走一走瞧一瞧了，62岁的成龙大爷又出来拍片儿了，父老乡亲们出来捧个场吧，有钱的捧个钱场，没钱的哪儿凉快哪儿呆着去，别影响我们卖票。 要说这父老乡亲们也真是给力，虽说这《绝地逃亡》是一片差评，但是还真没少挣钱，票房轻轻松松就破了5亿，成龙大爷早就偷着乐了。
要我说，就算是按照干部来算，成龙大爷也已经超出了该退休的年纪。早就该回家抱孙子了，虽然他还没孙子（鱼儿还是觉得，有的可能性更大些），但他却依然坚持着自己的功夫喜剧片，不肯放弃，而且据说接下来还有好几部。说实话，这成龙大爷可是一点儿都不缺钱呀，这么拼是为啥呢？
成龙大爷计划中的电影
鱼儿觉得，成龙大爷怕是想靠自己的一己之力，力挽狂澜，挽救功夫片于水火之中。但是，这真的可能吗？
确实，功夫片曾有过自己的光辉岁月，不仅在上世纪的香港大获成功，还一度进军好莱坞。其中，成龙更是以《红番区》和《尖峰时刻》系列，奠定了自己在国际影坛的地位，留名星光大道。
成龙和自己的星星合影
但是，功夫片的没落，却也是不争的事实，在经历了上世纪八十年代的黄金时代之后，功夫片一直一蹶不振，虽然新世纪之后，有过短暂的复苏，但是也并没能强势崛起，重现辉煌。而成龙近年来的电影，也一直是口碑不佳，无力改变功夫片没落的事实。
成龙大爷虽然仍旧高产，但是影片的口碑一般
成龙大爷想要靠一己之力拯救功夫片，显然不可能，因为不光是他老了，武行也老了。
提到武行，很多人可能只想得到香港电影的武行，认为是个新词，其实，武行来源于中国传统戏曲，历史悠久，指的是戏曲中专演武戏的角色。而香港电影的武行，也脱胎于此。
京剧中的武生形象
比如说成龙的师父于占元，之前就是京剧演员，到香港之后也是一直致力于发展戏剧，开办了“中国戏剧研究学院”。没想到的是，随着戏曲的没落，以及香港动作片的崛起，元家班的学员们学成之后，大都进入了电影圈发展，或成为演员，或担当武术指导。
元家班合影，洪金宝和成龙都在其中，你找得到吗？
洪金宝和成龙为于占元祝寿
这两位也是元家班的成员哦
元家班中，最早闯入影视圈的，当属大师兄洪金宝，他在9岁的时候就出演了自己的第一部电影，14岁的时候，就担任了《大醉侠》（香港功夫片开山之作）的武术设计，可以说是少年得志，之后还结识了李小龙，逐步在影视圈站稳脚跟。
洪金宝原来这么萌
有了大师兄开路，元家班的一众师兄弟们，大都进入了影视圈，除了成龙之外，混出了点儿名堂的，还有元彪，跟着两位师兄拍了不少电影，也火了一把，只是没能像两位师兄一样，一直火下去。
不过，也并不是所有的香港武行都来源于戏曲，也有真正的习武之人，比如说知名武术指导袁和平的父亲袁小田，就是正儿八经的北派武师出身，到香港后担任了粤剧的武术指导，袁家班也成为了香港武行中的一股重要力量。
电影《醉拳》中袁小田饰演的苏乞儿一角，使其名声大振
袁小田的儿子，知名武术指导、导演袁和平
成功由武指转型为演员的张晋，就出自于袁家班
而另一个较为有名的武行班派刘家班，出身则更为正宗，其创始人刘湛的师父，是号称“猪肉荣”的林世荣，看过电影《黄飞鸿》的人，大概都能想到了，它是黄飞鸿的徒孙，洪拳正统。
不过，在香港众多的武行之中，真正站在顶峰的，还要数元家班。这个原本的“中国戏剧研究学院”，意外的成为了香港功夫片明星的摇篮，从最开始的“七小福”，到后来的洪家班，成家班，在香港影坛纵横几十年，如今光芒仍在。洪金宝和成龙，依然是香港影坛大哥级别的人物。
元家班“七小福”今昔对比
但洪金宝和成龙毕竟是少数，更多的武行，则是成为了功夫片中的武打或特技替身，替演员们完成一些高难度的危险动作。
即便是成龙，也免不了要用替身
可以说，香港武行的崛起，得益于香港武侠功夫片的发展。上世纪60年代，大导演胡金铨的《大醉侠》开新派武侠片之先风，在带火了香港武侠功夫片的同时，也带火了一批的香港武行。前边提到的那些武行班派，大都崛起于这一时期。
60年代的香港功夫片
但是，随着李小龙的突然离世，以及胡金铨、张彻接连几部作品的票房失败，令香港功夫片一度跌入低谷，而拯救功夫片的，正是香港武行。其中最耀眼的，当属洪金宝和成龙。他们的江湖地位，也是从此时开始奠定。
李小龙去世之后，原本跟着李小龙混的洪金宝，聚集了一批之前跟随李小龙的武行，组建了洪家班，拍出了《奇谋妙计五福星》《福星高照》等经典影片。
而洪家班的另一位武行林正英，则是另辟蹊径，以一部《僵尸先生》引爆了香港僵尸片的热潮，其饰演的道长一角，更是深入人心。
之后，在僵尸片烂大街的状况之下，他还创造性的将西方吸血鬼形象引入到香港僵尸片之中，掀起新的热潮。只是天妒英才，不幸患肝癌离世，由他掀起的僵尸片热潮，也随着他的离去而彻底没落。
深入人心的道长形象
除了洪家班之外，成龙也和冯克安等人一道，组成了成家班。和大师兄洪金宝相比，成龙的成就更高，不仅将功夫喜剧片带到了好莱坞，而且还得到了国际上的认可，票房成绩不俗。
成龙主演的《尖峰时刻2》，创下了华人演员主演好莱坞电影的票房纪录
这两个班底，成为了80年代香港功夫片的中坚力量。成就了香港功夫片最后的辉煌，以及香港武行最后的疯狂。 为什么说是疯狂呢？首先，当时的香港武行，有着浓厚的江湖气息，拍片时是不用护具的，觉得丢面子。而造成的结果就是，受伤比率超过50%，当年的成家班也曾流行着这样的说法，“医院里，永远有7张床位是为成家班的人留着的。”
“早年的功夫电影片场是不让戴护具的，那时候拍一个从高处往下摔的镜头，十个武行就都排在那里当做‘后备’，第一个人摔坏了，第二个、第三个就得接着上，救护车在旁边等着，摔坏了直接送去医院”。
成龙全身受伤示意图
不过，当时的武行虽然危险，但是其付出和收入还是成正比的，80年代的时候，洪金宝就为普通武行开出了1万5的月薪，就算一个月都不开工，照样一分不少。
但是，到了90年代，随着武侠片和警匪片的崛起，功夫片再次沉沦，洪家班解散，成家班解散，虽然洪金宝和成龙这些打星，依靠着之前的名气，仍然可以在影视圈立足，但是那些背后的武行们，就没这么幸运了。
无戏可拍的武行们，一部分转战东南亚，少数人游走于好莱坞，而大部分选择北上求发展，拍摄的作品也多数从电影变成了电视剧。但是，武行毕竟是青春饭，能混到成龙这种地位的，凤毛麟角，能成为武术指导的，也屈指可数，更多的武行，就只有选择转行了，可是又因为没有文化，他们大多只能从事保安之类的工作，受伤严重的，甚至会丧失劳动能力，相当凄惨。
即使是“七小福”之一的元华，日子也不好过
那么，武行究竟是如何没落的呢？
首先，当然是因为功夫片的没落，观众的口味越来越刁，单纯的功夫片已经无法满足观众的胃口。没人愿意看，自然也就没人愿意拍了，武行的工作机会和收入，自然也随之减少。其次，伴随着CG特效的发展，越来越多的动作镜头，可以通过特效实现，同时，CG达到的效果，远比武行表演出来的更加酷炫。对于武行来说，这简直是雪上加霜。
而如今，武行这个行当本身，也是一团乱麻，伴随着内地武行的崛起，这一行当也变得良莠不齐，只要会翻跟头，就敢来做武行。在拉低了武行水平的同时，也拉低了他们的收入水平，在物价水平一路高涨的今天，道具，化妆，摄像，场务的工资都在涨，但武行的收入反倒在降低，随之降低的，还有武行的地位。
一位做了多年武行的幕后愤愤不平地说，“以前我们在剧组里很受尊重，导演有想法会开会和我们商量，现在武行在剧组里变成了地位最低的，导演开会甚至指着鼻子说，‘你们这些人不要给剧组惹事’。”
一系列的不利元素，对武行来说就造成了一个死循环，人员素质低，发展机会少，对优秀的人才就没有吸引力，而缺乏优秀人才，又使武行出现了严重的断代，青黄不接。 2005年，动作片《杀破狼》引起很大反响，有声音称，这部影片有望让香港功夫片重拾辉煌，但之后的现实证明，辉煌不过是昙花一现，香港的动作片已无法回到当年百花齐放、新人辈出的时代了。功夫片不再捧人，成为了不争的事实。而对于武行来说，则意味着将永无出头之日。
如今，洪金宝和成龙这些老一辈的打星已经打不动了，但他们却只能坚持，因为后继无人，在他们之后，武行并没能培养出新的扛把子。
而吴京、张晋等年轻一代的打星，在看到功夫片翻身无望的情况之下，也都开始尝试转变。当资本和电影公司已不再青睐功夫片的时候，成龙大爷就只能依靠自己的力量来坚持了，但是，当他真的再也打不动时，功夫片和武行，又该何去何从？
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