西安是二胡人想去的地方
其原因大抵有三…
一是它离二胡的源头更近
近现代二胡的发源地在苏南环太湖一带，
若再向前找寻，
我们的目光会朝着西北方向张望，
越往西北一步，越能靠近二胡的路基。
二是来到西安这座城市
你总能嗅出大唐帝国的盛世雄风
以及大秦王朝的经世霸气，
胸怀和目光不由得开阔和深远起来。
当你踏上这片土地，会更好地理解——
《秦腔主题随想曲》的热耳辣心
和《蓝花花叙事曲》的质朴感人。
鲁日融
三是这里有二胡界的两位名宿：
“秦派二胡”的领军鲁日融先生和作曲家关铭
他们与这片土地的同道一起，
撑起了大西北民乐的一片蓝天，
使“秦派二胡”的琴风曲韵，传遍海内外。
接下来看看二胡史上的这朵“兰花花”
从时间之长、普及之广、影响之深来看，
二胡曲《蓝花花》是上个世纪八十年代
同时期二胡作品中传播最广的曲目之一…
稍加关注可以发现一个有趣的现象：
二胡叙事曲《新婚别》*和《蓝花花》**
两部“姊妹篇”都在用二胡叙说着
一个悲情的故事。
一个是古代，一个是近代；
一个用江南话，一个用西北语；
一个很古典，一个很普世；
由于选材和选曲的普世，
“蓝花花”飞进了寻常百姓家…
*《新婚别》张晓峰 朱晓谷曲，1980年；
* *《蓝花花》关铭曲 ，1981年。
二胡演奏家 金伟 （摄影：蒋国粹）
还有那声名渐起的“秦派二胡”现象：
半个世纪以前的大上海，
《秦腔主题随想曲》* 异军突起，
之后“蓝花花”走过黄河、飘过长江，
香遍大江南北。
金伟的二胡秦韵经常令人们津津乐道。
新近落幕的第五届《金胡琴》桂冠，
花落秦音“山梁梁上的歌” * *
*《秦腔主题随想曲》赵震霄 鲁日融曲，1958年；
* *《山梁梁上的歌》王旭作曲、演奏。
这一切是偶然还是必然？
是不是因为“秦派二胡”根植于秦地
这片中华母文化的基地？
还是由于它的陕西话，
离我们二胡的源头更近？*
*详岳峰“根植秦地出秦派”《“秦派二胡”艺术研究文论》上海音乐出版社2013年出版
关铭
谈及关铭二胡曲的作品性格，
又会发现两个突出的特点：
一是旋律特别优美，容易上口；
而且非常适合二胡演奏，容易上手。
旋律优美，对于一个中国作曲家来说，
无论是选择素材还是创制素材，
都能彰显出作者的眼光、智慧、才华和实力。
它是一部作品的核心和灵魂，
是一部作品的立世之本。*
而容易上手是指：
关铭二胡曲一向为二胡量身定做——
它不仅拉起来顺溜，顺指顺弓 ，顺手顺音，
而且听起来顺溜，顺耳顺心，还顺情顺理。
*详岳峰“从大爱到大美——刘文金二胡音乐的人文简释”《中国音乐》2014年第四期
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《蓝花花叙事曲》关铭作曲，于红梅演奏
二是关铭二胡作品有着很强的戏剧性
这种自始至终的戏剧性使他的作品
充满张力、延续性和完整性，它让二胡成为一个角儿，
一个戏剧冲突中的主角，
一个充满了故事、场景、
画面和变化的角儿而引人入胜。
这种戏剧性和内在张力，
对于二胡作品创作来说，
是一种纵深发展和开拓，而对于二胡演奏的表现能力来说，
则是一种戏曲功底的考量。
因此，演奏关铭二胡作品，
尤其是《蓝花花》和《西口情韵》两首，
如果没有很好的戏剧感支撑，
想要表达它内在的张力几乎是不可能的。
也就是说，要用唱戏的感觉拉《蓝花花》，
比用唱歌的感觉去演奏更能感人肺腑，
特别是在那些剧情发展白热化的段落……
此外，关铭二胡作品对女性心理的刻画
和女性情感的表达，
令人难割难舍、难分难离。
比如《蓝花花》中“抬进周家”的撕心裂肺
和《西口情韵》中“相思”一段的万般缠绵，
简直可以称得上二胡女性情怀的绝笔。
每当演奏至此、教授至此，
总会为那柔肠寸断的旋律而感慨不已：
这二胡音乐中如此令人动容的女性情怀，
怎么会出自一位关中汉子之手……
根据2013年9月27日陕西省文化厅主办《关铭二胡作品音乐会》暨座谈会发言整理（摄影：王宏）
2013年7月初稿，2016年12月略改
部分图片来源自网络
整理：昭华民乐
岳峰
岳峰：南京师范大学音乐学院教授。潜心民乐往事，编撰《音乐家储师竹》《艺坛伯乐陈朝儒》《闵季骞民乐人生》和二胡教材有八，读者将近20万众。关注时下乐坛，多次做全国学术会议主题发言，有《说·吟·唱——二胡风格论》、《敢问民乐 路在何方》、《中国音乐的‘转基因’之路》等文论可寻；其论文《奚琴、嵇琴、胡琴音义考》、《闵惠芬的二胡性格》见诸家刊物；其学术讲座“二胡史中的‘三字经’”“现代民乐的寻根之路”游学各地。
昭华民乐
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