什么是山水呢？古人陶冶情性，感悟人生的道用之器，古圣贤人有仁智之乐，所指即是寄情和畅游于山水之间，只有这样的高人逸士才能认识真山水。
山水画是最能体现中国人哲学思想的艺术。五代以后一部山水画时史基本上代表了整个美术史。山水画的写生历史悠长，只不过在不同的阶段呈现的方式不同，古人大多以访友、游历、目识心记等方式体悟造化之美。近现代以来山水画的写生出现重大变革，以黄宾虹为代表的游历加速写记忆的方式。以李可染为代表的借鉴西方绘画的写生方式；以陆俨少为代表的借古开今的写生方式等。这些不同的写生方式直接影响了山水画在当今社会语境中的新思路，从而出现了百花齐放的局面。
一般人往往身临真山水中不知所措，无从下笔，或只能以眼前实景如实描绘，以西洋焦点透视法描摹，无法真正表现山水的真实境界。正所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。但是近几年画坛中石齐老师的爱徒任宝魁老师以他一手漂亮的写生的山水作品让各界人拍手叫好，很多专家如蔡国声单国强老师等都认为：“当今画坛只有他领悟到了写生山水的真谛！”
任宝魁老师在写生过程中常说：“动笔之前先动心”。这句话其实有两层意思，一种是说在对景写生时不要坐下来就画，要观察、体悟山川之美，并与之对话。其实在这个过程中我们可以思考很多东西，比如：构图、取舍，挪移、替换等。另一种意思是说所选的写生景物要能打动自己的内心，能让自己产生愉悦的心情，从而能够画出满意的作品。山水画的写生其实是我与山水之间对话的过程。怎样理‘物’与‘我’之间的关系，决定了其不能像西方绘画那样客观地反映现实。当代山水画写生的观察方法是主观与客观的统一，重点放在“生”字上。这其中的度的把握很重要，太客观就接近西洋画，太主观就失去了写生的意义。山水画写生的观察方法是移步换景，根据自己画面的需要，使得眼前能为我所用的景物，符合艺术规律。从而营造一种对立统一的艺术氛围。
世人经常听说一副好的作品是有灵魂的，是的,没错!书画，旨在探索灵魂深处之“真、善、美” 与古人的画不同，现今的画，充满了功利目的，完全抛弃了书画作品所应该传达的“真、善、美”。很多书画家在艺术探索的过程中，捡得枯枝半叶，就迫不及待地拿出来卖钱。而任宝魁老师不这么认为，在他看来，从事书画真正的目的，是在传递“真、善、美”，而不是几分几毛，因为当他真正抓住“真、善、美”的时候，作品本身，已是无价之宝。这样的作品，才能净化人、洗涤人、升华人，让人们的灵魂干净、纯洁、高尚。
