一提到大卫·霍克尼，会想到什么？
蓝色的泳池，翻转的颜色，还有极具辨识度的拼贴照片。又或是艺术界的老顽童，使用ipad开始绘画，不断寻找着艺术的最新可能。
霍克尼也不断打破传统，但并没有走在传统的对立面，而是与其共存。在这种宽容的性格中，所制作的艺术作品产生了深远的影响。
1959年，霍克尼来到伦敦皇家学院学习。里面的教授，甚至他的同学，现在都已经成为艺术圈中举足轻重的人物。
在最后的毕设与论文中，霍克尼拒绝提交，原因是他只想通过自己的作品去表达艺术的批判，别的都是多余的。但是英皇一改传统老古板的作风，竟然也让他顺利毕业了。（切勿模仿）
1963年，霍克尼在 John Kasmin’s Gallery 举办了自己的首次个展，展览非常成功，所有作品都卖光了，这也给了霍克尼一大笔经费，也是他之后会去美国的重要原因之一。
之后他选择定居在加利福尼亚。也是在这里他画出了自己最有名的作品《大水花》（A bigger Splash）。
△ 大水花 1967
在这之前霍克尼还绘制两幅小一点的作品分别是《小水花》（A Little Splash）1966 和 水花（The Splash）1966，而《大水花》是在后一年的作品。
这幅画除了有一个非常大的尺寸，最重要的是在媒介的选择上。霍克尼是最早使用丙烯颜料来绘制作品的艺术家之一。这种感觉就像现在人们都还不认可眼影或者口红去绘制一幅绘画,可能未来真的有一天有艺术家寻找到其中的含义，然后使用它们去创作作品。
在这幅画中，霍克尼探讨了如何表现水的不断移动。这都基于所拍摄的泳池照片。他对照片中的瞬间的事件很感兴趣，并试图在绘画中试图体现出来。飞溅的水花与背后的房屋形成了鲜明的对比，这形成了他个人的标志。
除了广告的风格之外，霍克尼也很偏爱个人主题，尤其是他的朋友们，这些人既有画廊主，也有与他熟悉的收藏家，更有他的爱人。
△ 我们两个男孩紧紧胶着着 1961
这是霍克尼早期的作品，这也是他作品中的一个重要主题，不能说，会被屏蔽，你们知道的！这是一个类似于儿童画的作品，有点神似让·杜布菲的风格，两个人轻吻拥抱在一起。其灵感源自于报纸上刊登的故事。
△ 美国收藏家 1968
在20世纪60年代，霍克尼开始精进自己的肖像画。他给自己的收藏家 Fred 和Marcia Weisman 开始作画。他们站在自己的房子前，周围摆放着各种各样的艺术收藏。在霍克尼的笔下，画面上仿佛出现了加州刺眼的阳光，将颜色更为饱和的摆放在画布上。
△ 大卫霍克尼在中国
波谱艺术家普遍都有一种爱拍照的情结，尤其是对着日常生活中的人物，景色进行捕捉。而霍克尼也积极将这种效果使用在作品中。
以往的艺术理论或者艺术作品中，都普遍认为艺术家应该只依赖对自然事物的直接观察。但是对艺术有所研究的霍克尼发现，许多艺术大师似乎也喜欢借鉴别的来源。
△ 康熙南巡图 王翚、杨晋
1986年，霍克尼花了3个小时的时间观看了《康熙南巡图》。中国古人的绘画更接近于“散点透视”的呈现方法，与西方传统的绘画风格完全不一样，西方人的绘画就像是从一个窗户向外看的感觉，而老祖宗的绘画有种移步换景的感觉。
于是霍克尼开始了他的实验，创作了很多张照片。其中使用了大量的拼贴技巧去构建一副完整的画面。
△ 一个更大的峡谷 1998
在1982年，霍克尼开始拍摄美国的大峡谷。之前的艺术家并没有绘制大峡谷，是由于它太大，没有深度。但是在画面上呈现的效果却可以让你也有站在峡谷边缘的快感，可以欣赏到最大的空间。
并且使用了六十个小画布拼成了一副大的画作，代表了峡谷的一部分。并且使用了红色作为主色调，使得这幅画作给人带来了温暖的感觉。
△ 冬季木材 2009
在2009年的这幅《冬季木材》中我们也能看见这一点。画面的感觉更像是通过计算机生成的代码，通过两条路的不同，构建了两个视觉中心，这个举动被部分评论家解读为是自文艺复兴以来，对一点透视的谴责，增强了观众的视觉体验，有种类似于万花筒的效果。
2011年一项针对艺术学生的名义调查将霍克尼评为有史以来最有影响力的艺术家。他的作品在复兴具象绘画中起到了至关重要的作用。之后更是尝试在ipad上画画，不断寻求媒介上的变化，反传统，不断探索艺术的新边界。
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