中国古代戏曲多为喜剧，也有不少悲剧，但无论是悲剧还是喜剧，其中都有较强的喜剧性，往往呈现出“悲戏欢作，喜剧闹作”的场景。

中国古代戏曲的喜剧性有其独特的形成原因和与之伴随的极高的社会地位使得其在中国戏曲史上熠熠生辉。

一、中国古代戏曲的喜剧性由来已久

中国古代戏曲思想中有鲜明的取乐意识。所谓戏曲的取乐意识主要指戏曲创作与表演以调笑逗乐、戏谑诙谐为表征, 以轻松娱乐、消遣享受为目的的审美观念和价值诉求

中国戏曲历史悠久，春秋时晋有优施,楚有优孟,侍奉 君王,以调笑逗乐为职。《史记·滑稽列传》记载几则优的故事,他们共同的特点是“善为言笑”、“滑稽多智”。秦汉时期在民间出现的角抵戏,可视作中国戏曲特别是喜剧的雏形,《东海黄公》是其代表作。

最早的歌舞戏《踏摇娘》同样以诙谐、谲谏、婉讽见长。唐参军戏“敢言直谏,实亦不让当时言官”,直接继承古优传统,寓诙谐、机智于滑稽表演之中。宋杂剧也主要是一种“托故事以讽时事”的滑稽戏,所以王国维说,宋人杂剧 “纯以诙谐为主,与唐之滑稽剧无异”。

二、中国古代戏曲喜剧性的独特表现

（一）悲戏欢作，喜剧闹作

《救风尘》《李逵负荆》《望江亭》《东坡梦》等剧也都是利用科诨的喜剧闹作，科诨丑行穿插于剧本中，是中国古代戏曲的一大特色。科诨丑行是中华民族审美心理的产物。它们的使用能让戏曲亦庄亦谐，雅俗同欢、智愚共赏。

（二）戏曲中的大团圆

中国人喜好大团圆，胡适先生在 (文学进化观念与戏剧改 良》一 文中 ,指 出 : “中国 文学最缺乏的是悲剧观念 。 无论是小说还是戏剧 , 总是一个美满的团圆”。

《 窦娥冤》的平反昭雪，《 赵氏孤儿》*仇报**雪恨，《 汉宫秋》的梦中团圆，《 琵琶记》 的忠孝两全，《 精忠记》的满门旌表，《 娇红记》的化鸟成双，《清忠谱》的除奸为灵，《长生殿》的月宫仙圆正是这种大团圆。

这种大团圆的结局，正体现了中国古代戏曲的喜剧性。它与西方的纯悲剧截然不同，体现了中国民众的“乐”以及喜剧追求。

三、喜剧性形成的原因

1.中国儒家为主的文化背景。儒家讲“仁”，提倡“乐而不淫，哀而不伤”，讲求中庸之道。这样的文化背景下，戏曲中的情感保持在适宜平和的状态，避免出现大悲大喜。不仅使得中国戏曲 充满“喜剧化精神”,喜剧性作品在戏曲作品中居于主流,而且连悲剧之中也不乏喜剧因子。

有些本来以悲剧收尾的故事,在流传过程中也变成了另一面目。如小说《会真记》中莺莺终被抛弃,到了杂剧《西厢记》的结尾,则是“张君瑞庆 团圆”。《醒世恒言》中的白娘子永世不得翻身,后来的戏曲中则是其子高中状元救出自己。

2. 戏曲面向民众，具有通俗性。戏曲家公开声言: “唯我填词不卖愁,一夫不笑是我忧”。戏曲大部分面向民族，它来源于民众，走向民众，所以具有通俗性。而民众看戏,是买“乐”、 “取乐”。民间戏曲更偏好喜剧性的作品。为民众制造欢乐,消愁解闷成为戏曲的主要功能，所以中国戏曲大多为喜剧，悲戏欢作，喜剧闹作成为喜剧的独特表现方式。

3. 民众对美好事物的向往。鲁迅先生说: “ 中国人的精神 , 是很喜欢团 圆的 , 所以必至于此 。大概人生现实底缺陷 ,中国人也很知道 , 但不愿说出来 ; 因为如果一说出来 , 就要发生怎样补救这缺点的问题 , 或者免不了要烦闷 , 现在倘在小说里叙了人生的缺 陷 , 便要使读者感着不快 。

所以凡是历史上不团圆的，在小说里往往给 他团圆 ; 没有报应的 , 给他报应 , 互相骗骗 。 这实在是国民性的问题。 ”对于一些不美好的事情、事物，中国人也知道它是不完美，但民众对于美好幸福的追求，体现在戏曲上就表现出了喜剧性与大团圆。

中国古代的戏曲历史悠久，发展到今天，戏曲式微让人叹惋。戏曲的内涵与形式都值得我们研究，戏曲也需要我们传承与发扬。戏曲根植与传统文化，从中国土地中产生，面向中国群众。一方水土养一方戏曲，中国戏曲值得我们去探索。