有人说：人渐老，路已远，往事如烟，天经百劫墨归淡。其实，这只是有大思想、大智慧、大胸襟、大气魄、大作为及“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”并不断创新“终成大事业者”的心路历程及感慨。对于一个一生以追求艺术为最高境界的艺术家来说，是从来不会在意计较郁闷任何人对自己的评价的，因为，如果，不能执着地终生不悔地沿着那条极其艰苦而又苦中有乐的艺术之路走下去，是不会有所成就和赢得尊敬的。
在河北省的书画圈子里，这么多年来可说是热热闹闹新老名人辈出了，不能说是今天“你方唱罢，我登场”，也总有些为出名、出大名“顾头不顾腚”的人，世风日下所谓“艺术”都被金钱所熏染甚至玷污了。但是，在燕赵大地的书画圈子里，能够甘于淡漠，守住自己心灵田园不被或是少被金钱、名利诱惑的艺术家里，以画人物、花鸟及佛教人物画擅长的李恩和，算是另类了吧。
二
李恩和出生于上世纪四十年代，号清趣斋主，专职画家。曾任河北美术研究所所长。中国书画艺术研究院院长。高级工艺美术师。中国工艺美术协会会员，河北美术家协会会员。新加坡新艺州画院理事，河北画院特聘画师。自由酷爱绘画，多年从事美术工作，作品曾在人民出版社，天津出版社，人民日报，工人日报，中国书画报，河北日报等刊物上出版过。多幅作品被国内外美术馆及国内外藏家、爱好者收藏。多年来，连续在香港，新加坡，古巴等国家和十余个省市举办个人画展。他的国画《晨》1979年，获 三省五市联展金奖；国画《月曲》，1980年获河北省美展金奖；《鱼美人》等多福作品1992年，在加拿大首届画展获枫叶奖及国际水墨画金奖。
进入新千年以来，早年毕业于天津美院，今年已过耳顺之年的李恩和，对艺术的执着、痴迷和研究更是到了一种如痴如醉废寝忘食的程度，他在理论和文化修养上更是下了一番深功夫、硬功夫，他说齐白石七十高龄“衰年变法”，在画风和艺术形式上有了影响后人的巨大成就。所以，经过这么多年来的研究、探讨、实践，他的画，近些年来以其创新的笔法画风，在画花草、金鱼、钟馗、释迦摩尼、弥勒佛等具象作品时，有了一种脱胎换骨的改变，整体布局大气磅礴，用色大胆夺目，因为，很多画界权威泰斗人认为中国画的精髓在于“水墨山水”，他应表现出“一种很清雅的、文人出世的气质”，但李恩和的画却大多数是“浓墨重彩”的，所以也曾经有人说他的国画不伦不类不正宗。在他的绘画题材里，金鱼、荷花是一个非常具有风格的主题，金鱼、荷花那个画家没有画过呢，但他画的金鱼，不仅仅是形似，画的惟妙惟肖“像”而已，而是，赋予了金鱼灵性和感情，那力透纸背或灵活想的金鱼仿佛在游动中和你诉说着什么，只有交流赋予花鸟虫鱼以生命，那大千世界的每一个看似静止的没有生命的一切才能在艺术家的笔下舞动起来，跳跃起来，飞奔起来，游动起来，鲜活起来。
李恩和在和他的学生及喜欢他画的人经常说，比如说画草虫，齐白石是经过几年十几年甚至是一生的时间在观察，在思考，在创新中才在刹那间找到突破口，这就是“形似和神似”“观察和感悟”的关键所在，也是大师和匠人的根本区别所在。还有像明末清初的朱耷画的那种残荷就有一种孤傲于世的感觉。但是看李恩和画的荷花，没有给人那种非常清高、出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。
三
过去讲人怕出名，猪怕壮。在李恩和逐渐的声名鹊起已经出名的今天，不知有多少海内外收藏家及喜欢他作品的爱好者追捧，可是，他还是那样的平和、淡然、一如邻家大爷，未染上一夜成名不可一世的骄横和臭架子，也未见他把自己的画正当成了印钞机、提款机，而成为艺术界的“暴发户”。他的这种心态和为人，赢得了圈里圈外人的尊敬和很高的评价。
李恩和知道自己的天分并是很高，他也从未想过要成为所谓名垂千古的大师，他说我就说一个画画爱好者，我知道我自己几斤几两，我不会去追求我达不到的东西，这不仅仅累，而且很危险，其实，我就说抱着一种“玩儿”的心态，因为，还好似最好的老师，我从小就喜欢画画，我在天津美院又是学的画画，到今年我已经是年纪一大把了，想改行也没有机会了，所以我只有把“爱好”当成我生存的技能了。这话虽然有调侃的味道，但是，我还是感受了一种顿悟的深意。
其实，艺术就是一种命运的形式。在任何时候，任何情形下，只要你情愿作为艺术的创造者，你就会有收获。在追求、实践艺术的路途上，只要你激情尚存，信念尚存，你就不会停止心灵与艺术的对话。李恩和在艺术的路途上，几十年如一日，进行着自由而大胆的艺术探索。他看重的是如何最充分、最自由地表达自己的感情、情绪与思想。也就是说，重要的是创作过程，而非结果表达方式本身。色彩、构图、风格等诸多元素，与艺术家的个性而言都是一种交融，是鱼和水、蓝天和白云、草原和大地，而绝非无源之水、无本之木，或是生硬嫁接的非驴非马的“一张皮”。
四
李恩和的故乡情节很重，对于故乡天津，留在他心里的不只是记忆，更有着他童年、青年及在天津美院读书学习的最为美好的时代。他虽然在河北省会石家庄生活了近四十多年，但是，他却感觉自己的根一直在天津似的，因为天津的文化积淀和艺术氛围是其它城市很难比较的，所以说故乡热土对于一个已经六十多岁在艺术上仍然孜孜以求的艺术家来说，故乡不只是留恋和记忆，还有一种艺术上的必不可少的想向，一种不断能够丰富自己的感情提供创造动力的源泉。“天津卫”的开放、幽默、乐观、执着、不服输及豪侠仗义等性格，我想已融入了他的血液之中了。
在他的笔下，在他的梦里，在他的浓得化不开的情感中，故乡天津，抑或是河北省会石家庄——永远是一个他永远也无法忘记的世外桃源和翩翩起舞的美丽的精灵！
个不爱家乡的人，是一个朝三暮四喜新厌旧极不可靠的人。也是一个对事业对家庭、亲人极不负责人的人。家乡是漂泊的驿站，是休憩加油的港湾，是放飞自己理想和感情的记忆。
他不想光宗耀祖青史留名的虚名，他说我热爱自己的家乡及我现在的第二故乡石家庄是发自内心的，我离不开它们了，我的血脉和它们相连，我的感情和它们相容，如果说我取得了一点点的成绩，那也是家乡给我的鼓励和养分，我会在自己的家乡故土里生生不息，寻找到我最为理想的归宿。
他说，我在自己的作品中，虽然很少出现一砖一墙一草一木一人一景，但是，家乡的每一寸土地，每一个乡土风情的建筑等等，无时无刻不在我的心中闪现，我甚至会在思念中不知不觉的泪流满面，回忆是人老的标志吗？他说，我经常在不知不觉中陷入了回忆之中。
五
艺术是永无止境的追求，这还包括一些天分在里面，不仅仅是勤奋所能够达到的。所以，在几代人甚至是几百年中也不一定就能够出现几个穿越时空名垂千古的艺术大师。这深层次的东西就更多了，在探讨这方面问题时，李恩和显得格外的平淡，他是一个很低调的人，不会为了这些虚无缥缈的东西而苦恼，甚至寻死觅活非要到到那个高度不可呢？
艺术功力不够，不能被人家认可不能一味地埋怨压力和强调客观理由。在说到艺术创作时，他不止一次说，其实这也一个人的人生态度。对于一个乐观、执著、富有创造性的人来说，不管外界如何变幻，如何难以捉摸，永远只能是一种背景，一种陪衬。重要的是把握住自己。在创作时，你一旦进入艺术天地，创作者就必须永远不知疲倦地，保持着旺盛创作激情，无限兴趣和热爱，释放出潜藏在内心深处的无限奔涌不息的创造力。
出色的艺术品就在于它出类拔萃，不同凡响，在于它提出的问题，在于它反映出画家的风格特点及深刻的思考。作画不惟画，进的去还能出的来。不但要了解画家创作出的画，还要能够透过画，看到画外面背后的故事，深刻的内涵。看画要懂画，更要懂得画家的思想。其实这是在考看画的人。站在李恩和的不同风格的作品前，你会感受到不同的来自前人大师及不同流派的风格特点迎面向你扑来，让你不但手且感受到画家的存在，更感受到了古今中外大师的神韵符号。看李恩和的画，我们还仿佛感受到了画家的一些思考，而要更深切的感受和了解，这需要我们忘掉街市的上功名利禄的追逐、喧嚣，沉下去，静下心来，细细品味慢慢地思考，会有收获的。如果你对一个艺术家的创作不感兴趣，那么，艺术和你这辈子就完全无缘。
