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本期导师专访
王老师
毕业于中央圣马丁Graphic and Communication 专业。
通过这些年的专业和项目跟进学习，认为自己最核心的竞争价值在于强大的调研方法和创新能力。
熟知各大学校的申请流程和大致的学校风格，对作品集的质量把控很敏锐，逻辑清晰，沟通能力强，在湖南卫视担任过导演和统筹的职务，完成了十几期节目录制，擅长策划组织。
工作项目：
中央圣马丁视传传达专业毕业展策展，线上宣传，相关衍生产品
与伦敦设计周的合作活动
LVMH和圣马丁合作项目
擅长课程：
平面设计 ，字体设计，海报设计，交互设计，插画设计，视觉与交互设计
擅长教授年龄段：
高中申本科+本科申请硕士
学员成绩offer栏：
已教学生人数18
RCA/UAL/SVA/Parsons/Ptatt/金斯顿大学/皇家墨尔本理工大学等
中央圣马丁艺术与设计学院
伦敦中央圣马丁学院 ( 英文名：Central Saint Martins) 是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。位于伦敦市中心的中央圣马丁学院是英国最大的艺术与设计学院，它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
/ 她的作品 /
works
/ 学生案例 /
student
01.蒋同学
offer：伦敦艺术大学/金斯顿大学/皇家墨尔本理工大学 MA
02.张乐天
伦敦艺术大学 纽约视觉艺术学院BA
/ 采访原文 /
interview
为什么想去英国留学？
我小时候是⼀个重度哈利波特爱好者，狂热粉丝的那种，你懂的。所以读本科的时候就动了要去读书的念头，所以大二的时候就开始着手准备。
在英国学习的时候，最大的困难是什么？
最开始⼀定是语⾔。我们的大tutor说话语速非常非常快，刚开始上课的时候我真的只能靠抓关键词去猜她在说什么，包括用手机录音回去反复听。后来适应了两三个月就好很多了。因为语⾔的思维模式跟中文的表达是不⼀样的，要学会调整自己的节奏和状态。
英国留学带给你什么？
一种比较不同于以前的思维模式。或者说不仅仅是思维模式，而是⼀种待人接物，看待事物的新的角度。不再是非黑即白的，黑与白本是相互依存的，如果我们只见黑或只见白，那就是只看到事物的⼀半。因为并不是每⼀件事情都只有两种可能，站在不同的⻆度会有不同的看法。所以在学习的这个阶段⾥，我学会去寻找更多的可能性和尝试。
在英国学习的时候印象最深刻的⼀件事是什么？
我们学校每年到圣诞前夕会在校门口放⼀个圣诞树的装置，我读Y1那年是⼀个会唱歌的小圣诞树，五颜六色的。刚好12月撞上⼀个ddl，通宵在图书馆里做项目，刚好窗前就对着圣诞树的装置，熬到天亮就听到窗外微弱的小圣诞树声音，⼀直听到了天亮，后来都有点被*脑洗**了，就觉得还挺好笑的。
如果再给你⼀次机会，还会去英国留学吗？
去。
中央圣马丁视觉传达专业有什么特点？
圣马丁的视觉传达全名是Graphic and Communication Design，所以不难看出，我们的大方向是将当代平面和媒体形式相结合，去改变传统平面设计的实践方式、工具的使⽤以及语境的⼀个转换。我们的专业最大的特点是：严谨且富有深度的实践课程。严谨是对于主题和大方向的选择的严格，在研究初始就应该有⼀个自己能够自洽的体系，深度是指的主题讨论的范围和语境，实践方式是希望我们用现有的和新兴的专业（跨专业）知识进行实验 —— 例如虚拟现实、插画呈现、VI或者书籍设计等等。我们重视各种形式的多样性。
国内的视觉传达专业和英国的视觉传达专业有什么不⼀样？
我本科是在国内的美院读的，相对来说其实受到的教育会系统⼀些，并且这些年的课改也在强调创新与新媒体的⼀个结合，但是也会有⼀些系统性的差异。国内会更强调结果，重点放在学生的能力和技法上的⼀个培养。这样有⼀个好处，就是学生对于软件和⼀些技法上的东西掌握得很快。
国外会更注重学生学习方法和习惯的养成，这种更像是小树发芽慢慢长成参天大树⼀样，从根基上来讲会更稳固，学习的过程更扎实。从风格上来说，国内会更多的放在于平面这个媒介上的⼀个探究，包装设计、书籍设计等等。英国会更多的不拘泥于形式的表达，更多的是追求主题的完备、内容的表达、过程的探究、结果的完整⼀致。设计只是⼀个手段和方式，更多的是⼀种对于方法的探究。
你在中央圣马丁学院的课程设置是什么样的？
我们的课程相对来说是⼀个很包容的状态，不会局限学生做东西的主题、内容、呈现形式、技术等等。⼀般上课以讨论形式为主，1对1，1对多，小组讨论，presentation，symposium，workshop，都给到了学生充分展示自己思路和项目的空间和时间。⼀般⼀个项目开始的时候会给学生⼀张brief，负责该项目的老师会在第⼀节课讲清楚brief⾥的要求和提交规则，然后给学生⼀些reference和readinglist。每周会需要学生写⼀个written response来反馈这⼀周的学习内容。中途会有各种艺术家来上lecture，也会有各种选修课给到大家去提供选择。其实主要的学习任务怎么安排、怎么去控制ddl的时间还是在于自己，这部分就需要大家充分调动起自己的主观能动性。
推荐几个学习的网站或书籍等？
https://dribbble.com
https://abduzeedo.com/
http://www.artnet.com/
原研哉对谈阿部雅世 《为什么设计》
约瑟夫·米勒·布罗克曼《Grid systems 平面设计中的网格设计》
曹琦、李晓斌《设计并不重要》
王受之《世界平面设计史》
罗宾·威廉《写给大家看的设计书》
⼀般会怎么找设计灵感？
看书、看电影、看国内外的事实事件新闻、看展、玩些动手的东西。比如说在看展的时候，有意识的去留意展览的主题和中心内容。每个策展人对自己的这个主题⼀定也会有自己的看法和解释，从展览本身和导览层面去尝试用自己的想法去理解梳理别人的作品，这是于我自己而言比较有用的方法。有任何想法或者是词条随手记下来的习惯，可以是词条、照片、某段录音、视频等等，并且阶段性的进行整理。
最喜欢谁的作品？为什么？
艺术家我喜欢八大山人和徐冰，八大山人前期的东西有心求奇，常常能让人感叹：怎么这几个字能这样安排，看似放荡不羁，却又在法度之内。⼀笔能张得出，却又能收得住，不是没边没沿地放肆。后期的字简了然，没有炫技和谄媚，坦坦荡荡有气息又大气。
徐冰是能将很沉重的、碎片的东西变得容易让人接受，他在自己的《我的真文字》这本书序里写到道：“现在的人都这么忙，活得这么具体，这么多好玩的事情，哪还有耐心读这些文字？还是我的本行好，制造视觉产品，看⼀眼，有东西就有，没有就没有。” 后期他重心在艺术教育，以最朴实平常的释义去给予公众，有种很平实的力量。
设计事务所我最喜欢 A Practice for Everyday Life. 这是⼀家韩国公司，他们整个设计的宗旨是围绕着设计在我们今天所做的以及能做的事情里扮演什么样的角色，有着什么样的地位去展开的，非常人文且有内容。
能说下你最满意的创作的创作过程吗？
Y1的下学期我开始研究Social Distance这部分的内容。同时也衍生出了后来的我的毕设的作品和论文。我的最初的research基础是来自于叔本华的刺猬效应，强调的是人际交往中的“心理距离效应”。所以后续我在不同的场合以视觉的方式去记录了⼤家对于社交距离的⼀个默认的规则，并且最后延伸成视觉+纪录片的⼀个综合呈现形式。过程不表，花费了大量的research和整理的事件，片子也拍了一大堆，减废了一大堆，好在最后的东西自己很满意。
如果有同学想去英国学视觉传达，有什么建议吗？
从此刻开始积累。专业领域，语⾔，和⼀切能够激发你兴趣的点。多去尝试不同的可能性。
带学生有什么心得吗？
有个成语叫：因地制宜。对于不同性格、有不同自己的喜好和兴趣的学生来说，也是⼀样的。首先⼀定是要了解学生的诉求和兴趣是什么，根据他们的能力来确定恰当的表达方式和主题，并且给到⼀些准确的reference。
做作品集的这个过程不仅仅是4-5个项目的主题和产出形式本身给到我们的，更多的我希望同学们都能够养成自己最好的⼀个学习习惯和方式，在日后的学习里能够很好的举⼀反三，认真思考作为⼀个视觉设计师，能够做到的是哪些。视觉传达这个学科的核心还是在于传达，表达方式是源自于我们对于内容的思考和整合，希望每个同学都能有自己的解读视觉传达的最恰当的方式。
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