Petra Blaisse作品
毫不夸张地说，你的人生将取决于你先遇见谁，师从谁。 本文介绍的纺织设计师森山茜，在一次探索之旅中遇到了影响她后半生的佩特拉·布里斯（Petra Blaisse）。 Petra 在荷兰经营一家名为 Inside Outside 的办事处。作为一名艺术家和设计师，她是建筑师雷姆库哈斯的合作者之一。 森山对她的工作态度印象深刻，因此决定去瑞典留学，进一步提高自己的技能。她居住在斯德哥尔摩， 同时在日本的活动机会近年来也得以扩张。
Petra Blaisse
英国出生的荷兰设计师。
她的作品融合了建筑、室内建筑、景观建筑、纺织品设计和展览设计方面的专家。
森山 茜 / Akane Moriyama
2010 年在瑞典成立 Studio Akane Moriyama。目前居住在斯德哥尔摩，她使用纺织品作为材料在建筑空间中创作作品。 主要作品有《O屋的窗帘》和《立方体》。
“手对面前的材料做出反应而形成的形状“
几年前，在一个甚至没有火车服务的挪威小村庄，我在村外一个灯光昏暗的仓库前发现了一个标志。 看起来像一家商店，所以我出于好奇就走了进去，但一走进去，我就被强烈的动物气味所吸引。 墙上挂着原样的动物表面皮毛和长约1米的大驯鹿鹿角，才知道原来是一家商店。
其中，映入我眼帘的是一个脆脆的木器（照片1）。 虽然是木头制作的，但拥有让人忘记它是木头的有机形状，拿在手中手感柔软。 好像是用来从湖里打水喝的。 拿在手上固然是合手的形状，但为什么会有这么奇怪的曲线呢？ 当我问卖家这个形状是从哪里来的时候，他一脸疑惑我为什么问这样的问题，直言不讳的告诉我，如果我把木头雕刻出来，它自然会变成这样。
后来才知道是用桦树皮做的。 桦树驼峰的形状和吸水送入口中的形状，根据驼峰的大小和使用者的手的大小而变化。
照片一：萨米船只。 由桦树驼峰制成
几年前，我曾路过茨城县内陆的一个小农贸市场，那里不翻山越岭。 空无一人的安静店内，货架一角放着稻草做的锅架，夹杂在郊区收获的蔬菜中（照片2）。 有一张标价几百日元的贴纸，上面写着农民的名字，好像是当地农民干农活做的。
照片2：在茨城县农贸市场购买的锅架。
水稻收割后，副产品秸秆经过修剪、卷起、捆扎反复打成圆形。 它和我在某处看到的 Isamu Noguchi 的戒指雕塑一样强大。 创作者双手用力的大小，直接影响到吸管的粗细、大小和强度。
这些模制品是材料与制作它们的人的双手相遇产生的形状，甚至没有在桌子上绘制设计。 它不是我头脑中理性构想的形状，而是我的手对我面前的材料做出反应的形状。
作为类似形状的制作方法，我认为可以提及艺术家 Ruth Asawa 制作的金属线作品。 Asawa 是一位农民的女儿，曾在传奇的黑山学院艺术学校师从 Anni/Joseph Albers 和 Buckminster Fuller，作为学院公共社区的一部分，他每天都在搅拌酪乳。看起来他做得很完美。
毕业后的浅泽一边继续工作一边抚养6个孩子，但很难想象身为日裔美国人的她在战前战后在美国经历了怎样的磨难。 不过阿萨瓦的造型并没有让你感受到如此严酷的体验，它轻盈而温柔。 然而，考虑到这件轻盈飘渺的作品是由数百米坚硬的金属丝一根一根地手工编织而成，可以感受到背后创作者强大的精神。
“做东西的本质是什么？”
萨米人的器皿、农贸市场的陶罐、浅泽的作品，虽然表情柔和，但想象一下制作它们的人的手是什么样的。 是不是粗糙、厚实的皮肤看起来像开裂了？ 一只有时会抚摸动物、耕田、挤羊奶和安抚孩子的手。 一只随时都不肯休息的手。
从生活所必需的日常活动的延伸中诞生的形状就像生物的力量，在它们被设计、艺术和工艺等词语分类之前就已经存在了很久。我觉得 有一只工作的人手，独立于一切，没有任何批评。 当这种运动遇到材料时，材料升华到一个完全不同的维度。
当我看到这些形状时，感觉就像有人在问我做东西的本质是什么。
· Mille Feuille
当数千层织物悬挂在一起时，它看起来像一个三维体积，而不是单片织物。 通过用纺织品翻译柱子、墙壁、天花板和地板等建筑元素，光线、透明度和触感的特性发生了变化。 Studio Akane Moriyama 制作了建筑比例模型，以研究我们所知的实体建筑元素与构成它的纺织体积之间的关系。
· Pleated Partition
Studio Akane Moriyama 为瑞典马尔默形式设计中心 Konstfack 硕士课程的七名学生的展览创造了一个空间分隔窗帘。 太空潜水窗帘被制成入口和展览空间之间的隔断。 此外，窗帘展示了德国平面设计师 Eva Jauss 作品的刺绣片段，突出了展览的图形特征。 半透明面料打褶并饰有刺绣。 窗帘以 45 度角放置，无论是从入口处还是博物馆商店看，都营造出不同的刺绣图形体验。
· Colour tiles
Studio Akane Moriyama 创造了 Color Tiles 作为空间色彩的实验和装置。 纺织瓷砖可用作空间分隔器、窗帘、墙壁/天花板盖或其他空间元素。 瓷砖系统允许灵活地创建适合特定环境的任何形状。 蓝色、黄色和红色瓷砖的重叠层创造出无穷无尽的色彩变化，自由悬挂的彩色瓷砖将构成一个三维、半透明的空间分隔器，创造出空间和深度的模糊感知。
· Membran
Studio Akane Moriyama 与瑞典建筑师 Petra Gipp 合作举办了 2014 年威尼斯建筑双年展，时间空间存在，Palazo Bambo，威尼斯。协作工作将自身插入建筑与纺织品之间的古老对话中。它通过两种不同材料的相互作用和操纵，在重与轻、硬与软、具体与一般、物质与非物质之间发展空间性； 两种不同的顺序和材料状态。 调查考虑了膜的选择性质量的影响。它的不同水平和形式的渗透性如何影响膜和渗透物。对于这种合作，膜构成了转化的框架。 障碍在其形成的上下文中不是绝对的，相反，它又是由相同的上下文形成的。
· Mirage in the forest
作为 KENPOKU 2016 艺术节的一部分，Studio Akane Moriyama 应邀为日本茨城县的日立制作了一个装置。森林中的海市蜃楼填补了历史悠久的礼拜场所御岩神社宁静森林空间的空间。 该作品由约 6000 片超薄胶片组成，这些胶片在从御岩山顶吹下的风中摇曳。 它们的有机运动让人联想到生物的吸气和呼气。
这幅作品在空气、人、植物和野生动物看不见的祈祷中荡漾，捕捉了该地区及其空间，以及在那里流动的时间。
· House in Honenin
坐落于京都东侧的一座山脚下，一座木造的联排别墅，历经一百多年的风雨后重新修葺一新。 在这所房子里，除了卧室里的红色窗帘外，没有门或墙来分隔空间。 Studio Akane Moriyama 用红色、橙色和粉红色的不同色调制作了手工染色的窗帘，以在空间中营造出封闭感。
· Internal windows
一个作为内部和外部之间门槛的框架，其材料特性使诸如光折射、扭曲的阴影和雾化玻璃等现象成为可能。利用 Kvadrat 的针织纺织品，Internal Windows 检验了纺织品的潜力，以类似地构建我们对空间的看法。
在装置中，彩色织物片被卷起并放置在分隔空间的半透明体积内。当白光穿过纺织品时，卷起的管子充当过滤器，用彩色洗涤物为空间的另一侧着色。在内部窗户中，纺织品成为观察和定义空间的媒介。
· Cubic Prism
Cubic Prism 是一种基于立方体的大型结构，由三种不同颜色的纺织品制成。2013年Cubic Prism在美国德克萨斯大学奥斯汀分校Goldsmith Hall的庭院展出。悬挂在院子里两座主要建筑之间的装置对环境做出反应，因为刚性立方体的几何形状被柔软的半透明织物所取代。
同时，作品的不透明度会根据通过它过滤的自然光而变化。混合不同的颜色，瞬变棱镜不断地改变它的视觉外观。结构毫不费力地悬挂在周围的建筑物之间，影响着下面空间给人的印象和整体空间的氛围。
· Azorean Spectrum Range
Studio Akane Moriyama 为葡萄牙亚速尔群岛的 Arquipélago 当代艺术中心创作了 Azorean Spectrum Range。 通过博物馆庭院延伸，该作品旨在通过分散艺术活动来扩展对领土的解释。 重新构想 Arquipélago 的中央庭院，并将其从庭院的角色重新诠释为私人城市空间，比喻性的空间既是博物馆的入口点，也是 Arquipélago 本身不同功能之间的交汇点：博物馆 、一个黑匣子和一个艺术家工作坊。
Azorean Spectrum Range 利用纺织品通过阴影、颜色和纹理等微妙元素来修饰空间环境。 长长的结构逐渐从一种颜色转变为另一种颜色，随着游客在空间中移动而改变外观，创造出一种新的规模感和感知力。 该作品为博物馆庭院注入了一种亲切的气息，邀请公众坐下来观察，可能会反映出这个特定公共空间的规模和潜力。
· Seriously Fun
SERIOUSLY FUN 是一个大型立方体纺织网格装置，悬挂在 MoMA PS1 庭院上方。 支撑在混凝土墙之间伸展的钢丝上，纺织网格承载了一系列邀请玩耍和互动的钢制手机。每一次互动都会在织物云中产生涟漪，在庭院中形成新的沟通渠道。 不可预测的运动和共同的经历产生了偶然的相遇和正常社会生活的暂停。
抽象的手机本身不过是想象力的食物。 戏弄人类互动，他们邀请人们坐下、悬挂、攀爬、伸展、休息、倾斜、拉动或即兴创作。
纺织品网格由两种不同的色调组成，但颜色是一种相对的媒介。 结合织物的透明度和几何形状，云朵变成了无限的阴影，夏日色调的无尽渐变。
根据风、光、阳光、水雾、物理位置和运动，织物的感知在每个时刻都是独一无二的。 云彩，它们的影子，体验永远不会相同。
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