文|阿里

编辑|阿里

前言

打击乐器，也就是所谓的“敲击乐器”，是一种最古老的乐器，也就是在人类的发展史上产生的。远在远古时代，人们就已利用简陋的打击器，通过有节奏性的击打来表达自己的情感，从而产生了打击器的原始形态。

在人类历史的长河中，鼓是一种重要的打击乐器，它有着广阔的发展空间。在当代音乐表演中，“鼓声”既可单独发挥，又可与其它乐器相结合，达到一种新的艺术效果。

鼓类打击乐器的演奏方式多种多样，在这些看似简单的演奏方式后面，却包含了许多技术含量，打击乐器的演奏人员必须对此有较好的把握，方能准确、完整地完成鼓的演奏活动。

鼓的艺术特色

鼓的演奏节奏很强，鼓类表演是由鼓手在鼓面上敲打而发出的声音。不管是小军鼓和定音鼓声，节奏都很强，很清晰。这一鲜明的节拍，正是鼓的最重要的艺术特征，也是鼓的精髓。当然，鼓的节奏有很高的规律性，打击的力度，音量，力度，力度等都是形成节奏感的重要因素。

这种类型的弹奏有很强的动态性，鼓是一种具有强烈动态特征的音乐，这一特征的形成与其具有鲜明的节奏性。这种跷跃的节奏感带给听众的是一种强大的听觉冲击和震撼力，也使鼓类演奏能够产生一种震撼心灵的力量，许多影视作品的配乐都采用鼓类演奏的形式，为作品增添了许多动感。

打鼓要求表演者有很好的手和脚的配合，在鼓的演奏中，演奏者要将两只手都有效地调动起来，并通过两只手的相互配合，来演奏出具有强烈的节奏感的乐曲。在演奏的过程中，不但包含了单手的动作，还包含了双手并用和交叉运用等动作，这些动作对演奏者的双手协调运动能力是一个很大的考验，而这也是鼓类的重要演奏技巧之一。

滚奏是鼓的众多演奏方法中使用最频繁、表现形式最丰富、表现最困难的一种，在鼓的演奏中有着举足轻重的地位。除了“滚奏”之外，鼓类演奏中的其他技术，对演奏者的技巧也有着非常高的要求，尤其是在音色控制、力度控制、单击、双击、复合跷等技巧的运用上，都需要演奏者拥有很好的职业素养，只有在职业素养上得到强化，才能达到事半功倍的效果。

大鼓表演中的一些主要技巧与特色

大体上讲，在击鼓时鼓杆的握持方式可分为直杆、平杆和扣杆三种。不管是什么握法，都要抓住鼓棒尾的三分之一，这样的握棒姿态才能使击鼓的力量、平衡感、弹力最大化。

直腕式也叫法式腕式，是比较普遍的握鼓姿势。击鼓时，左手和右手的动作大体相同，拇指、食指、中指紧握鼓槌，而无名指和小指则自然而然地握于鼓槌背面。直腕式挥棒的最大原则就是不能对鼓棒的运动产生干扰，演奏者的两只手应该掌心相对，要注意保持对称和平衡，敲击的节奏要均匀集中。

在击鼓比赛中，标准姿势是最重要的持棒方式。在使用标准式挥林法时，演奏者的右手动作与直腕式一模一样，同时用左手的虎口夹住鼓棒，并将鼓棒置于无名指与小指并拢后的关节处，其余手指自然弯曲，整个手掌成半握拳状。

标准挥杆方式以左臂的虎口部为主要的发力部位。左手的无名指和小指是用来支撑鼓杆的，左右两只手的鼓杆成90度左右的角度。在打铁时，主要是靠左手翻铁来完成的。

扣腕式是标准式的变种，它的按棒方式与标准式大同小异，两者之间有很大的不同之处，就是需要演奏者的双手向内翻转，手掌朝下，两只鼓棒都集中在敲击点上，形成大约90度的夹角。

需要指出的是，在击鼓时不管用哪一种击鼓方法，都要保证击鼓人的手臂、腕、指的柔韧性，使手与击鼓的棒身融为一体。只有这样，才能保证弹奏的流畅和流畅。

在鼓的演奏中，对击鼓部位的选择有很明确的要求，即两鼓棒头部的间距要尽可能小。当两棒击打的部位间的距离太大时，就会对鼓声的音色产生一定的影响，在两棒击打部位的音色上会表现出很大的差别，这势必会对演奏效果和音色质量产生很大的影响。所以，在平时的练习中，选手们一定要坚持这种好习惯。

当然，各种鼓种的敲击点也是不一样的。就拿小鼓来说，鼓手在敲击小鼓的时候，往往不会选择在小鼓的中间，如果选择在中间的话，音色就会变得很直接，很可能会出现“炸音”。

要使小鼓在弹奏时获得理想的音质与效果，就必须把小鼓的鼓面看成是一个圆形，而把击打部分看成是圆形的周边，从而保证击打时的音质与效果。此外，击鼓时，演奏人不能紧抓鼓棒，要让鼓棒有足够的振动，以保证声音的正确性。

从科学的角度谈打击乐器的弹奏技术

在打击乐器的演奏中，演奏者要使自己处于一种放松的状态，才能达到预期的效果。当然，这里的放松并不是说松懈，而是一种弹奏的状态，需要演奏者的颈、肩、背、手、臂等都处于一种肌肉放松的状态。

一个初学鼓的演奏家，很难做到彻底的放松。如果一位演奏家在一次演出之后感觉到胳膊或上半身的疼痛，这说明他在表演时并没有达到真正的放松状态，这是一个不合格的演奏家。

在平时的练习中，演奏者要保证手臂不动，只依靠手腕的运动来弹奏，以达到彻底的放松。不管拍打的节拍或力量大小，都要确保手腕的动作流畅。

“点”与“击”两种敲击动作在鼓演奏中都是很重要的。要做好“点击”和“双击”的练习，对普通玩家而言，点击练习并没有太大的困难。在点击训练中，主要训练选手的左右手单独敲打的技巧。

在点击操作中，要注意“热手”这个环节。热手练习就像是运动中的热身一样，主要是为了锻炼运动员的身体平衡，以及身体的稳定性。

在每一次演奏练习之前，演奏者都会先进行热手，用热手来活动自己的身体，让自己的手部血液循环变得更快，这样才能避免在练习的时候出现意外受伤的情况，才能获得最好的训练效果。

尤其是在冬天的时候，演奏者的两只手都是冰冷而又僵硬的，经过热手的练习，才能更快地融入到训练中。总的来说，热手训练的方式有三种：

一是摆动的末端，也就是握着鼓棒的末端，双手握着鼓棒，但不能太用力，同时只有手腕可以转动。这样可以快速提升手部的柔韧性，不过也不能太久，不然会造成手臂肌肉的僵硬。

二是常规握杆方法，也就是用标准的挥杆方式，只用手指，不用手腕，来锻炼手速。该练习方法的目标是训练手指的柔韧性、敏感度和肌肉的力量，是提升鼓类演奏过程中的速度技巧的关键。

在击鼓时，击鼓的快慢是一项很重要的技术，而影响击鼓快慢的主要因素是手指的柔韧性与力度。在热手练习中，演奏者要注意打击拍子的稳定，左右手的平衡，用大拇指和食指紧捏鼓棒，用手指的运动来控制训练。

在敲击部位的选取上，应尽可能接近最好的声音部位，以节拍器为辅助，由慢到快，循序渐进。

三是用普通的双手握住击鼓棒进行击鼓练习，还能起到热手操的作用。2点两下，点击练习按钮。双击练习也叫滚动练习，它是一种比点击练习更为复杂的弹奏方法。

在双击练习中，演奏的鼓点从1下增加到2下，这对演奏技术的要求就更高了。在进行双击练习的时候，要尽可能的缓慢，不要太快，以保证力量和音色的均衡。

在训练的初期，可以使用节拍器来帮助训练。要重视对滚奏练习的整体节奏的把握，比如说，如果演奏者每分钟能够维持40次左右的敲击，并且能够维持节奏音色不出现错误，那么就可以适当地对速度进行提升。

但是，提高的过程也要循序渐进，不能有太大的幅度，以每个阶段每分钟提高20次左右为合适。在经过一段时间的练习之后，选手会找出一种适合自己的节奏，并且长久地维持下去，当你的双手感觉到酸痛时，你就可以继续加大敲击的频率，每次练习的时间大约是2分钟。

在双击练习中，演奏者不能简单地追求高速度、快节奏，而要注意保持速度、节奏的稳定性，并且要进行阶段性、长性的训练，养成一种好的节奏感。

经过多次的强化练习，可以在表演的过程中，更好地对表演的紧张感进行控制和应用。

结语

综上所述，笔者认为打击音乐种类繁多，鼓只是其中一种。本论文主要是针对鼓的演奏，就如何提升鼓的演奏技术进行了一些探讨与思考，其结果并不能全面反映出打击乐演奏的技术与要求。

然而，在鼓类打击乐器的演奏技巧中，对于打击速度、力度、稳定性和放松的要求是具有共性的。只有在不断地强化技巧训练，遵循打击乐器的艺术规律，演奏者才可以有效地提升自己的演奏技巧，从而成为一名合格的打击乐表演者