【名家推荐】-孙长康“意山水清音悟四季长康谈艺术人生”

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山水清音四季长康

文/齐珏

孙长康先生在山水画领域卓然成家。北宋郭熙曾言：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”长康先生此组四景山水屏，挥写自如，气韵灵动，恰如郭熙所述四时山水之风貌，但长康先生的“春山”淡冶中显苍浑，“夏山”苍翠中蕴空灵，“秋山”明净中彰热烈，“冬山”惨淡中育生机，借山水以畅神，澄怀观道，可追“天人合一”之境也。

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孙长康

孙长康 1940年生于山东省招远县。中国美术家协会会员、天津美术家协会名誉理事、天津书法家协会会员、天津美术学院特聘教授、天津湖社画会会长、天津市津门画院院长、中国美协山水画高研班导师、国家一级美术师。

孙长康先生寄情于山水，择山川之高峻雄奇，思侔造化，深谙意构之精巧；得妙悟于神会，而灵气奔赴于腕下，纵赋意笔之根蒂；其画墨色变化韵趣无穷，开花大笔运转变通，不质不形，如飞如动，择山川为意象，借古人之技法，合当下之现状，是传承传统与时代创新并重之佳作。虽放逸求学，但文理合仪，品物流笔，抒自身之胸臆。其作拓古开今，在继承传统的基础上汲众家之长，不断实践，知行合一神韵秀逸，不做增邈而山水之作卓然成家，并为时所重。

孙长康先生童年时候便已开始习画，得其父国画大师孙其峰先生尽心指导，并废寝忘食，恳恳矻矻数十年如一日。其虽在传统绘画上受父亲孙其峰影响很深，但却另辟蹊径，不与父亲同为花鸟，而是在山水画上颇有见地。先生山水之艺初拜天津市北宗山水津门名家黄士俊为师，并取法北宗，在绘画技巧上主要向其学习了大斧劈、小斧劈，还留有“吃墨”创作之法趣事，九年时间为自身的绘画道路打下了系统而坚实的基础。而后又受业于天津著名山水画家孙克纲、赵松涛先生，兼收傅抱石先生的笔墨技法，又进一步学习了开花笔（散锋）这一特色，并遍临石涛、石溪、梅清大师的作品以奠其基，兼研龚贤，以及近现代山水大师黄宾虹诸先生，深得其神韵。

孙长康先生近期作品多以太行蜀山为主，并通过此地的季节、物象、天气等抒发情感。“时荏苒而不留，将迁灵以大行”，与早期画面相较，他主张“以想法力挺画法”，博物而通神，具古而化，收放自如，远取其势，近则取质，并巧妙地处理画面的空白，使无画处亦为妙境。

“寓目不忘，必为名迹。”作画莫难于丘壑，孙长康先生乃妙在“似与不似之间”，其虚实用笔生动有机，不囿于具物，转而寓刚健于宽博气势，丰致清逸，达成咫尺隔别，千里盛象。

孙长康先生曾在天津、北京、烟台等地多次举办个人画展浑得艺界人士好评。作品曾先后为中南海、中国军事博物馆、北京站等*物文**收藏单位所宝爱。《中国书画报》、《天津日报》《今晚报》曾专题介绍孙长康先生的艺术成就,刊发作品。作品入选《津门名家作品选》等多种画集。

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春柳双鹊

孙长康访谈实录

我喜欢上画画，一个是家庭影响，一个是对和画相关的东西感兴趣。小时候就是玩，那时候我们家有好多画册，都是解放以前出版的。各种花色都有，有的是影印的，比较精细；有的是水印的，有的是木刻的，偶尔还有个色彩的，颜色当然也不好。好多画册在书桌底下，我就坐那翻翻，一来二去的就觉得这东西好，画出来挺好看。从小就画那个，那时候就拿那个红蓝铅笔画，就是我父亲批作业用的，我就拿那个画，从小学就画。画点儿窦尔敦、黄三泰的像，就小孩玩的时候，那时候都是这个。画飞机、轮船，那时候接触的都是这个，玩的也都是这个，所以一开始就这样画的，后来就觉得不过瘾也画点山水。上初中的时候正式接触山水，从画册里我发现里面还有山水花鸟人物了，才慢慢了解了。后来我就拿彩笔画点山水，也行，画出来虽然没有笔墨那种韵味，但是有造型啊，这就挺好看。同学都乐意要，让我给画。

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巴蜀风情

当时，我画画环境特别好，我们住的院里都会画，别管画好画不好，一说岳麓大院的都跟神仙似的，都能跟你讲一通。那时候我们院儿的人坐一块就是聊画。谁画的好，谁画的怎么样，都知道。也没有真的教技术方面的，但是哪个画的好都清楚。那时候美术学院好多画家都在那，像张其翼、溥佐等。那时候张其翼特别有名，天津一提起画画的都知道张其翼，因为当时美术学院有名的就那几个老师。

我为啥画山水呢，就觉得那个远处画得特别远，看完以后，感觉那个心情特别宽阔那种，所以后来我就决定学山水了。我那时候我就知道四王，学得也细一点了。我父亲他们都说石涛好，我也就看看石涛到底好在哪，一开始当然不懂，慢慢慢慢就懂了。石涛、八大为啥好啊？我记得那时候看一个湖社的封面，就是用蓝色印的一个石涛画的浪头。近处画的芦苇，当时看着挺好的，后来石涛的画就慢慢喜欢了。这个东西你要不是经常听，你根本不懂的，你就是懂山水你也不懂的，你得天天听他们讲。我父亲来朋友在那聊天，我就在旁边听，慢慢我也懂了。比方说石涛怎么好，人家当然也就怎么说了，我也懂了。石涛、八大还有石溪，好多东西我就是从我父亲他们聊天那学的。

有时候我父亲学生来，我父亲就给他们讲，为啥好，好在哪里。石涛、八大、齐白石、萧谦中、龚半千等，我上初中的时候就知道这些。从我父亲和他朋友们的谈话中我就学到好多知识，有时候我也跟我的学生和我的朋友讲。等我上班以后我就去一宫二宫学习，后来我就拜了一个老师，我管他叫老铁先生，他的笔名就叫老铁。当时是去新华夜大，在那儿学习很长时间。

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万山红遍

我这独特风格实际叫泼墨泼彩，这个现在说特别玄乎了，什么大写意，这都是后来发明的，泼彩也是后来发明的。泼墨就是画画的时候用大笔往纸上泼，利用纸的洇化看这泼墨的效果是什么，然后根据泼出来的形象进行创作。当然得有技巧了，比方说画花鸟，就得泼出鸟的形象，或者泼景泼什么都有。

那时候还比较传统，在解放以后一直到改革开放之前，这之间是一种变化。现在变得很抽象，西洋画进来以后，开始影响中国画还比较少，越来影响越大了，所以学生里头画画五花八门，各种派别都有。现在怎么画的都有，你也不好说是好还是不好。过去，比如说一些写意的，像齐白石、崔子范都是变新，齐白石他教的学生像李苦禅、李可染那就不是他的路了，已经野多了。比如说李可染比清朝的龚半千那就新多了，但是那里边有继承。当然现在也有继承，但那传统是一个特别特别大的一个概念。需要继承传统的东西可多了，不是说某一地方叫传统，某一地方不叫传统。比如说笔法就有传统和不是传统，就自己看、自己想的和自己根据某种画想的，那也叫传统。有的就不是，有的就是按着传统一点点学来的，有的传统非常多，有的传统非常少，但那都叫从传统继承过来的。

我的画就是我从小就喜欢傅抱石的画，他画的画因为受曰本人影响不太注意造型，追求每个山石的气韵是意思就行。曰本也没有他那种画法，他是学了曰本画以后他又加上中国的东西，当然它主要还是中国东西多，他觉得应该画一种对造型别太那么追求的。中国过去的山水画就是对造型太追求了，所以历史上真正画好就到清朝以后。石涛画的比较好，以前也有好的，当然他们追求的不一样，所以说的好坏大部分都是根据自己的好恶说好坏，根据自己对这画的认识说好坏。我就说松的比较好，可有人就说画紧一点比较好。

清朝的石涛我觉得那是一大家，画的好，而且留世也多，各式各样山水他都画，画的也好，用笔特别活。清朝我最推崇的就是石涛，他跟八大关系特别好，八大我也比较喜欢，因为画的已经变形了，比较简。别人十笔八笔他那个两三笔就画完了，画的简可不是简单的事情。

画画，各种各代都得研究，每个人都得研究。齐白石有句话解释什么叫画，“画就在似与不似之间”，应该是这种才是好的。画的似，那是媚俗；画的不似，那是欺世。