就在不久前，打造“暗黑迪士尼”的艺术家 Banksy 又在知名Sotheby's 在伦敦的一场拍卖会上作出了惊人之举。
他当场把自己的成名作《Girl With Balloon》彻底粉碎了。
这场令所有人都目瞪口呆的自毁，实际上早有“预谋”，艺术家本人更是亲自解释了一种玄之又玄的答案：“The urge to destroy is also a creative urge.”（毁灭即另一种冲动的创作）
实际上艺术创作早已是一种永恒的话题，不论是材料的二次创作、还是从无到有，艺术向来是人们思想不断前进的表现。
而每一件艺术品都有蕴含着其本身的故事，在时间洪流中经久不衰，甚至千百年后为人们所瞻仰。
在这其中，旧时的油画与雕塑最为收到追捧，也是不少当代艺术家们进行再次创作的灵感源泉。
在西方人心中，女神“维纳斯”的形象就是美的化身，因此从古至今，以维纳斯为创作灵感的艺术作品并不在少数。
早在公元前150年左右，古希腊雕刻家阿历山德罗斯就已创作出了举世闻名的《米洛斯的维纳斯》雕塑，也就是后来的“断臂维纳斯”。
这样丰硕绵软又充满力量的美，到了毕加索的《裸体、绿叶和半身像》这类抽象几何画作中也有迹可循。
由此可见，维纳斯的形象诠释了人体之美的同时，更是将这种以健康为美的肌肤体态深深篆刻进了每一代艺术家的脑海中。
在欧洲宗教画盛行的时代，维纳斯和圣母一样，不仅仅是艺术家们的最爱，不少画家更是因画她而一举成名，其作品成为传世精品。
波提切利的《维纳斯的诞生》就是其中之一。
作为文艺复兴以来的第一幅直接采自古典神话，并首次描绘女性裸体形象的作品，《维纳斯的诞生》中维纳斯的造型受到古希腊雕刻的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但缺少古典雕像中常见的健美，强调了秀美与清纯，欺霜赛雪的肌肤也成了画中女神的一大特色。
有了维纳斯这一从古至今的大众“爱豆”，历史上带有其神韵的各色画作并不在少数，并都继承了其身材端庄秀丽，肌肤丰腴的特点。
早些时候的人们的“爱美”，不仅体现在赞扬这种维纳斯式的美，更希望能够将这种美带入生活之中。
古代女性追求肌肤之美最常用的方式，便是沐浴了。
大量的贵族女性沐浴的画作都带有些许维纳斯诞生的影子，这种“出浴”作品不仅仅在于表现人体美的艺术，更是让我们窥得那个时代贵族女性们的“奢华”护肤生活——
在西方，从十一世纪古罗马时期开始，罗马城内就有许多这样的大型浴场兴起，统治者花了大量的人力财力去修建豪华的浴场。因此，这里也成了人们生活的重要社交场所，借助蒸汽沐浴人们才重新发现集体浴的乐趣。
作为浪漫派画家德拉罗什的学生，让－莱昂·热罗姆曾赴埃及与近东旅行，收集和纪录了大量关于东方的风土人情，并以此创作了一批极富东方情调的作品，轰动了整个法国画坛，。
后宫露台》也是其中之一。
可以看得出来，对于当时的贵族女性们来说，水烟是东方文化热潮中出现频率较高的物件，不仅如此，贵族女性们都偏爱以伴随着音乐与水果的长时间、多次洗浴来帮助护肤——这在当时的社会生产力环境下，真的算得上是奢侈了啊！
除了通过洗浴来护理全身肌肤以外，头发也是古时欧洲贵族妇女们的重点呵护对象，随着时间的推移，贵族女性的梳妆台上也逐渐丰富了起来。
在一副来自于16世纪法国画家 Toussaint Dubreuil 的作品中就能看到，侍女们正在为女主人护理秀发。
而在被充作梳妆台的桌上，则摆放着一瓶瓶精巧的香水。
另一幅如今被收藏在卢浮宫的油画《镜子里的女人》也出自于16世纪，画中的女子正在为自己梳理头发，而她的另一只手中就握着一瓶香水。
这种香水最早起源于公元前4000年的古埃及，古埃及人在大自然的馈赠中提取出了天然香精，作为是祭祀的神物，在庆典时使用。
随着地中海的贸易的发展，香料被逐渐传播到了古希腊与古罗马，并开始有了更多的变化与发展。
15世纪黑死病的大面积爆发，使得当时的欧洲人有了“洗澡会传播疾病”的错误认知，因而在长达几个世纪的时间里，欧洲的大部分人口是不洗澡的——而玫瑰花蒸馏而成的玫瑰水，就成了当时上层阶级们维持优雅的必备品。
直到16世纪，佛罗伦萨美第奇家族的凯瑟琳嫁给了法国国王亨利二世，并将香水带入了法国宫廷，这才迎来了香水真正在欧洲风靡的时代，是这一时期女性们常常放在镜子边的热门保养品。
在那个没有精修图的年代里，女性们梳妆台真正丰富起来则是在十七世纪——她们往日的风采如今我们也只能从油画中窥得一二了。
十七世纪后半叶到十八世纪的法国，是当时名副其实的欧洲最强国家，其绚烂的宫廷文化之花也成为了其他欧洲宫廷文化的典范，当时的流行风尚也有着鲜明的时代特征，而宫廷贵族女性们的梳妆台也变得更为繁复了。
当时的时尚先锋之一，路易十五的第一*妇情**——蓬巴杜夫人梳妆台上就有腮红、粉扑等工具，敷粉与染色是当时贵族妇女们最为流行的美容手段。
与繁复的装饰与珠宝搭配在一起，更使得当时每一位法国宫廷女性都看起来雍容华贵、肤白如雪。
与现代的“自然的就是最好的妆”原则相反，当时的化妆目的是为了显示自己的高贵身份，所以越明显越好。
除了敷粉与胭脂，这一时期最为重要的妆品还有“美人痣”。
这些用绸缎、塔夫绸、或者天鹅绒制成的黑点不仅仅用于遮盖脸部的瑕疵，更被认为能够进一步让皮肤看起来白皙。
当然，珠宝也是当时贵族女子们梳妆台上的常驻物品，从而能让自己看起来更为白皙。
珍珠在当时不仅仅是较为受欢迎的首饰，更是被贵族妇女们磨成细腻的粉末，用于敷脸保养。
有意思的是，这一时期的法国宫廷里，贵族女性们的梳妆保养往往还更具有仪式感。
贵族女性们会在豪华精致的梳妆台前会见客人，并让她们参与到自己那费时费力的装扮过程当中，将梳妆台这一曾经非常私密的“每日仪式”地点，变成了重要的半公开场合。
实际上参与这场每日盛大的梳妆活动的“嘉宾”们，并不仅仅为女性，与女主人有所交集的政要们也会前来。
梳妆在这一时期作为一种半公开的交际活动，贵妇人们那曝光率非常高的梳妆台更像是一件堆满珍宝的艺术品展示台。
这些高贵的女士们会把化妆品与各种化妆工具收纳在一个专门的盒子里，而这个盒子本身就满是精致细腻的浮雕与玉石，也可以将其看成女主人向贵客们展示财力的一种途径。
其中的不论是香水瓶还是修剪眉毛的工具，都是精工细作的产物，甚至还有专门用来装特制玫瑰水的空瓶——当真是面面俱到，细致无比啊！
即便到了不在提倡敷粉摸胭脂的19世纪，这般精致繁复的梳妆台布置习惯也流传了下来，香水与珠宝则成了梳妆台上的主角。
在当时极力宣扬“体面的淑女不使用胭脂”的环境下，贵族女性们的自然而然将目光都转向了珠宝，并希望能通过这些闪耀的首饰来凸显自己的好气色。
这样的现象持续到19世纪末，又一波解放天性的思想风潮逐渐流行后，梳妆台上才又逐渐出现了蓬松柔软粉扑的影子。
不论是欧洲的古典油画中看到的古代贵族女性，还是有着丰富多彩生活的淑女，从古至今，“如何更为精致地保养护肤”向来是女性们最为关注的头等话题。
油画中的女主人公们偏好以奢侈精致地生活方式，以及优美的华服来保持自己良好的皮肤状态。
从1982年起传承至今的La Prairie 莱珀妮，更是让这千年以来女性们的美好祈愿变得更为科学和系统。
他们在纯净优雅的瑞士莱蒙湖畔追寻肌肤的奥秘，于1931年就研发出效果令人称奇的活细胞护理——这一成果还被看作为 La Prairie 莱珀妮揭开娇颜恒久常驻奥秘的根本关键。
华丽黄金、鱼子精华、活细胞精华...多样的珍贵奢华成分被不断地开发融入于 La Prairie 莱珀妮悉心研究的护肤品之中。
科学予他们来说，早已成为一种艺术创作。
他们秉持着对护肤艺术传统和大胆创新的精神，孜孜不倦地追求卓越和优雅，将护肤这件事情做成了种超乎想象的奢华享受。
就如同古代贵族女子的各种美肤方式一样，对于 La Prairie 莱珀妮来说，瑞士的精准、科学的创新，以及各种臻贵原料是多年以来他们所坚持着的护肤准则——也正是这种始终坚定执着的态度，才使得 La Prairie 莱珀妮有了如今的成功。
如今， La Prairie 莱珀妮的科学艺术之路又再次前进了一步——他们以曾经 Clinique La Prairie 莱珀妮抗老疗养中心创始人 Paul Niehans 保罗·尼汉博士，在活细胞护理方面的发现作为灵感来源。
推出了 La Prairie 莱珀妮臻爱铂金尊宠夜间精华液，不仅沿袭了品牌惯有的先端科技与大胆创新精神。
从营养、呼吸、排浊、提升防御力，这四大肌肤技能着手，以独特的配方维系着至关重要的肌肤细胞新生技能，更是在夜晚肌肤修护极佳的时机发挥其卓越功效，促进肌肤细胞的生成。
除了功能强大之外， La Prairie 莱珀妮臻爱铂金尊宠夜间精华在外观上也足够惹人喜爱。
就像油画中那些贵族女性们钟爱的华服珠宝那样， La Prairie 莱珀妮的新成员们都有着钻石版的闪烁微光，配合其深紫色的主基调，如同笼罩在黑夜里的星空，显得低调的同时，又能很直观地感受到它们的高质感。
尽管我们无法对油画中的贵族女性们的奢侈生活感同身受，但拜托 La Prairie 莱珀妮来对自己的肌肤进行一场宫廷版的珍贵护理，显然是一项不错而令人心动的提议。
想要感受这种美好的肌肤呵护？点击阅读原文就能即刻体验啦！
本文图片来自网络，版权归所有者，文字为博主原创。
本期文字助理：Yvette
作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者
向来不毒舌，内心充满爱的吉良先生微信公众账号，会精选过去未来从前以后的所有时尚界、美容圈、科技业，以及旅行、美食等相关生活领域里的有趣内容，以不负责任的弹幕式吐槽来添加个人观点。
基本是一个无节操也不靠谱的资讯平台，甚至偶尔偷懒时会以（自认为）迷人的嗓音来跟大家插科打诨。如果这样的人你都感兴趣，那么请记得关注本平台。
三种关注方式请任选：
1.直接点击文章最上方作者名，即可一键关注（强烈推荐）
2.请搜索账号：mr_kira_xoxo