许朝旭，1961年出生于北京，*共中**中央直属机关书画家协会会员、中国美术家协会会员、清华大学聘请教授、清华大学许朝旭大写意花鸟画工作室导师。
自1975年始，先后拜何涵宇、张重梅（崇美）、张世简诸先生学习写意花鸟画及书法、篆刻；又听教于著名诗人徐放、艺术评论家柯文辉及张立辰、吴悦石、崔如琢、郭石夫诸先生。其间往返于中央工艺美术学院和北京画院，旁听老一辈艺术家讲大课。在博采诸多书画名家技法之长的同时，也随诸先生修习国学经典，赏析大量宋元以降的书画真迹和文房雅玩，通过认真研究宋元书画的法度、气韵、格调，把行、草书的抒情性融入绘画创作中，奠定了坚实的东方美学和传统文化基础，提炼出了自己独特的艺术语言，形成了诗书画印合而为一的艺术风格。创作的四君子条屏和雪蕉竹石等作品，白描勾勒与点染、渲染相结合，笔法遒劲，法度森严，抒情性强，气韵静谧，格调高古。丈二作品气象雄浑而整肃，小品笔精墨妙，意趣天然，既是精妙的作品，又可作为大写意花鸟画的典范教材。观看其作品，可充分感受画者在创作中无论巨幅、小品都能得心应手地驾驭，笔墨所触气象不凡。
作品先后在德国、意大利、瑞士、新加坡、马来西亚等国家参加展览，并在中国美术馆、钓鱼台国宾馆、故宫绘画馆、荣宝斋、炎黄艺术馆等艺术殿堂展出，在国内多个省市博物馆、艺术馆多次举办个展、师生展、联展，出版有多种个人画集及绘画技法著作，人民日报多个版面、中央电视台多个频道、河南卫视、上海卫视及《荣宝斋》、《艺术与收藏》、《人民画报》、《中国水墨》、《中国画观察》等多种报刊杂志均有专访及专题报道介绍艺术成就，书画、陶瓷、紫砂作品被诸多收藏家及多家文化机构收藏。
许朝旭艺术年表
1961年生于北京，幼随舅父孙兴东学习书法。
1975年 入北京市少年宫美术班向阿老、陈玉先诸先生学习素描、速写。
1976年 拜启蒙恩师何涵宇先生学习写意花鸟画，在何先生家中得见大量宋元以降书画真迹及文房雅玩。同年，书法作品获北京市中学生书法比赛一等奖。
1981年 拜著名画家、书法家张重梅（崇美）先生为师，并在《人民日报》（海外版）《大地》专栏撰文介绍张先生的翰墨草堂书画艺术。
1983年 拜张世简先生为师，拓展视野学习传统写意花鸟画，并于《文化月刊》发表艺术评论《咬定青山不放松》介绍张世简先生的艺术经历及成就。
1989年 篆刻作品“团结”“友谊”“进步”发表于《人民日报》。
1990年 篆刻作品“吉祥如意”、“梅放又一春”发表于《人民日报》；中国画“晴雪”在北京九月画廊展出。同年，随郭石夫先生学习大写意花鸟画。
1994年 入紫苑听教于张立辰先生，拓展对大写意花鸟画的认知。
1995年 艺术评论文章《刚古如石 流韵如泉》发表于《文化月刊》。
1996年 在新加坡、马来西亚举办三人联展。
1997年 中国画《事事如意》参加“迎香港回归全国书画名家邀请展”并于钓鱼台国宾馆展出。
1998年 中国画《芦花鳜鱼》入选《北京大学百年校庆全国书画名家邀请展》大型画集并于中国美术馆展出；在北京来熏阁画廊举办三人展。
1999年 三幅以荷花为题的作品参加“青莲颂”全国百名画荷名家邀请展并于中国美术馆展出；作品《韵语阳秋》参加“首届中日兰亭会书画展”并于故宫绘画馆展出。
2000年 听教于崔如琢、吴悦石二先生；作品《雨浥芙蕖冉冉香》发表于《人民日报》。
2001年 巨幅作品《荷塘雨韵》参加“抒北京情缘奥运梦”全国书画名家展并于炎黄艺术馆展出；《美术报》发专版介绍花鸟画作品。
2002年 《中外文化交流》杂志专访，介绍许朝旭花鸟画艺术。
2003年 中国画《石榴图》发表于《人民日报》（海外版）。
2004年 中国画《春雨》发表于《人民日报》；出版《画紫藤技法》。
2005年 在河南省博物院参加六人联展；中国画《荷塘录幽》、《初夏情趣》入选中国美协第十八次新人作品展；中国画《秋晴》入选第十六届国际造型艺术家协会代表大会美术特展；在荣宝斋举办五人联展，出版《许朝旭画集》（河南美术出版社），《当代书画名家作品集——许朝旭卷》（荣宝斋出版社）。
2006年 《艺术与收藏》杂志专访介绍大写意花鸟画成就及市场潜力；中央电视台有线电视网、旅游频道分别播出《大匠意迟迟》专访节目介绍艺术成就。
2007年 出版《当代中国画名家——许朝旭》画集。同年，与山水画家陈克永一起为全国人大常委会议中心创作作品。
2010年 分别于山东莱芜大鑫美术馆、威海紫云阁美术馆举办展览，接受当地电视台专访。
2011年 被清华大学聘为教授，任清华大学中国画郑州高研班花鸟画班导师。 2009年 、2010年、2011年作品入选“中国美术家赴欧洲访问画展”并随团赴欧参加展出活动。
2012年 作品《富贵图》、《寒香》、《阳春》、《水殿风来》参加“第二届中国画节中国画学会艺术推荐展”。
2013年 被清华大学聘为教授，成立清华大学许朝旭大写意花鸟画工作室，并任高研班导师，同年11月在山东威海举办清华大学许朝旭大写意花鸟画高研班师生展。
2014年 中央电视台二套“艺术大家”栏目拍摄专访；中央数字电视书画频道“书画人生”栏目拍摄特别专访。
2014年 《荣宝斋》月刊发表专访“思文脉 求逸格”介绍艺术成就，同时出版《荣宝斋期刊推荐艺术家----许朝旭》单行本。 2014年 12月，许朝旭大写意花鸟画展在山东威海美术馆举办；同月，该展移至济南顶峰美术馆举办。
2015年 5月，在北京国粹艺术中心举办“放笔写精微—清华大学许朝旭大写意花鸟画高研班师生展；同月，“清华大学许朝旭教授大写意花鸟画展”在北京国际艺术中心美术馆举办；同月，该展移至河南省郑州中原美术馆举办。
7月，上海电视台“东方艺术长廊”专栏拍摄专访“墨香铺就写意人生—许朝旭”。
9月，威海电视台“传承”栏目拍摄专题片“饮牛不违洗耳意—记著名大写意画家许朝旭”。
2016年 作品参加*共中**中央直属机关纪念红军长征全国书画名家展并获得一等奖。《中国水墨》杂志作为封面人物、以“大美亘古不变”为题介绍艺术成就。
2017年 天津人民美术出版社出版《中国画名人堂----许朝旭》专辑；嘉德拍卖公司出版《当代实力派画家艺术研究----许朝旭》专辑；四川美术出版社出版《巨匠之门----许朝旭作品》专辑；河北美术出版社出版《中国独树一帜名家----许朝旭作品》专辑；《中国画观察》杂志作为封面人
物专题介绍艺术成就。
2018年10月，在青州举办“放笔写精微～～许朝旭大写意花鸟画展”，同年在青州成立“箕山堂～～许朝旭青州工作室”。
大美亘古不变
文/李牧(中国文联副主席)
2013年底，人民美术出版社为许朝旭出版画集时，朝旭邀我为他写了一篇小文，文的结尾我曾说，朝旭的写意画创作已经渐入自由王国。
最近朝旭又邀我观看近期作品并为他写文，我欣然接受，因为他的传统大写意花鸟画艺术不仅已渐入自由王国，而且拓展到其他的艺术领域，并且独具气象。
观朝旭近期的书画创作，书如画，画如书，以书入画的观念已从自觉阶段进入到潜意识发挥作用的自由阶段。朝旭以纯正的中国审美意识和笔墨语言，规范自己的创作，不掺杂任何外来的审美观念与艺术语言，使自己的作品一派光明正大的中国气象。他依然着力于国人赋予文化内涵的那些题材，但把时代的气象与个人的感受作为创作的灵魂，因而他的作品不同于师辈和同辈，具有独特的审美内蕴。朝旭在认真研究宋元画的法度、气韵、格调的基础上，把行、草书的抒情性融入其中，形成独特的艺术语言。比如他创作的四君子条屏和雪蕉竹石等作品，白描与点染、渲染相结合，笔法老道，法度森严，抒情性强，气韵静谧，作品格调异常高古。丈二作品气象雄浑而整肃，小品笔精墨妙，意趣天然，既是精妙的作品，又可作为大写意花鸟画的典范教材。观看了这些作品，使人感觉到朝旭在继承传统、发扬光大的艺术道路上用功独到，在创作中无论巨幅、小品都能得心应手地驾驭。
为了使艺术风格统一和谐，朝旭近期又创作了数方自用印章，直为了使艺术风格统一和谐，朝旭近期又创作了数方自用印章，直追秦汉、远离流弊，同样呈现光明正大，雄强浑厚，法度森严的气象。
社会变化，讯息丰富，交通畅达，给我们带来许多便利。朝旭的艺术创作也随时代的发展，逐渐向多个艺术领域拓展，这大概也是“笔墨当随时代”的另一种表现形式吧。
瓷，最能代表中国人的智慧和审美。早在2013年，朝旭就已经“碰瓷”了。不过他对那时画出的作品很不满意。为了追根溯源，2016年初他来到瓷都景德镇，眼界大开，在深入了解陶瓷制作的各个主要工序、用料和效果的基础上，他兴奋地投入到瓷画的创作中。画瓷瓶完全是悬臂创作，难度极大，没有深厚的驾驭笔墨的功力是难以完成的。由于没有陶瓷画工的种种约束，朝旭把大写意的画法直接用到画瓷创作中，烧出的效果令人无比欣喜。青花瓷，用笔凝重与轻灵兼而有之，发色高古而清新，各种器形的瓷瓶都是满工的画法，章法安排非常巧妙。画釉下五彩，朝旭更是得心应手，用色厚重而又不失细腻的色彩过度，烧出的效果非常亮丽饱满，既有大写意的笔墨韵致，又有瓷的玉质之美，是写意画入瓷的完美之作。画釉里红是最难的。釉里红配料极为昂贵，窑变丰富但无法控制，成品率极低，以往是贵族王爷的宠玩。朝旭在深入了解个中规律之后第一次便烧出了很好的效果，其后逐步得心应手，成品率百分之百，深受景德镇瓷艺大师的赞誉。
茶是中国的一张名片，与之相伴的紫砂壶也是国人特别是文人雅士追捧之物。壶里乾坤大，饮中日月长。朝旭画壶，以粗放的书画入之，力求与紫砂壶细润的质地和流畅的造型形成鲜明的对比以表现出饮茶者的泉林之气。朝旭表示，他还要把书画艺术与歙砚、洮砚相结合，进一步拓展传统书画艺术的表现领域。
瓷、紫砂壶、砚给书画艺术提供了新的创作空间，而不同于传统工匠的书画家的介入，又给这些古老的艺术品类注入了新的文化艺术元素，大大增加了它们的价值，这对于收藏家来说是大好事。
在与朝旭的交谈中，听不到“学术”、“实力”、“构成”、“视觉冲击力”、“笔墨张力”等当下流行的辞语，也没有把日复一日的奔波写生做为亲近自然的唯一手段，在他看来，美的东西不会因时代的变化而变化，无论题材内容还是笔墨语言都如是。
一门成熟的艺术必定会有相应的程式，比如京剧，经典的唱段百听不厌；又如围棋，在规矩的布局之后有着无尽的变化空间。在中华文化中，敬先贤、守法度是关乎人的信仰的，以此为本去进行文化修养和艺术创作，才能摆脱流弊，体现中国人对大美的追求。大美是亘古不变的，这也是朝旭的追求。
