“什么样的山是最高的山，什么样的川是最高的川，什么样的土是最美的土，什么样的天是蓝格莹莹的天？汉子的脊梁是最高的山，母亲的胸怀是最宽的川，故乡的田园是最美的土，民心里装的是蓝格莹莹的天……”
2016年春晚舞台上，由谭维维、华阴老腔艺人演唱的歌曲《华阴老腔一声喊》甫一亮相，就以其激越豪迈、震撼人心的风格迅速走红，也让华阴老腔这种古老的艺术剧种焕发出新的风采。
2006年，华阴老腔已入选首要一批国家级非物质文化遗产名录。
被誉为黄土高坡上“最早的摇滚”的华阴老腔，是陕西省华阴市双泉村张家户族的家族戏（只传本姓本族，不传外人），其声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，非常追求自在、随兴的痛快感，听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨。
华阴老腔孕育于汉代，萌芽于宋元，成熟于明代，兴盛于清代，屡经演变，推陈出新，后从张氏家族的家戏中走出，外传社会，形成众多戏班，演出的足迹东到河南山西，北到大荔朝邑，西到临潼渭南，南到洛南商县，成为颇有影响的传统剧种。
华阴老腔流传至今，演奏曲牌有正杆、神仙、金钱吊葫芦等20余种，剧目有100多本，多取材于《东周列国志》 《隋唐演义》 《三国演义》 《西游记》等，为当地群众喜闻乐见，正是因为这独特的风格，华阴老腔唱红三秦大地，经久不衰。
说起中国非物质文化遗产项目，不能不提华阴老腔；说起华阴老腔，不能不提一个人——张喜民。
张喜民，男，汉族，1947年生，陕西华阴人。第二批国家级非物质文化遗产项目皮影戏（华阴老腔）代表性传承人。张喜民13岁拜本村张尚坤等老艺人为师学艺，14岁登台演出，1980年成立了自己的班社“喜民班”，几十年来一直活跃在*晋秦**豫一带，并逐步形成了自己独特的老腔艺术风格，是目前华阴老腔皮影的中坚力量，现有徒弟三十余人，主要代表作品有《访永宁》等。
张喜民是*五常张**、张玉印流派传人。作为第十代张家班的主唱，家中排行老二，在老腔演奏过程中，为“前手”全程演唱剧本，演奏月琴。张喜民自幼练习月琴和老腔演唱，对老腔十分热爱。
那么，张喜民是怎样走上老腔这条艺术道路的？
张喜民幼年时，因家庭生活困难，兄弟相继辍学，他便跟随父亲张贵生学习老腔。他开始时学挑签子，其兄张转民开始时学掌戏，但因嗓音条件差，之后转学拉板胡。而张喜民的嗓音天赋好，唱腔洪亮，其父即决定让他转学掌戏。张喜民十五岁时，拜本村张尚斌、李芝善为师学艺，加之父亲的言传身教，进步很快。十四岁时，他第一次到观北乡的王家河村登台演出本戏《征南》，开口不到几句，就赢来了阵阵的叫好声。社会对他的评价是“后生可畏”。
作为华阴老腔主唱，张喜民唱功底气十足，高中低音舒展自如，生旦净丑皆通，嗓音多变，坐念唱白字正腔圆，声情并茂，深受广大观众的喜爱。目前，张喜民主要负责培养第十一代传承人张猛，在老腔的教学传承以及宣传扩散中都起着至关重要的作用，可以说，张喜民是华阴老腔的“标签”和“符号”。
如今，这位年过七旬的老人，把所有的希望寄托在孙子张猛身上。张猛有着烫卷的刘海儿和推平的鬓角，爱穿牛仔裤和旅游鞋，用手机自拍时会开美颜功能。这个90后年轻人今年刚刚大学毕业，从福建回到了双泉村老家。华阴老腔的这几轮翻红，也让张猛生出凭着家族衣钵谋生的希望。在福建读书的这几年，每个假期他都要赶到全国各地，陪着爷爷站到大大小小的舞台上。他甚至想过给老腔注入新元素，试图和大学吉他社团的同学一起，把老腔和摇滚结合起来。
“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”华阴老腔的艺术生命力，不仅体现在对劳动人民的歌颂上，它更讲求与时俱进，在时代发展中唱响中国精神。
2020庚子年初，新冠肺炎疫情爆发，每个人都是战疫的一份子，每个人都应该发挥自己的光和热，为抗击疫情做贡献。华阴老腔作为一种中国民间特色传统曲目，本身就是一种用来鼓励大家的“劳动号子”为前身，更是适合鼓舞斗志，激励人心。鉴于此，作为一家致力于打造具有民族文化特色的文艺精品、充分发挥中国传统文化在世界文明互鉴中的作用的文化企业，磬良文化将华阴老腔这种让人为之振奋的曲目种类和歌颂宣传抗击疫情中的英雄人物和事迹联系起来，在填词过程中，按照时间线作为思路，从疫情爆发的总述再到一个一个的专家投身抗疫一线，从举国上下的努力，到致敬逆行者，用这种最原生态的老腔唱出来，吼出来。
磬良文化以情感充沛、功能强大、扩散迅捷、影响广泛的艺术形式“声”援武汉，“艺”驱病魔，在精神、情感和心理上树立民众的信心，增添抗疫力量，充分弘扬了磬良人“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的企业文化精神，鲜明展示了一家文化企业应有的责任意识、担当情怀和精神面貌。
未来，磬良文化将继续以推动传统文化传承和光大为己任，为传统文化的发展和振兴不懈努力。
张喜民获得的部分荣誉
