2016年6月25日，北京随着拍卖师的一锤定音，一幅名为《愚公移山》的油画，以3000万人民币的价格成交，创下中国油画拍卖的最高纪录。仅仅5个月后，又以5000万人民币的成交价打破了这一纪录。
连续刷新纪录，均出自一人之手。他一定不会想到今天的这些天文数字。
他一生作画藏画无数，却没有半点积蓄。
他坚持为人生而艺术，独持偏见，一意孤行，骏马闻名于世，却自喻为一只"悲鸣的鸿雁"。
这位一直在中国现代画坛上划破长空，他就是徐悲鸿。
01
1918年，北京大学画法研究会的学员们，迎来了一位新导师，他自我介绍说他叫徐悲鸿。
他与下面坐着的学生年龄相仿，但看起来却风度翩翩，潇洒不凡。眼前的这个人，无法让人联想到一个卖艺的乡下孩子，唯有他浓重的江南口音，似乎还能透*点露**什么。
6年前，江苏宜兴的农村，有一个17岁的少年，此时的徐悲鸿名字叫做徐寿康。他向亲戚借钱，埋葬了自己病故的父亲。父亲徐达章是个乡村画师，画山水花鸟以及为死者画像为生。
10年的流浪，徐寿康跟随父亲边走边学。而徐达章最终在路上身患重疾，痛苦的死去。在丧父的悲痛中，将自己的名字改为徐悲鸿。
如果徐达章知道，自己的儿子在他去世后，仅用了6年时间，就从江南的乡野走到了北京大学的讲台上，心里会是怎样的欢欣？
02
19岁那年，徐悲鸿离开宜兴老家，前往上海从父亲那里学来的绘画技法，加上天赋勤奋，开始在上海崭露头角。
在一个文化名流的聚会上，徐悲鸿遇到了驻足上海的康有为，并得到了他的赏识。看了徐悲鸿的画，兴奋不已，要他为自己画像。
他为徐悲鸿题字：“写生入神，悲鸿仁弟于画天才也。”并且将他介绍给时任北京大学校长的蔡元培。
1918年，徐悲鸿就这样登上了北京大学的讲台。
5月14日下午，他发表演讲。所有听讲的人都没有想到，这位年轻导师说出的第一句话竟是："中国画学之颓败，至今日已极。"
原定三个小时的演讲，持续了5个小时，面对千年中国画坛，一个初出茅庐的青年，何以发出这样振聋发聩的声音？
清末民初，学画的人画山水，却从未见过真的山水，只需临摹即可，甚至比比都要仿古，处处都讲来有。
他说，这个展览会的100幅作品，其中93幅，都是人造自然山水，也叫"八股山水"。就是没有任何创造性的，陈陈相因的，抄袭别人的这样的作品。
唐宋时期的辉煌不复显露，元明时期的境界也无法超越，中国画正日益丧失最可贵的创造精神。
或许这个年轻人有点不知天高地厚，却是一针见血地指出了这种弊端。
几乎就在同时，鲁迅在新青年上发表狂人日记，李大钊发表了庶民的胜利。徐悲鸿对中国画明确的喊出了他的变革方案：
古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。
说这番话的徐悲鸿，事实上正等待着去寻找西方画之可采入者的机会。
03
在北大校长蔡元培等人的帮助下，徐悲鸿拿到了公费留学的名额，前往艺术之都法国巴黎。
徐悲鸿出去，他还有另外一个超乎美术之外的一个大理想，就是为人生而艺术。他希望能够看到像古典主义里面那种英雄性的，历史性的，这种宏伟的场面。
徐悲鸿考取了巴黎国立高等美术学校，成为这所学校的第一个中国留学生。他在这里汲取着文艺复兴留下的精华，被完全浸润在写实主义和学院派的经典中。
法国的冬天很冷。有一天到会场，他一整天都在看画，看到这个闭馆的时候，他才出来。天气很冷，一天没有吃东西，肚子疼了，走路都走不了了，甚至跌倒在地，还因此得了胃痉挛。
他曾在自己的素描习作上写道：
人览吾画，焉知吾之为此，乃痛不支也。
每天上课之后，晚上经常是到各个画院里面去画速写人体。他在巴黎的这种素描作品，就近千幅。
徐悲鸿在法国期间画的素描人体，至今没有人可以超越他的人体素描，是超国界的。
1927年，徐悲鸿在告别法国的前夕，把自己的作品寄给了法国全国美术展，一共送了九幅去参展，结果作品全部入选。
在法国入选一幅都是很困难的。这个年轻的中国留学生，终于让整个欧洲见识了他的才华，并把西方写实主义绘画的精髓完整的带回了中国。
04
这一年，他出任南国艺术学院绘画科主任。
同年，任南京中央大学艺术系教授。第2年秋天，他又担任了北平大学艺术学院院长，奔走于大江南北，马不停蹄。
回国以后，等于以他个人的威望才华等于创立了中国最早的西化的现代化的教育体系。
徐悲鸿向学生们教授的西方绘画集，却是在为中国寻找新气象。
来到北平的徐悲鸿，拜访的第一个人，竟是一个被画坛骂作俗气熏人，不登大雅之堂的老翁齐白石。
一头乌发34岁的徐悲鸿，与67岁白须飘然的齐白石一见如故。在简陋的画室里，徐悲鸿道明了来意："先生是杨名遐迩的画坛大师，想请您来艺术学院任教。"不像齐白石以年老为由婉言辞谢。
几天后，徐悲鸿再次登门重提此事，齐白石仍坚持不往。他看到齐白石先生的作品，非常喜爱。
他曾经说："齐白石先生身手出怪异，好像是鬼神使之非人能，特别是他在大自然中间那么精细的观察和提炼"。
徐悲鸿三顾其宅，终于打动齐白石。
但当时的北平画坛，死气沉沉，以摹仿古人为能事，保守势力相当顽固。木匠出生的齐白石大胆创新，变革画法，可惜，却得不到多少响应，北平画坛对他一片冷嘲热讽。
当徐悲鸿乘坐四轮马车来到齐家时，齐白石为其诚心而感动："我一个星塘老屋拿斧子的木匠，怎敢到高等学府当教授呢？"
"你岂止能教授我徐悲鸿的学生，也能教我徐悲鸿本人啊！"徐悲鸿说，"齐先生，我徐某正要借重您这把斧子，来砍砍北平画坛上的枯枝朽木！"
但在北平终究孤掌难鸣，于是拂袖而去。
徐悲鸿在上海巧遇好友徐志摩。此时，徐志摩正在筹办第一届全国美术展览会，力邀徐悲鸿拿出自己的作品参展。
没想到，徐悲鸿却一口回绝。原因是，展览中有不少西方现代派风格的作品。
展览开幕两周后，徐悲鸿便在美展专刊上，发表了题为或致徐志摩的公开信，信中贬斥西方现代派风格的绘画，认为马蒂斯、赛尚、莫奈的画是无耻之作，不可容忍。
徐志摩撰文回应，徐悲鸿过于严重了。两人来来回回写了好几次，由此引发了"惑"之争论。
徐志摩在这场论战的文章中这样形容徐悲鸿：
"你爱的爱，你恨，你也热的很。崇拜你那头，开始破口，眼望着天脚踏地背后，你永远不是一个走路走一半的人。"
徐悲鸿探索中国现代美术教育的体系，他设立了中国画，油画，雕塑，版画系，美术实习等学科。
在课程安排上，将素描写生作为必修课。至今，中国所有的美术院校仍然奉行这套学科体系。
04
上世纪40年代末，徐悲鸿重回北平，成立北平艺专。
徐悲鸿是一个伟大的教育家，爱青年，爱学生。
徐悲鸿当年为学生在法国购买了六尊大型石膏像，不远万里带回中国，今天仍保留在南京师范大学美术学院内。
尽管在经历了*革文**浩劫后，他们有些断裂了，又重背街上，尽管他们已经布满灰尘，但直到今天，学生们仍在使用。
他们就这样静静地伫立在这里，沉默而又欣慰。70多年间，他们见证了多少苦练的学子。
说到徐悲鸿，总是联系在一起，是在抗战的烽火中奔向世界的，是在战争的苦难中，成为世人心中永恒的艺术形象。
徐悲鸿所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
早期画的马，体态圆润，温顺可爱。
但当国难当头，他忧奋难安。心中的激愤，使笔下的马也变得骨瘦嶙峋，豪迈悲壮。
中国近代史上第一个女兵，也是中国历史上第一个女兵作家，谢冰莹曾说：
"看来并不十分好的毛笔画成的战马，那有悲壮的脸部和尾巴，令人一见，就像配好枪弹跨上马去，直冲入敌人的阵营，杀他个落花流水。"
徐悲鸿奔走于香港，新加坡举办画展，募集资金捐给祖国，以赈济抗日中的苦难民众。
当他应泰戈尔之邀赴印度作抗战宣讲室，途经缅甸，目睹了滇缅公路的修建危机时刻，局势紧张，物资匮乏。在日军抢占所有中国沿海港口的情况下，海外支援抗战的药品和物资都没有渠道进入国内，而滇缅公路的修建，几乎就是在为抗战打一条输血管道。
20万人用自己的双手，在陡峭的崇山峻岭中，构筑了这条祖国的生命线。这情景震撼了徐悲鸿，他想起了一个叫愚公移山的古老预言，他有一种泰山压顶的感觉。
精神愿望代表说，我们人是这样的伟大，能够创造出这样伟大的作品，能够还有这样伟大的精神，使得天际都为之动容。
于是徐悲鸿以愚公移山为题材，创作了两幅油画，一幅国画，小幅油画，在抗战期间散落于东南亚，后来才回到中国，才有了本篇开头的那场拍卖。
而大幅的油画和国画，一直保存在徐悲鸿纪念馆内。
05
徐悲鸿一直有一个梦想，就是要为中国建造一个美术馆。在欧洲留学期间，他就开始酝酿经济萧条，可以利用一些国家货币贬值的时候购进名画，价格相当便宜。
当时正值一些国家货币贬值，他觉得是一个购画的好时机。
于是他写信给国内，呼吁筹集4万元，购置大量外国美术家名作，在国内建一所外国美术馆，但当时应者寥寥。1933年，徐悲鸿带着数百幅中国近代绘画赴欧洲作巡回展览。
回国后他撰文写道："苏联人屡次问我，贵国有多少美术馆？如此有悠久历史文明古国，美术馆设备定比我国好。我诚非常痛苦，只得含糊作答。"
徐悲鸿有极佳的鉴赏眼光。许多唐宋元代的古画，都是他发现并且坚定地守护。
解放后没多久，徐悲鸿有了一个灵感，他要创作一幅名为"鲁迅与瞿秋白的友谊"。
他做了大量的准备，开始起稿，但这幅画却没有完成。要为自己的祖国建造一个美术馆，要为自己心中的两个人画像，成为了徐悲鸿的遗愿。
1953年，徐悲鸿享年58岁。1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。
按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。
一生悲天悯人，一生赤子情怀。
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（资料来源于纪录片《大师》）
本文作者：青衫东流水，向阳生长的00后，喜欢写人物励志和自我成长。