徐克是香港电影导演群体中北上闯荡成功的代表之一。他的电影一直备受观众和赞誉，但如果回顾他四十余年的导演生涯，最令人惊艳的或许不是引起一代功夫片热潮的《黄飞鸿》系列，而是其评分最高的影片之一：《青蛇》。
在这部电影中，徐克将江南水乡的美景与绝色美人的风韵相结合，创造出了一幅旖旎的画卷。然而，这并不是《青蛇》的全部魅力所在。这部电影的真正价值在于它对香港电影美学的贡献。
1993年，吴思远创立思远影业公司已经有20年的历史。他邀请徐克来为公司拍摄一部纪念电影，这也是《青蛇》得以诞生的原因之一。然而，这部电影并不仅仅是为了纪念而拍摄的。徐克在电影中融入了自己的创意和思考，使得这部电影成为了一部真正意义上的艺术品。
总之，虽然《青蛇》已经上映了30年，但它的价值和影响力依然不减。这部电影不仅是一部美轮美奂的江南水乡风光和绝色美人的展示，更是一部对香港电影美学的重要贡献。
1993年上映时，《青蛇》的票房只有949.7万港元，远远落后于那年票房冠军《唐伯虎点秋香》的4017万成绩，可以说是扑街中的扑街。虽然影片由张曼玉、王祖贤领衔，但连金像奖表演类的提名都没得到。一部分粉丝至今还在感叹，如果当时张国荣没有因为“许仙太衰了”而推掉剧本，结局会不会是另外一种景象？
很多人第一次看这部港片时还未成年，印象最深的估计就是“扭啊扭”。按照当年的标准，《青蛇》是一部过于超前的非主流电影。影片改编自李碧华的同名小说，讲述了出身青城山下紫竹林的青蛇与白蛇，共同修炼五百年，二蛇倘佯人间为情所惑的故事。作者把民间传说的主角变成了青蛇，通过她的视角讲述蛇妖千百年来的人间体验，以此反思传统女性的悲剧命运。但徐克在改编文本时，也进行了一系列二次创作，从青、白二蛇和法海的“非人”角度，去颠覆人与妖的故事。
最明显的改动，就是把小说里白蛇的心灰意冷，改为对爱情悲剧性的至死不渝。小说里，白蛇看透了许仙的薄情，万念俱灰地任由法海收妖，并给青蛇留下一句话——“小青，我白来世上一趟，一事无成。半生误我是痴情，你永远不要重蹈覆辙。切记！”而在电影里，白蛇的命运更加悲情。她化成人形只为“得道成人”，做万物之灵，并且认为自己与人的最后一段距离，就差一个“情”字。
她以为万物之灵都是从一而终的，却没想到众多凡人都把命看得比情重，许仙也不例外。许仙哭诉只要法海能放过青、白的性命，就心甘情愿地抛弃红尘、剃度出家。这个决定看似善良果敢，却恰恰是对白蛇最无情的背叛。蛇妖修行千年追寻的“情”，本应该至死不渝，可到了凡人这里，竟然可以被随意舍弃。白蛇其实早就明白了这点，但此时的她已怀有身孕，根本无法决定“值不值得”。最终为了挽救许仙的孩子，葬身在雷峰塔下。
如今已经完全找不到一部港片，能同时拥有导演徐克、主演张曼玉+王祖贤、造型张叔平、音乐原声黄霑这样的顶级阵容。29年过去，你依旧可以相信徐克的审美。饰演青白蛇的张曼玉和王祖贤，以妖娆不羁和温润大气塑造成了至今无法超越的经典形象。而为她们亲手塑性，讲究穿搭的乃是王家湾的*用御**服装设计师张叔平。由他参与的《花样年华》、《一代宗师》成为艺术珍品。
本片中的数首配乐和歌曲，同样令人难以忘怀，尤其以《人生如此》的曲调，及歌词“人生如此，浮生如斯，缘生缘死，谁知？谁知？”最是动人心弦。这一惊鸿之曲，苍绵之词正是香港四大才子之一的黄霑所作。同时，《青蛇》借着对江南意象的充分发挥，给观众留下深刻印象，成就了一部佳作。江南意象在片中表现的淋漓尽致，美轮美奂，让观众体验到江南之美的至高艺术。因此，不管是服道化，还是影音剪，都以一种惊艳四座的圆融之态，乍现于1993年的香港影市中。