文｜赖丹蕾 图｜拂石轩

在决定创办拂石轩的那段时间，"它该是个什么样的空间"的问题应该没少在主人卢珍珍的脑海里反复。

好一口茶，自从2009年开起茶叶店之后，这个原本只是日常的生活习惯在她身上生长起来，也曾一度因为小女生的爱好与现实的冲撞而怀疑、退缩，却都在喜欢的劲头下挺了过来。

"大概是做茶的两三年之后，我发现自己花在茶器上的精力比茶要多得多。那时一看到打动我的茶器作品就会直接坐飞机去找作者交流，聊工艺、聊创作……"现在聊起近十年前的自己，依然能从珍珍的声音里听到兴奋。

她追求茶器的热忱和行动力，好像追星的头号粉丝一样狂热。

那段时间，一面开茶叶店，一面追寻茶器，茶与茶器还是分散的两种兴趣。直到两年前，沉淀下来的珍珍才为她的"爱好们"取了个响亮的名字，唤作"茶美术"，由茶而生的茶器、设计与展览，画面如同一朵寻着根的繁花。

从"茶"到"茶美术"的过程说起来轻松，却是她一步一个脚印慢慢厘清自我的日夜。我问她，什么是美好的生活呢？她回答，就是每天都有一杯好茶喝。

一个茶美术展览馆

珍珍在古城西安，为了承载"茶美术"特意找了一个自带11米挑高的房子，从室内设计到家具设计，都由她和朋友一块儿完成。

入门，他们用秦岭山里的老核桃木设计的方桌和靠背椅，灰褐木色的深沉气质一下把人带进这片土地。家具左右，安放了大大小小的茶器，日本南蛮烧、三浦竹泉制作的茶具、日本明治时期的炉子……壶乘、茶碗、水壶如交响乐团一般合奏"茶"的乐章。

往里，顺着楼梯上到二层，三片紫铜所制的武夷岩茶先映入眼帘，二层宽敞，四块平板和32个榫卯还原的一间千利休茶室，依然是用秦岭山的老核桃木，呈现日本茶道。墙面的斜面设计以及倾斜廊桥，为空间带来一种突破循规蹈矩的线条感。

整个拂石轩，没有绝对分明的风格，有东方的、现代的，虽然极简，但各个细节又有藏不住的雅致。

热爱的生活

珍珍的一天简单，上午自然醒来，下午去到拂石轩与朋友喝茶谈天。每到夜深人静，便是她寻找茶器的步子最勤快的时候，"晚上安静，我喜欢晚上工作，就是不大健康。"

从遇见一只天目开始，珍珍对茶器的追寻就没有停止过。一个晚上翻阅四五十个作者的作品，有时一无所获，但只要遇到打动她的作品，便顾不得半夜不半夜，压抑不住自己内心的激动立马发邮件给对方，第二天常能收到对方或诧异或关心的邮件回复。

我说你好拼呀。她回说，其实没有感觉在拼。只是那股发自内心的热乎劲儿似乎消除了一切疲惫感，工作和生活模糊了界限，自己沉浸在这份幸运里，幸福地忘记了辛苦和劳累。

如此日积月累的，她渐渐地想把手作茶器带来的感动传递给更多人，拂石轩也因此举办了许多的手作茶器展。

"我喜欢看到一件作品就能感知到作者的风骨，首先要打动我，否则怎么打动来看展的观众？我相信美其实是相通的。"珍珍认为一件茶器的气息，真正打动人的不止在形，更在于那凝具了手作人温度的意。

早在几年前，珍珍就关注到日本手作职人安齐贤太自创的陶胎漆器，粗粝的釉面和大气的形制还原了陶土原本的生命质感。一年前，珍珍决定与他约展，当时安齐贤太很抱歉地说黑陶罐子他做得太慢了，可能还得再等一年，珍珍却毫不犹豫回答他："没关系，我等你。"

这一年没有白等。今年七月，安齐贤太带着制作了一年的四百多件作品来到拂石轩，和日本花道大师上野雄次一起呈现了一场陶器与花道结合的展览。"日本手作职人给我的最大触动就是他们的认真与诚信。从看到安齐贤太的器，到最终看到他的人，我觉得人器是合一的。"珍珍说。

理想的空间

"理想中的生活空间是什么样子的呢？"我问珍珍。

"嗯……我理想中的空间要相对宽敞，每个角落都要很干净，不要那种奢华的装饰，就是极简的空间和生活方式。"

"其实和拂石轩的设计理念有点像？""对，拂石轩就是目前为止我认为的一个理想圣地了。"她一字一顿的，回答得认真。

拂石轩一点点成形的过程，好像是她慢慢发现自我的过程，也是理想生活慢慢物化的过程。从散乱的兴趣，到一步步将它们融合统一，拂石轩承载的不单是她的生活所乐，还有无法看见的自我。

那些设计空间、寻找茶器的时刻，全凭珍珍的眼光和感触，看似是直觉，实际上却是经历与阅历、观念与个性的内在集合。

如此说来，能够定义拂石轩的，不是"茶美术"这一主题，也不是陈设其中的某件家具和茶器，而是来自珍珍心底"想要每天有一杯好茶喝"的愿望。这个愿望由内而外，极简且强烈。

一杯好茶，不单在于口感，还有视觉、触觉、嗅觉的期待。原来，珍珍理想的生活空间，与打动她的茶器一样，都有一个物我合一的饱满状态。

总 编 | 邓雪松

主 编丨林育程

执行主编丨程香

资料来源 | 《中国古典家具》2018年12月刊