《拯救大兵瑞恩》是一部讲述二战的美国战争电影，但同时也是一部富有哲理的影片。影片由由史蒂文·斯皮尔伯格执导，汤姆·汉克斯、汤姆·塞兹摩尔和马特·达蒙等主演，并于1998年影片在美国上映。
电影讲述在诺曼底登陆后，瑞恩家在前线参战的四个儿子死了三个，隶属101空降师的小儿子二等兵詹姆斯·瑞恩下落不明。美国陆军参谋长马歇尔上将得知此事后，特令前线组织一支8人小队，找到生死未卜的瑞恩，希望能够将其平安送回后方，然而，寻找瑞恩的路途危险重重，这个8人小分队一路上都在死亡打交道。他们有人不满，有人热忱，有人好奇。但更多的是怀疑，到底值不值得冒着八个人的生命危险，去搭救一个人素不相识的人......
这部影片被广大影迷赞誉为有史以来最伟大的战争片之一。获得了1999年奥斯卡的“最佳导演”、“最佳摄影”、“最佳音响”、“最佳电影剪辑”和“最佳音效剪辑”等五座小金人，同时还获得了1999年金球奖的“剧情类最佳影片”和“最佳导演”。
虽然是22年前的影片，但是一直到今天在豆瓣依然有着9分的高分，其魅力可见一斑，今天我尝试从“电影的叙事结构、独特的拍摄手法、影片的主题”来解读一下这部影片的魅力。
01、叙事结构：采用以叙事动力为核心的电影叙事结构，并围绕寻找瑞恩这一叙事动力，促进故事情节发展和主题的彰显
①以叙事动力为核心，勾起观众好奇心
所谓叙事动力就是指能够推动电影情节的发展，展现人物命运变化的条件。他既可以指一个人，也可以指一个物，还可以指个体的主观意愿。在一部影片中，这几种叙事动力通常是同时存在、并行交织的。
影片的一开始是一面飘扬的美国*旗国**，一位老人在家人的陪同下缓缓走过长长的路道，来到一片墓地，在一个墓碑前痛哭流涕，这不禁让观众心中疑窦顿生：
老年瑞恩
- 这位老人是谁？
- 墓的主人是谁？
- 他们两者之间发生了什么？
- 老人的情绪为什么如此激动？
这一系列的疑问，一下子就勾起了观众的好奇心，让人有迫切想要看下去的欲望。
随着老人陷入回忆，观众们在片头的疑问开始一步步得到解释，而本片主要要讲述的故事也开始逐步展现：一队士兵接受了一项特殊的任务，他们要找到战场上的失踪的瑞恩并将其安全的带回来送回家。因为他的三个哥哥都已经牺牲了，所以美国军方想要为他可怜的母亲保住最后一个孩子。导演斯皮博尔格在一开始就将寻找瑞恩这一叙事动力开门见山的亮了出来。
总的来说，正是因为整部影片清晰而凝练的叙事动力，使得影片具有鲜明的起承转合与完整性，导演将小分队在寻找瑞恩的途中会遭遇怎样的困难，瑞恩能否活着回家，士兵们在这场任务中会付出怎样的代价等诸多问题通通抛给了观众，使得观众对于整个故事的发展和结果充满了期待。
《拯救大兵瑞恩》海报
②采用传统线性叙事模式，使观众对结果充满期待
整部影片采用传统的线性叙事模式，将以回忆的方式将影片的叙事动力与观众的期待和情感走向紧密结合，使观众对于整个故事的发展与结果充满了期待。
影片的整个故事分为三段呈现出来，开头与结尾都是老人的现在，中间部分采用了倒叙的方式，将将米勒一行人路上的发生的事情按照前进的路程逐步讲述，表达了此次拯救瑞恩行动的危险与艰难。
在影片的叙述过程中，小分队遇到了各种各样的困难，一次次与死神擦肩而过，面对成员一个个倒下，分队成员间的矛盾也越来越大。但是也正是因为这些困难与矛盾的出现，才能让观众明白瑞恩的“获救”是多么的来之不易。
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寻找瑞恩途中的惊险：
- 遇到被德军切断的小分队，冒险冲过德军的防锁
- 遇到了一个法国家庭，与之发生口角，卡帕佐被德军击毙；
- 与一支德军小分队交火，遇到了同名的瑞恩，空欢喜一场；
- 得到了瑞恩的消息，鼓起希望重新上路；
- 遇到德军机枪堡垒，端还是不端，小分队发生分歧；
- 成功端掉德军机枪堡垒，队医牺牲；
- 对于如何处置战俘，是否继续执行任务，矛盾进一步升级，差点儿发生兵变；
- 历经千辛万苦，终于找到瑞恩，可是瑞恩却拒绝回家。
从一开始，小分队成员对于这次的救援行动就没有一个统一的意见，除了米勒，每个人对于这次行动都会有一些不满，所以每当遇到危险或者有人牺牲时，故事就会迎来一个小高潮，观众的情绪也会被调动，不管是对观众来说，还是对小分队成员来说，每一次矛盾的升级都会指向同一问题：用八条命换一条命，值不值。
也因此，虽然只是简单的线性叙事建构，但是由于导演强大的将叙事动力与观众的期待和情感走向紧密结合，使观众的内心随着人物在事态中的恶化而经历了一次次提心吊胆的冲击与期待。
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02.用多样化的视听手段呈现影片的纪实特征同时，将观众的情绪与剧情紧密结合，从而与剧中人产生共鸣
逼真还原残酷的战争场面和不计代价地去救一位普通士兵，是这部电影最吸引人的两大看点。
①采用纪录片拍摄手法，突出战争的紧张氛围
为了增加真实感，导演对诺曼底登陆的残酷场景用近乎纪录片的拍摄手法进行了逼真还原，影片前25分钟的登陆场面，可以说是战争片中的经典。导演在拍摄之前根本就没有想故事情节，只是精心布景，用手提摄影机近距离拍摄登陆的士兵，拍他们的面部表情，拍他们的细节小动作。
摄像机紧跟着士兵的脚步不断移动，整个视角就好像是战地记者跟着拍的感觉，特别的真实，令人震撼，也让观众深刻地了解到战争的残酷和寻找瑞恩这一任务的危险程度。
影片以纪录片的拍摄手法，让影片现实化，让观众的体验感更加真实，采取手提拍摄的方式，不断移动，在拉近观众与影片人物的距离的同时，也突出了战争的紧张氛围。
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②人物主观视角与拍摄角度相互配合，令观众身临其境，增加人物与观众的情感共鸣。
一部能让观众产生强烈共鸣的电影，它一定是能够充分调动观众的情绪。影片使用了大量的主观视角，即从上尉米勒或者其他成员的角度来观察事物，透过他们的角度，我们更能感觉到剧中人物的心境以及环境的残酷。
在拍摄角度上，影片更多地采用了平拍，或者是相对被拍摄物成 45°角的仰拍或俯拍，这种拍摄角度和视角的配合，比较符合人们的观察习惯和观众的心理期待，使得电影中的人和物更加的立体与真实，也让观众有一种身临战场的感受。
影片开场更是经典，导演以诺曼底登陆为开场，通过90度或45度的快门这一摄影技术的使用，拍摄出演员们不间断移动与枪弹横飞的惊险画面，将残酷的战场展现在观众面前，让观众产生一种身临战场的感觉，也让观众感觉到这次任务的困难之大，使得观众的情绪始终与演员的命运相关联。
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03.牺牲多人拯救一人，看似不公平，却突出每个生命值得尊重的主题
影片从上映开始就在人们之间引起了广泛的讨论，对于美国*队军**这种不惜一切代价，去救一个可能已经不存在的人的做法到底值不值得。其实不光是观众，剧中的演员即故事得亲身经历者，对于这次行动的意见也是不一样的。
用八个人的性命去换一条命，还是放弃一个人去保全八个人，站在不同的角度，每个人的考量是不一样的，对于那八个从战场上死里逃生的士兵来说，以八换一显然是不值得的，但是基于军人的天职以及对生命的尊重，米勒接下了任务。而米勒的对生命的理解，也许就是影片带个我们的现实意义。
①个体的生命很渺小，但依旧值得尊重
从一开始，除了米勒，这支八人小分队对于是否要救瑞恩就充满了怀疑，军人的职责，使他们不得不去进行这项任务，但矛盾并没有就此而消失，而这一矛盾在军医韦德牺牲后得到了顶峰。
在影片中，当莱宾宁可上军事法庭也要退出寻找瑞恩的任务时，米勒说：
“我是个写作老师，春季还当棒球教练。瑞恩对我来说只是个符号，但能让我早点回家。这个任务就是值得的。因为多杀一个人就离家就远一点。我们的任务是打胜仗，不是为了一个瑞恩，而是为了无数的生命。”
这段话让战友们找到了任务的意义，找到了继续往下走的支点与理由。也是这段话，让我们了解到本片的真正主题：一个士兵是渺小的，但他也是伟大群体的一个组成部分。
他们要救的，要守护的从来都不是瑞恩这个人，而是他们自己，是他们回家的愿望，是他们家庭的圆满，又或者说是银幕之外的我们每一个人，影片所要表达的真正主题其实是对个体生命的尊重。
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②战争很残酷，和平来之不易，活着的人需要珍惜
在历经千辛万苦，并牺牲了两个队友后，小分队找到了真正的瑞恩，可是瑞恩却不愿意离开，要和战友一起参加卫桥战役。经过一番考虑，米勒和他的队员也选择留下与瑞恩一起战斗，最终，在这场敌我力量悬殊的战役中， 小分队遭遇了重大打击：
- 神射手丹尼尔·杰克逊被炸死了，
- 斯坦利·梅利被他们放走的德国战俘杀死了，
- 智勇双全、忠于职守的米勒上尉也因重伤不治身亡了……
虽然及时赶到的空军扭转了战局，但是逝去的生命却再也回不来了。在影片的最后，弥留之际的米勒，对瑞恩说 “Earn it”。（别辜负）
在我看来，其实这句话不仅仅是对瑞恩说的，也是对所有在战争中幸存下来的人及后世的人所说的，战争很残酷，人们要珍惜眼前的和平，唯有如此，才能不辜负那些逝去士兵的牺牲。
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总结一下：
《拯救大兵瑞恩》是导演斯皮尔伯格根据二战的真实故事改编而成，电影的开头和结尾一样，都是一面在风中飘扬的美国*旗国**，人物还是开头出场的老人和他的家人，但是内心深处的情感却有了翻天覆地的变化，即便人生艰难，总还是有人伴你左右，为你披荆斩棘，只因为人间值得。
就像老年瑞恩所说，“我努力过好每一天的生活，希望没有辜负你们为我做出的一切。”战争很残酷，和平亦来之不易，希望我们能够记住先辈们的牺牲，无论人生遭遇何种困境，我们都要认真的生活，唯有如此，才不会辜负那些为我们牺牲的人，套用一句鸡汤，哪有什么岁月静好，不过是有人在替你负重前行。欢迎关注 @条哥的历史手札