19世纪中叶，文化底蕴深厚的昌潍大地上出现了一支融古开今、别具一格的古琴艺术流派——诸城琴派，并逐渐成为中国著名琴派之一。这朵于清末民初产生的古琴派奇葩，怎样的历史渊源让它走出昌潍，响彻于大江南北？
中国传统文化的四艺是“琴棋书画”，而位列四艺之首的琴就是指古琴，据考证至少有三千年的历史。在这漫长的历史发展中，我国的古琴艺术形成了众多流派。19世纪中叶，一支发源与咱们潍坊的琴派开始崭露头角，并最终发展成为我国的著名琴派之一，那就是咱们的诸城派古琴。2008年11月，诸城派古琴被联合国教科文组织列入“世界级非物质文化遗产保护项目”，这是非物质文化遗产保护领域的最高荣誉。今天我们的节目就带大家去探寻诸城派古琴的历史渊源，领略其演奏艺术的精深奥妙。
2016年8月9日，来自宝岛台湾研习古琴的琴家陈钦怡来到了诸城派古琴的发源地诸城，作为诸城派古琴分支梅庵派第五代传承人，她此行的目的就是来这里寻根，探寻诸城派古琴近200年的沧桑历程。
要溯源诸城派古琴的发展历程，还要先从古琴的渊源说起。古琴，又名“琴”，亦称“丝桐”，19世纪初为与钢琴区分改称古琴。古琴艺术历史悠久，不仅是中华民族，同时也是世界最古老的弹拨乐器之一。其也被视为高雅的代表，伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今。有关古琴的起源，历史上有"伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等传说，因此作为舜帝故里的诸城派古琴发源地诸城也被称为古琴的发源地之一。
关于古琴的流派，清代学者蒋文勋认为远在春秋时期已见端倪。他在其著作《二香琴谱·琴家粹言》中写道：“琴之论派，由来久矣。晋侯见钟仪，与之琴，操南音，此略见于春秋者。”唐代有川派古琴，南宋有浙派古琴，而明清两代则是中国古琴艺术发展的一个高峰，这一时期，全国各地出现多个艺术流派，各个琴派之间的差别主要决定于地区、师承和传谱等条件，比较著名的有虞山派、*派江**、广陵派、岭南派、金陵派等。
就在明清两朝古琴大发展大繁荣的时候，19世纪中叶，诸城派古琴也踏上了古琴发展的快速列车，起步传播开来。在清末开始勃兴的诸城古琴，绝非偶然。诸城地处山东的中东部，自古以来经济、交通、文化、教育、音乐均发达。周边的历城、曲阜、崂山等地古琴文化底蕴深厚，这都为其发展提供了良好的土壤。在诸城派古琴的形成与传播过程中，五位诸城籍的古琴家发挥了关键作用。他们就是号称“诸城琴史五杰”的王溥长、王雩门、王作祯、王露和王宾鲁。
诸城派的第一代琴家就是“诸城琴史五杰”中的王溥长和王雩门。王溥长，字既甫，是诸城有名的相王族后裔，诸城城里人。早年跟随父亲迁居到了贵州，游历了江南多省，清道光年间学琴于“虞山派”，风格轻微淡雅，后回到家乡诸城从事琴学活动，是诸城派古琴的开创者和奠基人。
“口传心授”是古琴历来传统的教授方法，其模式就是“师生对弹”，即老师一句一句的教，学生一句一句的学，老师的一吟一猱，一绰一注，抹挑勾剔，轻重疾徐，在教琴的过程中，学生尽收眼底，假以时日，便不难掌握。回到家乡诸城的王溥长一开始也是用这样的方法来传授给后人。
虽然“口传心授”能够让学琴者更扎实的掌握琴技，但并不完全保证能将本派独有的琴曲保存传承下来，因此王溥长将自己的琴曲辑录成琴谱，这就是有名的十五曲辑《桐荫山馆琴谱》，其不仅是诸城派古琴具有代表性的琴谱，更是研究中国古琴的一份珍贵资料。此时，诸城派古琴第一代琴家的另一个代表人物就是王雩门，字冷泉，诸城王璊村人，他也是诸城派古琴创始人之一。王雩门学琴于“金陵派”，回到诸城后又加入了新的弹奏技艺，风格绮丽缠绵，所传十八曲辑为《琴谱正律》。尤其是王雩门擅长轮指，这是当代诸城琴派所没有的，也是梅庵琴派的代表技艺。
古琴的立调体系一般分为两大类，一类是以三弦为宫五音命调，称为“正调”；另一类是以一弦为宫音以均命调。诸城琴派的这两位早期古琴家所弹奏的曲子有很多是相同的，从而也形成了相同的诸城派立调体系。诸城派古琴的立调体系采取的是以上两类立调的折衷办法，即以三弦为宫而以律吕命调之法，形成了诸城派古琴特有的立调体系。
作为诸城派第一代琴家的王溥长和王雩门虽然都采用了相同的立调体系，但由于之前在外地学琴的派别不同，便分别形成了清微淡远和绮丽缠绵的不同弹奏风格。所以在他们的教学过程中，也就自然地分成了两个不同的传授系统和支派。在诸城派形成之初，大多习艺之人多以继承这两种师风为主，但有一弟子在刻苦练琴的同时却主动将这两个风格不同的传授体系进行创新和融合，逐渐形成诸城琴派固有的风格特色，这个人就是王作祯。
王作祯，字心源，是诸城派古琴第二代琴家。自幼跟随父亲王溥长学琴，他对于古琴练习尤为刻苦，在调弦及指法处理上一丝不苟，出音圆润，按音准确，重内在，不注重外表华丽。19世纪后半期，王作祯开始对琴艺加以发展提高，主动将其父王溥长和王雩门两个不同风格的支派融合发展，逐渐形成音韵宽厚、刚劲有力、独具一格的诸城琴派风格特点，且打破琴学家传传统，广泛传授爱好者，为诸城派古琴的进一步发展做出了贡献。这个时期，诸城琴派已在琴界具有了一定的影响。
诸城派古琴的早期发展和影响主要是在诸城本地，以王姓家族为首的诸城琴坛在长期的交流与争鸣中形成了相对繁荣的局面。但随着诸城琴人技艺及琴学研究的不断发展，他们已不再满足于小范围交流和切磋，越来越多的琴人开始走出诸城。到了20世纪初期，在中国古琴界著名的诸城琴派“南下北上”事件发生了，一下子让诸城派古琴在全国名声大振，一跃成为一流古琴流派。
所谓的诸城琴派“南下北上”事件，是指“诸城琴史五杰”中的王宾鲁南下南京和王露北上北京传播诸城派古琴艺术。王宾鲁，字燕卿，诸城人。师从诸城派古琴创始人之一王雩门，其演奏风格不拘于传统琴道，流畅如歌，绮丽缠绵，吟猱幅度较大，尤为重要的是，他能依据自身对古琴曲内容的理解，在面对巨大压力下，突破旧规，大胆革新，对诸城派琴曲作不同程度的加工。在曲调方面，他注重在原有山东风格基础上广泛地吸取山东民间音乐，创立了更为接近民间的、通俗的弹法。现在在琴坛广泛流传的著名琴曲《关山月》就是其由山东民歌改编而成。
1911年，维新派领袖康有为将王宾鲁介绍到南京高等师范学校“梅庵园”教授古琴，在此后的十年时间里，王宾鲁培养出了一大批弟子。
1920年，身在南京教学的王宾鲁又应邀参加上海晨风庐琴会，该琴会是当时有史以来规模最大的古琴盛会。会上王宾鲁独特的演奏风格令众人折服，产生了轰动效应。
1921年，王宾鲁病故，其弟子徐立孙将其生前所拥有的《姚吟观技稿》重新整理编纂，并易名为《梅庵琴谱》。现在的梅庵琴派之称，也是为纪念王宾鲁在梅庵园传授琴艺之故。1929年，徐立孙和王宾鲁的另一位弟子邵太苏在家乡建立了梅庵琴杜。梅庵琴社的建立是诸城派古琴发展的一个重要里程碑，它培养了众多年轻一辈的琴人，其中徐立孙的学生吴宗汉更是将诸城派古琴带到了香港、台湾和美国。从此诸城派古琴以一个年轻的流派开始在国内外古琴界迅速发展，最终成为近代最具影响力的琴派之一。
说完了诸城派古琴的南下，再讲一下北上的琴家王露，字心葵，诸城城里人。15岁从王心源学琴。他曾留学日本学习西洋音乐6年，1919年，在章太炎推荐下，受北大校长蔡元培的聘请，王露将诸城派古琴带到了思想最为前沿和活跃的北京大学，任北京大学古琴导师。
诸城派古琴在经过了南下北上这一发展史上最繁盛的时期后，形成了以《长门怨》《秋风词》《关山月》三曲为主的独有曲操和粗犷豪放独树一帜的琴风，诸城琴派也一跃成为古琴界的一流琴派。但这一盛况并没持续很长时间，相继出现的战争、*乱动**等历史原因，让处于时代沧桑变化中的诸城派古琴在诸城当地一度极为萧条，几近于绝响。文化艺术的发展繁荣离不开社会稳定的大环境，20世纪70年代末期，面对日渐式微的诸城派古琴，新时期诸城琴派的传承人们勇于担负起其振兴重任，社会各界也共同努力让这一曾经弹奏出灿烂乐章的古琴艺术焕发新生。
诸城派古琴虽然发源于诸城，但是经历了百余年的发展传播，它早已变成了全国人民共同的精神财富，其也为近代古琴艺术的发展和传承做出了贡献。当今，“诸城派古琴”这枝“极美丽的古琴花朵”又逐渐绽放其绝世之姿，为生活在当下社会中的人们送去阵阵幽香。