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电影作为一个文化符号，一般观众对电影内容有个性化的解读。 这些评论赋予影片文化价值。 从四部影片的评分人数与评论数可知，它们在影评网站上已有极高的讨论热度，这种持续的消费和讨论形成一种集体认同，指向观众对韩国电影之视觉艺术性的肯定。这种集体认同推动着“韩流品味”的继续流行。因此，需对四部影片做文本分析，以明确网站评论所偏好之电影内容。

《与神同行》两部曲的内容可用“贵人与阴差使者合作通过审判”这一模式来概括。 “所谓的贵人，通常是一身正气、总想帮助别人的亡者，或者无缘无故就死去的冤屈的亡者。”而使者是他们在地狱的护卫与辩护团，帮助他们逃离险境。第一部聚焦地狱，设计数道关卡，并辅以对人间冲突的描绘，围绕“一行人如何通关”展开叙述。《与神同行2》改用“阴间+人间”的双线叙事，叙说主人公的通关过程并讲述三位阴差使者的往事。

续集在人物关系、情节内容和电影主题等方面均对上部有所承接。首先，两部曲的“贵人”属兄弟关系。上部结尾已说明弟弟的冤死事实，他成为冤死鬼后袭击军营，影响着哥哥的转世。由于使者的转世条件是帮助49位贵人转世，阴差队长江林不得不出手解决麻烦，最后发现弟弟居然也是“贵人”。

上部以哥哥转世、弟弟成为贵人为结，续集以一行人重走地狱路为始，体现故事承接的流畅，满足了观众对两部曲的期待。续集中，导演借戏中人之口道出日阴差解怨脉和队长江林的前世关系。江林之父将战俘解怨脉收作养子，江林因而敌视解怨脉，与其时有争执，这令江林性格愈发焦躁。之后江林竟不经搜寻就命令撤军，致使其父惨死战场。

上部多次出现江林的记忆片段，续集围绕这些片段叙说三位阴差的真正关系， 呼应了续集名称中的“因与缘”，体现两部曲的逻辑联系。

主题上的延续是电影的亮点之一。上部歌颂母爱，续集叙说父爱，两部曲均以动静结合的手法叙说亲情。上部塑造了一位坚韧且令人同情的母亲形象，在得知长子死于火灾与次子冤死后，情绪激动却因疾病无法开口，只能以手写板为儿子伸冤。

续集则塑造了两个父亲形象，一个是守护小男孩成长的成造神，一个是守护儿子转世的阎罗王，前者粗犷后者沉着，都以其真心诠释着父爱。导演以相似的手法言说亲情，完成了两部曲主题上的延续，赋予电影文学上的“可看性”，使之成为可供解读的文化符号。

善恶有报的结局固然令观众为之称快，但《与神同行》两部曲的艺术魅力更在于其特效带来的视觉奇观。上部多用俯视角度呈现七大地狱的全貌，如懒惰地狱中众人不断奔跑，躲避石柱碾压，又如主人公在*力暴**地狱被绳索束缚等待行刑的场景， 反映亡者的渺小无助与电影对正义的重申。

下部则以特效画面呈现地狱设定之外的元素，如占屏约二分之一的巨大沧龙。这种“插科打诨”一方面使严肃的审判程序变得活泼有趣，另一方面也以意料之外的荧幕形象带来强烈的视觉冲击，令影片更具视觉可看性。由此可见，上述影片的艺术魅力既源于情节、主题与人物关系上的延续，更在于其视觉奇观。

而《燃烧》对于色彩的运用更为动人，带来直观的视觉美感。导演以光暗对比和冷暖搭配营造氛围并反映主人公的情绪，如以光衬暗，展现夕阳下女主角起舞的背影，突出其形体美；当夜幕降临，光影随即被黑暗吞噬，结合背景里的哭泣声，表现她试图寻找自由无果的悲伤。天空中蓝紫色与橘红色相互映衬，冷暖交融更带来一种似真似幻的朦胧美，黑夜来临之快则预示着美的消失，强化了电影的虚无感。

这种虚无感同样出现男主角身上。主色调为蓝色，从上到下逐渐变灰，中间夹杂着迷雾，形成一种扑朔迷离的不定感。男主角伫立在田野上望向远方，他在画面中所占比例极小，若有若无的身影被雾气遮掩。大面积的冷色调营造昏暗荒芜之感， 衬托着他内心的彷徨空虚。色彩搭配与光影技术之纯熟使电影更具视觉可看性。

《寄生虫》讲述主角一家通过伪造身份寄生上流社会的故事。电影结尾，男主角杀死富人，为躲避抓捕选择久居地下，穷人一家被打回原形。此片多次运用对比手法，如对比穷富两家的生活形态。两个家庭均包括“父母子女”四人，居住环境相差极大，说明阶级身份影响着不同家庭的经济水平。同时，富人因处于社会上层而拥有更多的话语权，在权力结构中居于宰制地位。

这种权力对比不只存在于穷富两家，还体现在主角一家与前管家夫妇的交涉中，交涉过程中权力结构出现了两次变化。主角一家以不正当手段挤走前管家并取而代之，被扫地出门的前管家此时处于弱势。当前管家雯光赶到地下室照看丈夫时，主角不小心从阶梯滑倒，受到惊吓的女儿下意识喊出“爸爸”，致使一家人身份暴露。

前管家立即拍下视频并掌握话语权。之后主角趁乱制服雯光夫妇并成功删除视频，夺回主动权，得以继续寄生。影片呈现底层为求生存彼此争斗的场景，表明阶层内部同样存在着矛盾冲突。 导演以对比手法编织关系网络并以矛盾主题制造情节张力，逻辑清晰，更具“可看性”。

另外，电影以色彩、光影烘托氛围并衬托人物心情，主人公多出现在画面的暗处并向光亮处移动，因此成为移动的视觉中心。如下图六与图七的两个场景。一个是主角生活街道的浸水画面。画面中男主角居于昏暗的右侧，克服阻力艰难前行，身旁遍布着各种生活用品。唯一的光源是左上角的路灯，光暗对比更显画面整体的消沉感，衬托主角此时的无奈与疲惫。

另一个则是主角儿子家教途中所见之景。主人公居于画面中间，其上是大片的绿植与红色栏杆，光照良好且道路整洁，尽管主色调为灰色，但却给人以生机勃勃之感。光照环境影响着影片的氛围营造，电影以光的强弱暗示两家生活形态的极端差距，主角被迫漂浮指向穷人一家生活拮据之事实，而人物主动向前的行动轨迹暗示他将努力摆脱穷困（尽管是通过寄生上流），以人物行动的变化推动情节发展。

穷人寄生上流以摆脱穷困，这种穷困既是物质上的更是精神上的，他们满足温饱后便开始模仿富人品味，目的在于去除“穷酸味”。穷人一家衣着污秽，愁容满面，且居所拥挤，四人蹲坐在地上折披萨盒，为生计而忙碌。

而寄生上流后，他们衣着整洁，看不见皱褶，面前摆满了昂贵的食物和酒，虽居所宽敞但仍满脸不悦， 因为他们并未摆脱那股“穷酸味”。 在穷人眼中，摇杯醒酒就是富人的象征，他们模仿这一动作只为看上去像富人，并不关心这一礼节体现的忍耐、克制等品质。

正因他们不知道品味是人之秉性（habitus）的外在表现。秉性来自行动者的资本积累与再生产，且用于再生产的资本需适应场域逻辑。若仅仅是生活条件的改善，并无法推动资本的再生产，秉性就不会质变——仅是外观的改变，但本质仍同。

这一对比表明穷人只暂时摆脱了物质上的穷困，在品味上仍与雇主一家有着不小的差距。这意味着前者晋升上层的困难，指向本片的阶级矛盾主题。

这部影片并未设置较高的观影门槛，故事逻辑合理、关系网络清晰、色彩对比强烈，无一不给观众留出广阔的解读空间，带来文学与视觉上的可看性，这种艺术魅力诱惑观众观看并解读这一文化符号。 其流行状态不难预见，韩国电影正是凭此收获第一批观众。

因震撼特效而惊叹，因猜想被印证而自喜，这些反应指向观众对上述影片的情感认同。基于认同写下评论，而评论中的争议则说明认同中仍有差异，这些立场各异的评论将影响后续“想看”人群的观影意愿。“看过”与“想看”人数成正比，因前者的推荐，后者作为韩国电影的潜在受众被成功转化，逐渐成为“看过”人群的一份子。

他们的消费与讨论推动着文化符号的扩散，进而推动着韩国电影的继续流行。同时，观众以留言解读评论，是以客观形式的文化资本在“豆瓣”场域进行的资本再生产。观众通过拒绝其他电影的品味内容表达对上述四部影片的偏爱，这种反复建构已形成特殊的“韩流品味”，需从具体评论中分析这一文化符号包含何种元素。

参考文献

1、万书元：《作为审美形态的隐喻与象征》，《艺术百家》2008年第1期，第34-40页。

2、朱伟珏、姚瑶：《阶级、阶层与文化消费——布迪厄文化消费理论研究》，《湖南社会科学》2012年第4期，第52-57页。

3、范小青：《韩国现代电影产业发展》，《当代电影》2014年第2期，第104-109页。