍不得，常说自己不想卖的。他说：“虽然不想卖，但有时候碍于人情世故，没有办法，做生意就是这样，义字当先”。但此元青花罐的价值，确实是不止1.8亿元的，但在友人之间，艺术价值再高的*物文**也是不好拿金钱多寡衡量的，每个人心目中都有自己的标杆，成交为好。这件器物现在展出于日本大阪市立东洋陶瓷美术馆。
因为粉彩瓷加入了玻璃白，能用国画渲染技法施彩，绘图时可以随意增减颜色的浓淡和层次，使色阶丰富、釉彩柔和、过度自然，效果明显，立体感强，能体现物体的深浅、阴阳、向背；乾隆所有粉彩瓷都使用没骨画法，其所用原料，除袭用古彩者外，还创造出数种颜料，如胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，其洋绿、洋黄、洋白，翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂按比例配成。故，乾隆粉彩瓷一是应与五彩区别，在技法上五彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；康熙五彩画面配合紧凑得体，花卉草虫画得生动自然，比明五彩更显艳丽动人，但和乾隆粉彩相比就相形见拙了，五彩颜色单调，红是红，绿是绿，很少有层次感，乾隆粉彩瓷画面柔和淡雅，细嫩有致，过渡自然，层次分明；因粉彩料中掺有铅粉并加施玻璃白，施彩厚实，花纹凸起，立体感强，明显尤于五彩，这也是乾隆粉彩瓷长盛不衰的原因。二是与斗彩区别，斗彩别名青花填彩、青花点彩，顾名思义，就是在瓷胎上勾勒出青花纹饰轮廓线，烧成后用彩料填色，斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷品种。
五彩、斗粉、粉彩的名称不同，颜料也有区别，《陶雅》云：“康窑蓝绿皆浓厚，故日硬彩，雍正则浅淡而美观，有粉（质）故也，其无粉者亦属以他质之淡汁”。《饮流斋说瓷》曰：“康熙硬彩、五彩瓷器，硬彩者，谓色彩甚浓，釉箔其上，微凸起也；软彩又名粉彩，谓色彩较深、有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而逸兴”。从前人论瓷可以看出：康熙五彩的红绿彩色甚浓厚，故曰硬彩；粉彩是有粉而匀称，浅淡而美观，故曰软彩。
自古以来，收藏是朝廷贵冑、名人雅士的小众行为，是丰衣足食之后衍生出来的精神层面亨受。然而近30多年来，收藏遍地开花，蓬勃发展，演进成大众运动，这说明国泰民安、太平盛世、文明升化；当然，也有拍卖行的推波助澜功不可没；隔三叉五见诸报端的皇家重器吸足眼球，屡创新高的天价拍品让人想入非非。收藏开始走出皇室官宦、文人雅士品茗探古的幽居，涌立市场经济无坚不摧的逐利潮头，异化为：可日进斗金的聚宝盆！最刺激大众神经的是：千万倍暴利的捡漏传奇。仇焱之的鸡缸杯，1000元买入可以卖到2.8亿！ 一个仇焱之 成神了，无数个仇焱之站起来了。鸡缸杯算个啥，我有比鸡缸杯更珍贵的猫食碗、猪嘴龙、象鼻壶，还有包文拯世代相传斩掉陈世美的狗头铡。但是这些猫啊、狗啊、猪啊，千里迢迢赶到大拍行的海选现场，待遇统统不如一只“鸡”！征集人员文质彬彬的语言，永远是两句冷冰冰的：“东西不对＂或“不适合上拍”。 东西不对，代表的是征集人员个人判断 ，或者说拍卖行圈子内达成共识的鉴定标准！这里面存在两种情况，一是你的东西本身就是赝品，不但拍卖行不屑一顾，连稍有资历的玩家都唯恐避之不及；拍卖行说不对，某种程度上是给你作了免费鉴定，让你在收藏的道路上收手，你不适合玩古，你应该感谢人家。二是你的东西可能是真的，但是*物文**法规定不能上拍，因此云遮雾罩的说“不适合上拍＂！不适合拍卖的浅层原因包括几种：一、你的东西有些年份，不过是普通货，稍有实力的玩家不屑一顾；二、你的东西够年份，也够档次，但不是市场热点货、抢手货，没有接手的买家，拍卖行是盈利公司，自然不会费力白吆喝；三、你的东西是市场追逐的精品重器，但来历不明，*物文**局审核不过关，拍卖行肯定不会自寻麻烦； 拍卖行既要传承有序的藏品，还要让各界都哑口无言的硬通货珍宝，这才是拍卖行取信于市场的丹书铁券。只要见到让市场各界哑口无言的珍宝，拍卖行就会如同南非戴尔比斯家族刻意掩饰钻石的丰富矿藏一样，精心炮制钻石的珍贵稀罕程度，将一颗颗普通的钻石，打造成皇冠上的明珠，成功地将名人书画、宋瓷官窑、石头田黄等一骨脑儿推向令人瞪目结舌的价格峰巅，堪称是人类商业史上教科书级别的经典范例，令人去抢、去争、去夺。
粉彩瓷是乾隆朝瓷器的主流，除白地粉彩外，还有各种色地的粉彩瓷，如豆地、红地、黄地、蓝地、绿地、胭脂红地、木纹釉地、碎纹地等，有的琢器下部分为色地，腹部为白地或开光，在白地或开光处绘粉彩纹饰；有的器物在色地上用金彩勾画纹样的轮廓，看上去如铜质珐琅彩器。乾隆粉彩瓷除日用的碗、盘、杯、碟外，文房用具及各种陈设瓷特别多，如天球瓶、葫芦瓶、抱月瓶等；乾隆朝所制的粉彩宗教瓷也不少，如各种菩萨像、佛前五供、奔巴瓶、斋戒牌等。
民窑粉彩器以碗、盘、茶具为多，其中大量碗、盘也是用压凤尾的锦地纹样装饰，但做工一般较粗糙，后人称之为什锦器，即指此类；民窑中有大量的粗粉彩瓶、罐、盘、碗、杯、碟、文具等，称之为“糙粉彩”。
乾隆官窑粉彩与雍正粉彩相比，已由淡雅清丽变为浓艳豪华，纹饰的风格有两大类：一是继承雍正时期的花卉图和少量墨彩山水图等，仍保持淡雅清丽的风格；另一类则是重色浓彩、锦上添花。乾隆粉彩往往于一件器物上采用压印、剔划、绘画、开光、色釉、镂空、堆塑、描金等多种装饰技法于一体，显得雍容华贵、富丽堂皇、繁花似锦；轧道工艺用得很多，即在器物局部或全器色地上刻划纤细的花纹，然后加绘各式图案，这种工艺难度大且费时费工，但看上去姹紫嫣丽，高雅从容，庄重大方，故有锦上添花之称。乾隆粉彩纹饰中的主人公也偶尔会有西洋人物，体现出当时与西方交往、东西文化交流、取长补短、洋为中用的开放态势，故特受西方人睛睐。乾隆粉彩瓷大多书“大清乾隆年制”六字篆书款，少数书“乾隆年制”四字篆书款。民窑器亦有书六字及四字篆款的，但款识字体极不工整。由于乾隆官窑粉彩器的经济价值很高，因此清末民初有很多仿造，也有拿乾隆瓷后加粉彩的仿品，以绿地、红地为多见。但与乾隆官窑粉彩瓷相比，己是香消玉减、气义不投、波光难鳞。
2021年7月10日
作者简介：方鹏霏，陕西省作协会员，陕西儿童文学研究会会员，中国收藏家协会会员，已在国内外有关报刋杂志发表散文、报告文学、短篇小说等2000多篇，荣获中、省、市有关报刋杂志各类征文一、二、三等奖和优秀奖20多次；出版发行有54万字散文集《秦巴揽翠》。
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