书法创作是书法学习阶段提升的必经之路，任何人对书法的喜爱，最后都要进入到创作阶段，没有一个人只是一辈子临帖，而不去搞书法创作的。那么，书法创作都需要怎么去做？或者怎么样做才能创作出好的书法作品呢？

什么是书法创作？

我们知道，书法是一门文化的艺术，古人在定义书法时只说了“游于艺”、“小技”之类的话，也就是说，古人没把书法当作一门职业，而是看作文化或读书之外的一项游戏活动，用毛笔在纸上写几个字，去欣赏自己的笔法和字形等，有时也作书信，在纸上写上需要传递的文字，和对方传达有关信息。

但是，在文化艺术不断发展的今天，书法已经作为一门艺术形式而独立存在了，有些高校专门开设书法专业，培养高层次的书法专业人才，以满足时代对书法艺术的需要。

不论怎样，书法一般都要经过学习进入到创作阶段，那么，书法的创作必须要建立在书法扎实功底的基础上，利用笔墨纸砚和书写者的技法、悟性、情感，来创作书法作品。简单地说，书法创作就是指书写者应在脱离临帖后实现个人对书法艺术的理解和再现。

为什么要进行书法创作？

进行书法创作是一个书法人的追求和梦想，也是检验书写者水平的关键要素，因此，书法的创作是至关重要的。例如你写楷书作品，创作的作品让人一看就知道你是学谁的，这叫继承性，当然，创作的作品不只是简单地把字帖或古人的字搬过来，还应当具备个人的一些特点。另外，书法创作可以提升自我，通过创作好的作品，让欣赏者不断地赞赏、收藏，会提高自我价值，增强自信心。

怎么创作出好的书法作品？

一幅好的书法作品，应当具备好的笔墨、技术，还应当具有一定的艺术价值。所谓好的笔墨，就是指在书写中对笔法和墨法的表现水平，如果缺乏这个，写出的作品就感觉很平淡，不精彩，就像一首歌一样，没有高低音，没有起伏，谁会去欣赏呢？至于技术，就是指技法、章法等因素，这都是需要的关键，所谓艺术价值，它至少应当包括：文化、修养、知识、情感等，这些就需要书法人在平日要不断加强对国学知识、文化知识、历史、哲学等方面的学习，通过文化的学习，提升自己的修养境界，一个人悟性就来自于对文化的领会和融会贯通，这点也正是书法创作所需要的。

书法的创作不是简单的提笔就写，它需要书写者运筹帷幄的前瞻思考，需要坚实基础的文化修养，更需要灵感生悟的灵性认知。对此，你是怎么认识的，欢迎在下方留言探讨。