文|史海拾贝人a
编辑|史海拾贝人a
●○前言○●
列宾美术学院雕塑系的教学独具特色，注重将现实主义与浪漫主义相结合，采用独特的教学方法，有系统的课程设置，培养了许多杰出的艺术家。这些教学特点对我们来说都是很值得学习和借鉴的。
在二战后的列宾美术学院雕塑系教学中，以马特维耶夫、马尼泽尔、阿尼库申、宾邱克、库巴索夫为代表，引导了雕塑系的主流方向。
他们倡导现实主义与浪漫主义的结合，注重传承古典主义传统，追求唯美主义，强调艺术作品要有高水平的专业技能和情感体验。
阿尼库申在延续马特维耶夫唯美人文主义艺术特点的基础上，丰富并发展了新的内容，成为俄罗斯雕塑教学的主导。
他鼓励学生走出工作室，去感受生活、热爱音乐和大自然。他的雕塑作品大多使用青铜材料，因为他认为泥土具有出色的表现力，并能与艺术家进行对话和交流。
在圣彼得堡俄罗斯博物馆前的艺术广场上，阿尼库申创作的《普希金纪念碑》是他最具代表性的作品之一，融合了浪漫写实主义的手法和诗意的抒情性，展现出独特的特征。
库巴索夫注重学生发挥创造力，在艺术理解上宽容包容。他强调雕塑作品在情感传达和表达形式上要高度唯美统一。他认为作为雕塑家，不能仅仅追求像蜡像一样的人物塑造，现实主义不仅仅是一种技法，准确的解剖也不是现实主义的全部。
现实主义是基础，艺术家通过头脑的理解和思维，运用自己的造型能力和解剖知识，将客观物体的形象升华为打动人心的艺术作品。
他认为现实主义是所有艺术流派的基石，但艺术家应该在此基础上发展出自己的风格和表达方式。
●○雕塑工作室的特点○●
列宾美术学院雕塑系下设三个主要的工作室，分别是查尔金工作室、库巴索夫工作室和格雷沃伊工作室，此外还有材料工作室。每个工作室都有着独特的特点，其发展方向往往以工作室主任的个人风格为依据。
查尔金工作室由列宾美术学院的现任院长查尔金领导。这个工作室注重学术氛围，擅长创作设计，注重构图，常使用"S"形构图。助教舍甫琴科是一位勤奋且有才华的雕塑家，他在雕塑创作和构图方面有着很高的造诣。在期末展览时，查尔金工作室的展品总能吸引许多观众。
库巴索夫工作室的学生作品风格多为深沉严谨。他们主要创作纪念和叙事的人物题材，常采用一角立式构图。
库巴索夫注重写实，但他强调作品不仅仅是模拟真实人物，而是通过雕塑中各种形式因素的运用将客观物象升华为艺术形象。尤其是在衣纹的表现和研究方面，库巴索夫已经达到了很高的水平。
格雷沃伊工作室的作品具有古典的特点，女性形象在其中占主导地位。从雕塑的审美角度来看，作品充满了古典风格，具有恬静柔美的特点。与其他两个工作室相比，格雷沃伊工作室的作品更加细腻。
●○雕塑系教学的特色○●
学院在基础教学中注重对马的研究，因为教师们热爱动物。学生们参与养马的工作，观察马的习性，以更好地把握马的动态，为二年级下学期的马的写生课打下基础。
学院拥有圣彼得堡第三大博物馆，即列宾美院博物馆。博物馆收藏着埃及、希腊、罗马和中世纪等时期的精品石膏复制品，还展示了历届毕业生的优秀毕业作品和习作，以及精美的大型建筑模型。
学生在学习过程中遇到问题时，可以去博物馆寻找答案，有时习作课也会在博物馆进行，这有利于师生之间更好地进行教学和学习。
列宾美术学院雕塑系的课程安排紧凑，课时量大。从一年级到五年级，课程以写实作业为主题，旨在打好学生的写实基础。
以2006年度课堂教学大纲为例，可以看出教学目标非常明确，即培养学生扎实的写实基础。
●○素描课的特点○●
素描课程内容
素描课一直是列宾美术学院的重要课程之一。在一年级，学生开始学习头部和胸部的素描，同时进行同一模特的三个头像及手和脚的习作，并有严格的解剖课程安排。二年级的作业与一年级大致相同，主要以头部和胸部为主题，并加入人体的练习。
学生需要完成同一男模特正面和背面的人体素描，并在旁边画上对应的人体骨架素描，这是二年级重要的课程。三年级的重点是半身和全身像的练习，学生需要完成四到五张人体习作。
在确保构图严谨、比例准确、解剖知识合理运用的基础上，还需要正确处理明暗和空间，塑造人物的个性，头部和手部的描绘要相互呼应，衣物的处理也要恰到好处。
四年级和五年级的素描课程主要以人体为主题，涵盖了各种姿态的男性和女性人体习作。
五年级还加入了双人体作业，注重学习和研究人体结构和解剖，这是俄罗斯素描教学的一个重要特点。至于六年级，学生可以根据情况自行安排创作。
严格的解剖课
列宾美术学院的解剖课程非常严格，采用大课时量和大作业量的方式进行。解剖教室设施完备，配备了各种石膏模型、骨骼和肌肉挂图以及优秀的范例作品。教室全天开放，并有专门的教师进行教学。这些教师以精湛的专业技艺和严谨的教学而闻名，解剖考试是学院各专业考试中最难的一科。
注重速写课程
列宾美术学院在素描教学中也非常注重学生速写的训练。速写课程有两种形式：一种是在教室中由教师直接指导进行，另一种是在学习之余由学生自己进行。
期末作业检查时，会选取优秀的速写作品进行展出。因为在列宾美术学院，仍然保持着从生活中获得创作灵感的传统，速写是收集素材和为创作做准备的重要手段之一。
期末展览是学院进行正式、大规模全面教学检查的一次重要活动，每个工作室都会选出最好的素描作品进行展示。
●○“以人为主”的泥塑课程特点○●
泥塑课程在列宾美术学院具有重要地位，尤其注重以人体为主题的大规模人体习作训练，这构成了学院坚实的“以人体为主”的教学基础。
在五年级之前的泥塑课程中，约有2/3的内容涉及人体，其中约有一半是等大人体习作的集中训练。在雕塑课程中，学生进行等大的或按严格比例尺放大或缩小的人体写生，这是教学的一个重要特点。
使用尺规测量法对人体进行测量是学生完成一件习作之前的重要步骤，通过记录模特和要完成的习作之间的比例关系，绘制在一张牛皮纸上。
在确定人体的动态之后，学生需要使用比例尺图纸定位身体各部分的比例。在解剖学理论的基础上，学生可以熟练地进行人体塑造和描绘。
学院雕塑教学的重点不在于表面效果的光滑度，而更加喜欢保留泥塑的痕迹和辅助线，这样可以创造出具有泥土味道和塑痕的作品。雕塑作品的节奏感和主次分明也是重要的原则。
此外，学院还注重学生对人体规律性的掌握，包括人体自身和运动中的规律，以及空间、体积和衣纹的规律。动态方面强调人体的动势，要通过分析动态来寻找模特站立的平衡。
比例方面则采用欧洲古典作坊式教育中的尺规测量法，学生需要在绘制作品之前进行测量，并记录下模特和习作之间的比例关系。
结构方面，学生需要深入理解解剖学知识，但老师并不要求学生在雕塑作品中过于深入细致地描绘解剖细节。
整体来说，学院注重写实、生动传神的塑造，将塑造的对象经过头脑加工和提炼，创造出具有艺术效果的作品。
另外，学院的泥塑课程还包括系统而有特色的浮雕课，从一年级到五年级按部就班地进行，要求学生逐步掌握厚度、空间层次和透视等方面的技巧。
●○有针对性的创作和主题作品○●
对于列宾美术学院雕塑系的学生来说，几乎每个学期都会面临有针对性的创作和主题作品的任务。这些作品的设计旨在全面考察学生的综合素质，培养他们观察生活、认识生活和感受生活的能力。
主题性创作通常在课外完成，学生有充分的准备时间。每个学期结束后，学院会进行一次规模庞大的教学检查，包括习作和主题性创作。
一、二年级的主题创作要求学生根据指定的建筑环境，在课程要求的范围内创作一个与建筑功能相符合并与周围环境协调的圆雕作品。
此外，还要制作带环境的沙盘模型和平面效果图。通过这个制作过程，学生可以发现自己的不足之处。进入导师工作室后，主题性创作的范围更加广泛，选择文学题材进行创作是多年来形成的传统。
通常要求创作人物的站姿或反映人物的生平、性格和形象。小稿的尺寸通常在25厘米左右，同时还需要放大头像，尺寸与最终作品的大小接近。
如果作品要放置在室外，还需要设计作品的环境和基座。高年级的创作相对自由度更大，形式和题材上的限制减少。
四年级期末的创作称为“小毕业创作”，相当于国内大学本科的结业作品。创作内容没有限制，学生选择自己感兴趣的内容后，会不断推敲自己的小稿。
小稿经过审查后，才能进行最终泥塑的放大制作，一般尺寸不会太大。在学期结束时的教学检查中，小毕业创作会在各个工作室接受评审。
●○结语○●
回顾在列宾美术学院的学习生活，我们感受到时间非常紧张。这里的教学风格独特，教学理念新颖，教学方法严谨有序，整个校园都弥漫着浓厚的学术氛围。
在当今艺术世界多元化和个性化的背景下，许多人都感到我们现行的教育体制中失去了很多重要的东西。正如一位学长所说：“在五彩缤纷的当今世界，在喧嚣而浮躁的艺术圈，也许列宾美术学院是最后一片宁静之地。”
●○参考文献○●
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[3] 四季如歌[M]。张伟，周思科，北京:人民美术出版社。2004
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[5]张伟泥塑人体[M]。石家庄:河北教育出版社。2005