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文|静枫听史
编辑|静枫听史
城市之光时期的背景
《城市之光》是一部由查理·卓别林执导和主演的喜剧电影，于1931年上映。
作为默片时代的传奇之作，它通过讲述一个流浪汉在现代化城市中发生的种种荒诞经历，以幽默、温情和深刻思考获得了广泛赞誉。
默片时代是电影史上一个独特而重要的时期，对电影制作和表现技巧有着很高的要求。
在此期间，许多具有创造力、能够善于利用视觉元素的制片人和导演涌现出来，以致他们开启了一段金色岁月。
在这个时期，电影还没有声音，故事必须通过镜头等非言语手段来传递信息。而 卓别林是其中最杰出的导演之一，把默片变成了艺术品，并将其推向了世界舞台。
《城市之光》呼应了卓别林从青少年时期就亲眼见证下的悲惨景象，这些镜头成为了他一生创作的内容来源。
无家可归的孩子、贫困、不公正的社会制度等问题深深地烙印到了他的思想中。
由此可以看出，卓别林在创作中总是秉持真实和关怀义务感， 他把个体生命与社会责任紧密联系起来 ，在许多经典作品中探讨了这种关系。
这部电影为什么是必看电影？都讲述了什么？
《城市之光》是一部有情感、有厚度的电影。卓别林导演将茫茫人海中一个微不足道的流浪汉与苦难中的盲姑娘作为主要角色， 在表现两个孤独生命交织时展现出巧思和才华。
从更深层面来考量， 他希望无论社会如何消沉或者变化，人们总能够互相连接并面向未来。
《城市之光》就是阐释这样的理念——尽管世界可能暗淡，但即使穿着脏衣服而缺乏明天计划, 也需要爱与温情的存在。
电影开篇即由城市中困境重重的流浪汉展开故事。
他没有家庭背景、职业或者钱财，只能靠在街头卖洋葱等零工进行生计。然而即使如此，他仍然对周围人保持着诚实和善良，在与警察们相遇时表现得既坦白又害怕。
电影通过多个场景暗示了社会不公问题。藏匿自己身份的流浪汉被誉为财主时行动自若，反之则像是虚有其表。
当流浪汉试图从挂钩上拿下肉类供食，卡车司机马上就把拍打招呼狠狠加到他身上并扬言
“如果还在这附近我就杀了你！”。
同样，流浪汉误入歌舞表演场所时受到了*辱侮**和追逐。这些镜头揭示出贫穷人群在当时美国社会的情况。
除了物质上的匮乏之外，电影还关注精神层面的无望感。 形容世界看起来像个“大音乐厅”但他自己好像是被困于“默片中”。
一开始的盲姑娘桥下售纸黄昏时见了失落和绝望并一度触发死亡念头。
随着时间的推移这种感觉变得更加强烈，尤其当流浪汉意识到摆脱现状可能性不高，而自己同时还要支撑残疾人生活时更如此。
虽然片中展现了愁苦形象和现实磕绊，深陷其中的角色们非常期待拥有没有被条件束缚的真正幸福。
第二次相遇后向她表白， “I'm in love with you” ，同时也向我们传达出想要找到一个能够互相包容、理解且支持自己的人。
流浪汉和盲姑娘 虽然不懂彼此所说的语言 ，但是两个人之间因为 纯真的眼神、微笑以及对彼此无邪的信任而逐渐建立起了深厚的情感连接。
电影最响亮的场景是流浪汉参加社交晚会。
他精心打扮后抵达晚礼服聚集地——豪华大酒店，笨拙的行为与色彩缤纷的服装形成了巨大反差，在不适应中显露出更深刻的人性和渴望。
在酒店中，观众看到流浪汉被误认为是富翁并收受礼物、臭气熏天的厕所进退两难、别有用心的舞女骗取他收入等荒唐情节，这些事件展示个体情感与社会关系的错综复杂。
但故事重点始终放在盲姑娘身上， 穷人生活中隐藏着灵魂深处最美好的部分。
电影高潮拉开帷幕后，流浪汉勇往直前，以尝试挣钱治疗盲姑娘视力失明，并提供她摸索一丝可能属于自己的幸福。
结局让人唏嘘——她未能认出他并承认这位陌生人家庭地位低下。
但是通过动人的表演，卓别林向观众传达出光辉之城的美好和希望，也引领我们思考财富与爱情是否可以和谐共存，是否需要对弱势群体给予更多温暖关怀。
从剧情角度上来说《城市之光》的喜剧部分
《城市之光》打破了默片时代中肥皂泡式简单笑料的窠臼。
将情感与思想渗透到每个镜头中，使得观众 除了快乐、放纵、解压的欣赏外，还能够产生对人类社会的关注、反思以及道德深度挖掘。
《城市之光》的喜剧风格非常贴近卓别林原本的小丑形象，嬉闹爆笑尽显拙劣天真的搞笑功力。
电影第一幕所展现的流浪汉项链这些场景便体现了这种风格，前后辗转的故事曲折多姿，并没有强调紧密串联，而 更是自我内容构建和内涵的延续。
同时，电影全程采用的经典双重镜头技巧，即舞台视图和实景角色居然可以完美地融合、互动，并带有明确的标准化美学特点，更是让观众的目光与情感被严密抓取。
《城市之光》所展示出来的笑料多为基于人类天性和生活智慧的揣摩。
在电影中流浪汉企图去坑骗一个富商时，竟意外发现他其实已经变成了家境陷入困境的清贫流浪。
这段场景就非常 古灵精怪，撞板打调、亲切诙谐地将人们的生活和处世态度等朴素话题进行了一次深度解构。
而盲姑娘卖花呀，孤独萧条的对话部分，则 存在明显的正面宣传故事的倾向。
她因自身残缺失去了旁人关注时，即仍有幸得到道德良知及强大力量的支持，并与主角产生一段真挚纯洁的爱情。
能够处理出如此巧妙平衡的喜剧语言，也表明了《城市之光》导演作品技艺的高超功力。
《城市之光》还 采用了许多口哨声、机械声和音效配合画面，打造出繁复沉浸的音乐气律， 让观众在一系列复杂时刻中同情、挽救和笑容。
这种加入是相当奇特而丰富的元素，并 促成了幽默性氛围与虚构事件之间更好的融合。
从音乐角度看城市之光
电影音乐在《城市之光》中发挥了至关重要的角色。
指导音乐创作的是查尔斯·切佩林，他和卓别林合作多年并在多部电影中担当过音乐指导。
下面从三个方面来分析该电影的音乐： 其与情节、人物关系的交互作用；它对气氛、画面及观众心理的烘托及引领作用；以及其音乐手法的特点。
这部电影中，音乐和情节展开紧密相连，尤其是在表述流浪汉爱上盲姑娘这一主题时，音乐起到了非常重要的推进作用。
例如，在片中的第二幕，流浪汉试图帮助一个农民获得工作，并因此被误认为了坏人而遭遇警察追捕。
这种闹剧式的场景呼应着音乐的轻快节奏，同时也暗示出了主人公前进的道路上会有更多类似的冒险。
而随后的一段镜头则呈现了流浪汉初次在食堂里见到盲姑娘的情节。音乐从短暂的沉默中开始，渐渐地揭示出了盲姑娘与流浪汉彼此之间的感觉和情感。
令人难忘的是，当盲姑娘尝到烤面包时，音乐听起来就仿佛在表达着一种无言的笑声，这强有力地展现了两个主要角色心灵深处的共鸣。
《城市之光》的音乐还很好地调节了各种气氛和画面。
例如，在片中登场的一个红发小丑似乎没有任何真正用处，但它的存在是意义重大的。
红发小丑扮演者奥尔斯泰·马修斯本身就是著名的哑剧演员，他以及由他创造的“点头问候”形式都成为了观众最喜欢引导情绪的方法之一。
对于那些寻求安慰或者同情却不得不保持微笑的观众而言，这种背景下的幽默递给我们了多少动力和能量呢？
这样的例子足以说明音乐在詹森影业利用声音的方面赢得了一席之地。
在音乐选择上，导演和作曲家对比度非常强大：在片头的铁道工场里穿行的交通重机与木偶戏剧中自制玩具的小孩是怎样融合而不分彼此呢？
他们为完全存在于两个时空维度的世界辅助了构造精致的解析度，并提供了恰当、符合情感需要和愉悦意图的背景音乐。
还有流程化的元素在起作用。
例如，主人公第一次见到盲姑娘的那段场景经过了多次处理才达到了最优状态； 如卡床式斜杠设计使得画面配合独立风格（或原始性）。
时表现出它们合力呈现的柔美奇异之美；而节奏则配合舞台剪辑， 形成一个又一个有力地产生情绪共鸣的瞬间。
《城市之光》从不单纯依赖于视听所带来的快感，而更多地将戏剧化呈现基本人类情境和道德思考过程，完美展示了卓别林作品愿意细腻表达社会心理问题及其解决方案的宣言精神。
从主题内容上看，《城市之光》探讨了现代社会中生计艰难、人性预先设定等议题, 通过反映人们对待贫穷和怜悯的态度，以达到启示意义的目标。
尤其是电影结尾处，流浪汉靠着勇气、决心和信念向盲姑娘证明了他们两个互相扶持可攀登高峰的道理， 这种积极信念和对于生命意义本身的思考更是经久不衰。
作为一部具有深度和厚度的艺术电影， 《城市之光》无可置疑地成为了名副其实的佳作。
它以鲜明而清晰的视觉语言、坚定而睿智的主题表达与毫无遮拦的勇气迎接时代的挑战，给所有人留下最珍贵也最感动人心的印记。
