今天我们来聊一聊古诗词中的“帘幕”。
在古诗词中，与帘幕有关的诗词特别多。大家非常熟悉的，有李清照的“帘卷西风，人比黄花廋”；南唐李煜的“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒”；刘禹锡《陋室铭》中的“苔痕上阶绿，草色入帘青”。
可以说，在中国古代的室内装修设计中，帘幕是非常常见、非常实用的一种装饰。
当然，帘幕也分为很多种。
唐代高骈写《山亭夏日》，“水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香”，这里是水晶帘；
李方叔作《虞美人》：“好风如扇雨如帘，时见岸花汀草涨痕添”，这里是雨帘；
元朝黄庚写《江上客怀》：“梅花应念人孤寂，寒夜吹香入竹帘”，这里是竹帘；
《红楼梦》中，林黛玉专门有一首《桃花行》，“桃花帘外东风软，桃花帘内晨妆懒。东风有意揭帘栊，花欲窥人帘不卷。”这里是黛玉独有的“桃花帘”。
那么，古人为什么这么喜爱帘幕呢？
据我看，至少有三种作用：第一，装饰房屋，体现视觉美；第二，分隔空间，打造空间美；第三，烘托气氛，营造氛围美。而这三种作用并不是各自独立的，事实上，在所有的词作中，“帘幕”都是既具美感，又有实用功能。
比如，在唐代高骈的《山亭夏日》中，“水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香”，“水晶帘”说明这里的帘子是用一颗一颗水晶一样的珠子做的。此处不仅写出了帘幕的精致可爱、晶莹剔透；更是写出了听觉的效果——试想一下，当微风吹动水晶帘时，珠帘碰撞会发出怎样悦耳的声音？
而微风吹过时，不仅我们的耳朵能听到帘珠碰撞清脆悦耳的声响，眼睛能看到帘珠闪耀精光灿烂的效果，鼻子也能闻到醉人心脾的花香——下一句“满架蔷薇一院香”，想象一下，微风拂过，蔷薇满架，整个小院涌动着令人陶醉的花香，这是怎样一种美好的生活？
再仔细想一下，会发觉“水晶帘”在这里简直是绝妙：
不能是布帘（或竹帘），因为如果是布帘，微风吹过不会有悦耳的声响；隔着布帘也看不到满架的蔷薇；而布帘密实，花香自然也不能轻易透过。所以唯有水晶帘，才可以有这种花香幽幽、似隔非隔、有遮挡更胜无遮挡的效果。
再比如，宋代词人晏殊写过一首《踏莎行》：
小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。
翠叶藏莺，朱帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
下阙中的“翠叶藏莺，朱帘隔燕”同样非常值得玩味。
首先，朱帘，指红色的帘子，为什么帘子要是红色的？看上一句就明白，“翠叶藏莺”，“朱帘”是要和“翠叶”相匹配啊，此处体现的是古人在颜色搭配上的典型审美。
而《红楼梦》中也有这么一段经典的“绿配红”：第四十回，贾母带着刘姥姥游大观园，到了黛玉所居的潇湘馆，发现黛玉的窗纱旧了，当场命令凤姐为黛玉换窗纱。
换成什么样的呢？贾母的审美是“这个院子里头又没有个桃杏树，这竹子已是绿的，再拿这绿纱糊上反不配．我记得咱们先有四五样颜色糊窗的纱呢，明儿给他把这窗上的换了。”后来凤姐拿来了名贵的“软罗烟”，贾母直接说“可不是这个！”“明儿就找出几匹来，拿银红的替他糊窗子。”
你看，绿竹配红窗，翠叶配朱帘，审美这个东西啊，才是富贵人家的标配。
而此处的“朱帘”除了与“翠叶”搭配，体现视觉美，更因为一个“隔”字，体现出空间美。
比如，在这首《踏莎行》中，“朱帘隔燕”，帘子把燕子隔在室外，首先划分了内外的空间；而接下来的场景，“炉香静逐游丝转”，“斜阳却照深深院”，更是写出了室内场景与室外场景的不同：
室外是满眼的绿意与活泼的莺燕，而室内，是炉香袅袅，香烟像游动的青丝一样盘旋上升，而再往里走，是庭院深深，斜阳无言地散发着最后的一抹余晖。作者从一场愁梦中醒来，他感受到的是什么呢？
是庭院的“深”与“静”，是内心的“空”与“安”：只有在这样幽深、空寂的环境里，在这样连炉香的烟雾都可以打着旋上升、而不会被风吹散的安宁中，他才可以放肆地醉酒、发泄着内心的愁苦，而后，来一场自在的、无人打扰的酣眠。
所以， 假想一下，如果如何没有这一道朱帘，诗人如何去享受这一份安宁？这一道朱帘，帮他隔开的不仅仅是自然环境的喧嚣，恐怕更是世俗的的纷扰。
而最能体现帘幕所营造的氛围美的，当属秦观这首《浣溪沙》：
漠漠轻寒上小楼,晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
室外春寒阵阵，寒意袭上小楼，天色阴阴沉沉，乍眼望去如同深秋。在这样一个凄清的早晨中，飞花袅袅飘落，轻柔如同一场梦境；而丝雨无边挥洒，绵密如同诗人内心的忧愁；
而室内，宝帘闲挂，画屏静立，淡烟流水，意境幽然。而相较于室外细雨轻寒、天地间一片愁苦，室内则是一片放松与悠闲。尤其“宝帘闲挂小银钩”中，“宝帘”与“银钩”说明诗人物质环境优渥，生活并不窘迫，而“闲”字更是传神地写出了诗人的漫不经心与随意慵懒。
那么，宝帘在这里究竟有什么作用呢？除了室内的一种装饰，其实它更是一个“定位点”：我们可以想象一下，诗人这样一个富贵闲人，在这样一个阴雨蒙蒙的天气里，他在干什么呢？
从全诗来看，他似乎什么都没做，只是倚靠在宝帘旁边，向外安静地看，一个人安静地想：
既然“飞花如梦”，那同样“梦如飞花”，是否诗人内心的梦想正如飞花一般被雨丝无情打落？既然“细雨如愁”，那么同样“愁如细雨”，是否在现实生活中，各种不如意带来的愁苦像这漫天的雨丝一样让人无法挣脱？
所以此处的一道宝帘，是内与外的一个分隔点，更是虚与实的一个交汇点，帘外是作者的漫无边际、无拘无束的感性，帘内则是真实存在的、触手可及的生活。
正如民国时期美学大家宗白华先生在《美学散步》一书中所说：
“美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不粘不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界；舞台的帘幕、图画的框廓，雕像的石座，建筑的台阶、栏杆，诗的节奏、韵脚，从窗户看山水、黑夜笼罩下的灯火街市、明月下的幽淡小景，都是在距离化、间隔化条件下诞生的美景。”
你看，大师所说的“距离化”、“间隔化”，正是帘幕最基本的特色。所以，如何理解古诗词中的帘幕？很简单，不要只把它想象成一种装饰，更要注意它背后空间的分隔——要知道，距离所产生的美，往往更值得赏玩、更动人心魄。
