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墨法是中国绘画的重要表达形态之一。在南齐谢赫的“六法”中，墨法尚未被提出，直到五代荆浩的《笔法》中，“六要”才将墨法作为一个重要的方法提出来。对于绘画而言，以笔纵线，妙在以形传神；用墨取气，妙在墨氲摄气，笔墨相济方能称之为书和画。
中国画中的水墨画，尤其注重墨的审美趣味。以水墨作画，以天趣为胜。墨被视为形，而水则如同气。墨分五色而实为一，用色而色遗，不用色而色全。水墨无色却包容一切色彩，因此无色反而是至色。
线源于道，墨生于气。笔中有墨，墨中有笔。以笔纵线，妙在以形传神，用墨取气，妙在墨氲摄气。笔墨相济方能称之为书和画。唐岱曾说：“古人作画时，以笔之动为主阳，以墨之静为阴；以笔取气为阳，以墨生彩为阴。体阴阳以用笔墨，因此每一笔画成，大到丘壑位置，小到树石沙水，无一笔不精当，无一点不生动。这是因为他们的功力深厚，以笔墨之自然合乎天地之自然，其画因此被称为独绝。”(《绘画发微·自然》)董肇说：“如丸弄笔，则墨随笔至，情趣自来。因此即使是一色，也能显出浓淡之别，绚烂之色满幅皆是。”(《画学钩玄》)
特别是中国画中的水墨山水，更注重墨的审美趣味。以水墨作画，追求天趣。墨被视为形，而水则如同气。水墨为上的观念正是源于老子的“大音希声，大象无形”的思想。墨分五色而实为一，用色而色遗，不用色而色全。水墨无色却包容一切色彩，故无色反而是至色。张彦远曾说：“草木生长，不需彩色的妆点；云雪飘扬，不需粉饰的白；山石不必依赖空青翠绿来装饰；凤凰也不需五色的羽毛来装扮。因此运墨只需五色俱全，这被称为得法。得法则物象乖矣。”(《历代名画记·论用墨》)
庄子的“既雕既琢，复归于朴”(《庄子·山木》)思想成为了水墨画美学的思想源头之一。同时，“真”与“清”的思想对水墨画的影响尤为深远。这种美学观主张虚静待物、遗形传神、摒去机巧、意冥玄化之境。强调物的神气不在耳目色相之中，而是存在于灵府之中。因此须摒除感官的屏障，使肉眼闭而心眼开，“超以象外，得其环中”，摈落筌蹄、而穷至理。从有限中见出无限，从无色之中窥到墨法之道。
一管之笔拟太虚之体；一墨之色蕴万象之色。这种美学观主张虚静待物、遗形传神、摒去机巧、意冥玄化之境。绘画之时应摒除死墨、活墨、泼墨、破墨等技法。水墨中的浓淡精神变化如飞动一般。用墨之时要讲究干湿、深浅、隐显等技巧。“洁净”一词描述了用墨之道。古人说：“人品不高，落墨无法。”使用墨法之时应如同行军布阵一般细致周到。同时讲究灵活多变的方法与技法的运用，例如用水与墨的关系来表现不同的画面效果。“惜墨如金”与“用墨如泼”是宋代画家李成和张璪的著名论断。用墨有净、洁、老、嫩之分。洁净则能生动活泼；老嫩则能表现出不同的质感与画面效果。“嫩墨”取色泽鲜嫩，“老墨”则能表现出骨韵苍茫之感。
用墨如布阵、用兵一般讲究策略与技巧。“浓淡精神变化飞动而已。”古人使用墨法时十分注重干湿、浅深、隐显等技巧的运用。“嫩不可痴钝”，“活”则有光彩，“洁”则清爽，“老”则沉着有力