卧听萧萧雪打窗
贾松的漆彩世界
2018年12月29日，在新年之前，『新室相』做了第一次线下亮相。
围炉茶话，话题是古董漆器小件，而活动的嘉宾，我们有幸邀请到了『聽雪堂』贾松先生。而这，也是贾先生第一次面向公众谈论漆器的话题。（下图为汉代砖砚，聽雪堂监制，贾松先生为活动现场准备的神秘礼品）
感谢这次活动的承办方『余舍』，非常热诚，也非常专业。现场为大家所煮的，是2005年的珍稀老茶头——采树龄70到200年之间勐海茶区生态荒山茶发酵而成。入口厚滑、香甜，枣香味里带着麦芽糖的清甜，丝丝滑滑，软糯细绵。
同样要感谢的，还有那天前来参加活动和在背后默默关注活动的每一位朋友。
那天，我和贾先生面对面，就像平日里采访一样。那一个多小时我们究竟聊了什么？下面就逐一为您呈现。
经历篇
◯ 谢谷：几天前，发出这个活动预告之后，很多圈里的朋友都在转发，这说明贾先生的能力是得到公认的。
具体地说，就是他的审美能力。贾先生最开始玩儿的是古董家具，在雅昌论坛家具版，当时他影响了很多人，无论是他过手的家具，还是家具的拍摄手法，至今都为人津津乐道。
这些年我也走访了很多行家，一个很重要的感受就是，每个人手上的家具都有他个人的鲜明烙印。
贾先生也不例外，他既喜欢北派家具的雄浑，也喜欢南方家具的秀美，但无论是哪个地域他过手的家具，都散发着一种鲜明的“贾松风格”。
那么第一个问题，我想请贾先生先回望一下玩儿家具的那段历史，是什么形成了您的风格？
◯ 贾松：只能说当时我有一点小成绩，但出色的古董商在当时也非常多，很多人都给过我很多帮助。
我学过画儿，传统国画山水，不经意间对审美也许是一种培养。我是后来才意识到，我拍片儿的时候可能比别人更认真。为一件家具，也许我会拍上五六十张照片，最后选择留下三张发到论坛上。
我曾经接到一个同行的电话，请我帮忙拍家具，我一口应下，没想到他拉来了一车家具。还有一次，我去朋友那儿转，电脑屏幕上是我拍过的家具照片，而朋友正站在桌子上，对着一件家具找寻最佳的拍摄视角。
这些都是我始料未及的。
贾松先生曾经拍摄的家具照片
◯ 谢谷：在您家具的从业经历中，漆家具占据怎样的一个角色？有没有让您印象特别深刻的几件漆家具？
◯ 贾松：2015年去巴黎，在吉美博物馆看到了各种工艺的明清宫廷漆家具，以及罗汉先生的私人漆家具收藏，可以近距离地交流、观赏、触摸，对我触动都很大。
我自己真正过手的，印象深刻的有：06、07年左右，一次偶然的外出，在江苏乡下所获的朱漆硬挤门圆角面条柜。目前在香港黑先生手中。这是我认为比较优秀的一件民间大漆家具，里面披黄灰，整体状态、造型和漆质，都非常优秀。
还有一件披麻挂灰的紫漆月牙桌，惠让给了留馀草堂王建平先生。造型特别优美，腿足异常纤细。我只留了这一张局部的照片，下垂的如意纹，它给我的触动最大。遗憾的是，这不是一对完整的月牙桌，目前只发现了这一半。
◯ 谢谷：这些年您把精力主要都放在了漆器小件上，能告诉我们这个转变发生的原因和过程吗？
◯ 贾松：我曾经也站在十字路口：在家具资源日渐枯竭的情况下，到底是继续经营老家具，抑或做新家具，还是有别的方向可以选择？因为一些机缘，去了欧美，也受到如罗汉先生这样的人影响，最后我就把方向锁定在了漆器小件的购藏上。当然，这里也有兴趣的原因，它始于我过手的那些漆家具，所以算是很自然的方向调整。
实战篇
◯ 谢谷：调整方向以后，一开始您是如何给自己定位的？
◯ 贾松：在经济条件许可的情况下，尽量选择好的、美的东西。当时选择的时候，其实完全根据自己的喜好，因为没法判断市场前景：漆器当中到底哪一类，将来会有很显著的升值空间？
漆器小件中的剔红、黑漆嵌螺钿、剔犀等，一直都很符合我的个人喜好。
◯ 谢谷：漆器的新老、优劣和断代都是学问，您系统性学习的方法是什么？
◯ 贾松：我自己购入的跟漆器有关的书，大概有三十本。
学习的过程中，我还走访了很多博物馆，如伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆（当时大英博物馆正在维修，所以没有机缘去看）；纽约大都会艺术博物馆的中国展厅，里面有漆器部分，我一共去过三次，每一次大概看三个小时，觉得木了，就出去休息，二十分钟后再回去看，再休息再看，反反复复；后来去了日本，日本博物馆非常多，其中漆器收藏是重中之重，而且品质非常优良，如东京国立博物馆、东京根津美术馆、名古屋德川美术馆、福冈九州国立博物馆。
除此以外，还有浙江博物馆举办过的《曾在曹家——曹其镛夫妇捐赠中国古代珍贵漆器特展》，以及我还未来得及去看的上海博物馆《千文万华——中国历代漆器艺术展》。
贾松先生推荐漆器书目
（上下滑动查看，排名不分先后）
Masterpieces of Chinese Lacquer：
from the Mike Healy Collection
Chinese Carved Lacquer
和光剔采：故宫藏漆
中国漆器精华
故宫漆器图典
重华绮芳：曹氏藏元明清漆器
中国の漆工艺：
渋谷区立松涛美术馆
开馆10周年纪念特别展
Chinese Lacquer
from The Jean-Pierre Dubosc
Collection and Others
Ben Janssens Oriental Art：
Chinese Lacquer
Far Eastern Lacquer
不言堂
Chinese Art through the Eye of
Sakamoto Gorō：Asian Lacquer
中国漆工艺展
平野古陶轩
中国螺钿
2000 Years of Chinese Lacquer
千文万华——
李氏家族重要漆器珍藏
（全三册）
Im Zeichen Des Drachen：
Von Der Schönheit
Chinesischer Lacke
The Baoyizhai Collection of
Chinese Lacquer（Part 2）
The Imperial Studio
Sir Harry Garner Chinese Lacquer
Oriental Lacquer：
73 Plates in Full Colour
中国古代雕漆锦地艺术之研究
元明漆器
Hai-Wai Yi-Chen
Chinese Art in Overseas Collections：
Lacquerware
仍存曹家——
曹其镛夫妇珍藏中国古代漆器特展
湖上：幽漆重光
髹饰录解说：中国传统漆工艺研究
雕漆
（德川美术馆 根津美术馆 编）
静嘉堂 | 漆芸
Oriental Lacquer Art
by Lee Yu-kuan
（如需代购，请与我们联系）
◯ 谢谷：您买的第一件漆器小件是什么？
◯ 贾松：是一套（九件）“三多九如”题材的黑漆嵌螺钿盘，盘子的结体为脱胎，托在手上很轻。包的是银边，盘的花边为九种样式，无雷同。“九如”分“如松柏之茂”、“如南山之寿”等吉语，“商山”款，一套九件，非常难得，当时是从欧洲买到的。
螺钿流光溢彩，黑漆漆黑如夜，它们组成的画面，被誉为“黑夜与星辰的艺术”。五彩螺钿其实是鲍鱼的贝壳，通过长时间的蒸煮，再用镊子揭取下来，泡在醋或萝卜汁里，令其软化，所以也叫“软螺钿”。制作时，按照图案需要，将不同颜色截取成不同形状，再用漆将螺钿片粘在图案的轮廓上，所谓“如胶似漆”。粘好以后，重复髹黑漆，直到需要的厚度。接下去就是很耗时的一道工序——磨显，一点点磨，磨到螺钿完全显露出画面为止。
这样的过程，其实无法用一个字或两个字概括，我们常说的“嵌螺钿”，有待商榷。
◯ 谢谷：这次您带来了四件甄选藏品，选择的思路是什么？
◯ 贾松：它们分别代表了四个品种——
首先是宋代的素髹。
“宋代‘素髹’漆器的装饰简约，多以一二色漆通体髹饰，其特色彰显于造型，而其造型设计的灵活多变皆与当时漆器胎骨制作工艺的进步相关。在宋代遗留至今的漆器*物文**中，尤以木胎遗物最为多见。其时制作漆器木胎的工艺秉承传统，‘斫木’‘旋木’等诸工艺对历代中国漆器的胎骨设计影响深远，可以明显发现不少宋代‘素髹’漆器的造型与其时的陶瓷及金属器设计共用着相同的造型元素。”
这是《宋漆之风：略谈几类宋代漆器髹饰》中的一段话（见《湖上：幽漆重光》），写得非常凝练，也算是我的学习心得。
这一件就是木胎，漆很薄，但是很硬，可以看出几乎没有明显的开断。口沿为铜釦，底部为“戴”字画押款。这样的款识或为使用者后加，或是某工匠作坊的代称，目前只能推测。
“戴”字画押款
这个“戴”字还是文成堂张春林先生给出的一个答案，他翻阅了一本很厚的书，将与戴字相关的不同写法都发给了我，最后找到了一个最为近似的。
这是明代中期的一件剔红香盘，海棠形。漆器小件上面的故事题材多种多样，这件是一个荷塘片儿，但在画面当中却有一处错误：童子是面朝观者的，那么他的左侧胳膊肘往下，就应该伸出一截竹篙插进水里，但是画面却没有表现出来。
这样的“错版”，在大件漆家具上我曾见过两例：一是当年永兴堂吴永忠先生从西安曾购回一件核桃木百宝嵌屏风，有一个牵马的童子，左袖口伸出了一只右手牵着马；二是在军寨的一件百宝嵌大柜上，曾见一仕女在桌前拿着笔作写字画画状，也是在右边的袖管里伸出了一只左手拿着笔。这些细节，对学过画的人来说都非常敏感。
而在漆器小件当中，有故事题材和图案的“错版”，目前所见，这是唯一的一例。
这件香盘局部有裂，这就涉及漆器的“断”与“裂”问题。
我给“漆断”下了一个定义，仅代表我自己的观点：我认为“漆断”就是细而紧密的分割线，位于漆表面。“漆断”自古就有人为其冠名，如大蛇腹断、小蛇腹断、梅花断、流水断等，但仍有一些断纹尚未命名或无法准确命名。如“蜻蜓翅纹”，我曾经见过一只漆盘的断纹，就像蜻蜓翅膀一样，看起来很细很碎。另有一些不可言状的断纹，有聚有散有交叉，各具形态。
说到“裂”，“断裂”原本是一个词，但应用在漆器上应该拆分开来解释。“裂”，我认为就是宽而深的缝隙，它有可能呈现漆表下的漆灰、麻布甚至木胎，严重的可能还会吸潮，使漆器结体产生变形。
这次带来的四件漆器，这件剔犀盏托是唯一一件从拍卖会上买来的，其他都购自古董店。
“剔犀”就是用两种或两种以上颜色的漆交替髹涂，分四个种类：乌间朱线、红间黑带、雕黸等复、三色更叠。
这是一件“乌间朱线”的剔犀盏托，在黑漆雕刻的截面中出现了两层朱漆。它的面漆较薄，尤其是口沿部分，由于长时间使用，造成上面的漆磨损，下面的漆逐渐显露，最终呈现出一种复合的颜色。
初看的时候，我判断这是修过的，但仔细再看，我认为这就是“磨显”，是很自然的一种使用痕迹，也是我们常说的漆器的“熟旧感”。
这件盏托上限为元代，下限为明早期。十分有幸的是，它没有损坏过，没有点过胶，也没有补过漆，这种原始状态非常难得。古代跟茶事活动相关的器具中，此类盏托与建盏是一种标配，其使用增强了仪式感。
搭配『余舍』朱先生所藏宋代建盏的剔犀盏托（左）
南宋《五百罗汉图》局部，日本京都大德寺藏（右）
这件黑漆嵌螺钿四方倭角盘，与2018年纽约苏富比春拍的一件近乎一致。苏富比的那件，38.5 x 38.5 cm，成交价4.75万美元，这件尺寸稍小一些。这两件的造型、图案与制作工艺，几乎一模一样，题材都是“梅之月影”，可见当时这种漆盘应为批量制作。而这也是我所见黑漆嵌螺钿大件漆器中，保存状况最好的一件。
左：贾松先生藏，右：2018年纽约苏富比春拍拍品
漆盘上镶嵌不同颜色的螺钿，这类螺钿器，正面直视，颜色显得单一，若对着光轻轻晃动，由于光的反射与折射，从不同的角度看，就会获得不同的色彩观感。
有意思的是，它的包装上写着“香盆”。在日语中，盆即盘，想必当年这是盛放“炉瓶三事”等香具的承盘。
◯ 谢谷：遇到漆器上的名家款识，如张成、杨茂、江千里，您是如何鉴别的？
◯ 贾松：这其实是最难的。主要还是多看，如果有机会多上手的话，那是最好的学习方式。但真正带张成、杨茂款，且能够上手实物的机会，确实很少。
接触漆器小件三年的时间里，由于各种原因，我从来没买到过盏托。然而有幸的是，2018年，在一个月内，就能够得到两件盏托。尤其是前段时间，过手的一件张成款的盏托，属于剔犀中的三色更叠工艺。
那是我在日本的一家古董店，因曾与老板有一面之缘，认出了彼此，在看了一圈店里的东西都不入眼后，他就拿出了一个盒子，打开后我见是一只盏托，当时很惊讶，前前后后看了四五十分钟，最后就决定买这件东西。
在它的圈足内部，有一个竖款“张成造”，因为我上手过真正张成款的实物（虽非盏托），且在《雕漆》（德川美术馆 根津美术馆 编）一书中，有两页收录了张成、杨茂各种款识的照片，这两页我看了不下五十遍（这些款识其实每个都不一样，个人认为这是由于匠师早期、中期、晚期不同创作时期所致），所以从当时看到这件盏托款识的第一眼起，我就没怀疑过是伪款。
买下它的这个过程其实很曲折，但我始终心没跳过，因为第一眼看到它的时候，我就没动过“杀心”——只有一开始并没想要买，我觉得判断才能准，如果一看这东西心就跳，就想买下来挣多少钱，利欲熏心下判断就会失准。
后来爱人问我，你这次怎么表现得这么镇定？我自己也觉得很奇怪，我就像在谈一件价值一万块的东西一样，内心很平静，最后顺利地将其买了下来。当然也买出了尊重，日本人就认为我很懂。
◯ 谢谷：在古代，工匠落款有何讲究？
◯ 贾松：这些工匠款，字儿其实都很一般，而且都是针划款，这是元末明初的典型特征。这些款看起来都非常浅，好似工匠在刻意有所隐瞒，不想轻易被人识出，且由于漆膜氧化造成的熟旧感，更加的模糊难辨。到了明早期的官造漆器，如“大明永乐年制”“大明宣德年制”，这些款就变成了堂堂正正的馆阁体，至宣德年间，部分款识更是采用了戗金工艺。
◯ 谢谷：说到日本，您如何看待中日漆器之间的关系和差异？
◯ 贾松：日本漆器的制作，源于学习中国，大部分参照中国做的东西，都不如中国做得好。但是近二百年，日本漆器逐渐成熟，形成了自己的风格。如莳绘，便享有很高的国际声誉，非常精细，自清中期后，我们的一些宫廷器物，包装盒都使用了这种工艺。
◯ 谢谷：日本人不仅对漆器，对很多器物其实都有一种“惜物”的态度在，请您结合在日本的经历就此谈谈。
◯ 贾松：主要体现在每件器物的包装上，有锦囊，有布袋，放在供箱里，供箱对这件器物使用的记述也很详细，甚至连其序列编号都有，器物的名称也会出现在标签上，如“香盆”“天目台”等。大多都是这种形式。
不仅是宋瓷，中国古董漆器对日本人来说，也是“高级的奢侈品”。
◯ 谢谷：漆器小件似乎以工艺见长，那么该如何看待它的造型语言？
◯ 贾松：例如刚才所说的宋代素髹漆盘，与同时代的宋瓷与金银器其实都是一脉相承的，非常接近，从造型看，几乎没有区别。我想每个时代差不多都如此，包括所使用的纹饰和题材，与那个时代最流行的语言，可能都是相通的。
左：贾松先生藏宋代素髹漆盘
右：2017香港苏富比秋拍北宋汝窑天青釉洗
◯ 谢谷：这几件藏品的具体用途，您认为是什么？
◯ 贾松：刚才已经介绍了剔犀盏托与黑漆嵌螺钿香盘的使用，至于宋代素髹漆盘，我认为是果子盘，放一些小点心，茶席上作待客之用；剔红的也是香盘，很遗憾没有了原包装，所以无法考证其具体名称，但从造型、工艺、尺寸来看，都属香盘无疑。
◯ 谢谷：古人设计制作精美的漆器时，是如何考虑其实用性的？
◯ 贾松：我认为实用性与精美程度并不冲突，只能说一件器物更讲究、艺术性更强，含金量更高。那些保存状况十分完好的，只是在恰当的场合拿出来短暂使用，日常则为收纳状态。针对不同的人，往往会选用不同档次的器物，进行招待和使用。
◯ 谢谷：古董漆器小件应该如何妥善地保存？
◯ 贾松：主要是湿度和温度的控制。例如北京，冬季的几个月我认为是真正需要“藏”的，最好不拿出来：用一只布袋将漆器小件包好，再放入施些水汽的塑封袋，这样是最好的。另外，最好不放在有取暖条件的房间里。
市场篇
◯ 谢谷：据您观察，漆器小件市场经历过哪几个阶段的发展变化？这几年国内外拍卖市场上，有哪些您认为是可以起到风向标作用的拍品？
◯ 贾松：2008年香港佳士得秋拍，《千万文化——李氏家族重要漆器珍藏》专场，曾有一件剔红盏托，大明永乐年制，托内是雕填戗金的乾隆御题诗，成交价为3314万港币，创造了一个纪录；
2016年伦敦佳士得，曾有一件剔红纸槌瓶，大明永乐年制，成交价为69.85万英镑；
2017年北京保利秋拍，曾有一件元代剔红牡丹绶带图葵口盘，成交价为322万元；
2018年北京保利春拍，曾有一件元代剔红葡萄纹盘，成交价为805万元；
2018年博美春拍，曾有一件元代剔红“飞鸣食宿”葵口盘，成交价为465.35万元；
2018年北京保利秋拍，曾有一件元—明初剔红“春江水暖”葵口盘，成交价为402.5万元。
这些都体现了古董漆器小件的价值。
纵向比较，十年前就创造了纪录，但国内市场却没有响应，说明当时对漆器还不够重视。后来受高价成交的市场推动，漆器价格也逐渐走高。
我个人的经历也印证了这一点。
2016年，我参与了一次秋拍。一对黑大漆嵌贝白铜活饰件的箱子，早些年购于巴黎，锦鸡两两相对，里面是朱漆撒金片，保存状况非常好，是明中晚期非常优秀的大漆家具。当时我的心理预估价至少是100万元，但最后落槌价仅为88万元，可见当年市场之低迷。
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2017年博美春拍，征集了我九件漆器，结果成交了八件，也说明近两年国内市场开始回暖。这与博美所做的功课，与迎合国内市场需求所做的选择，有很大关系，这一点博美功不可没。
（博美2018秋拍，预展：2019.1.8-1.9，拍卖：2019.1.10-1.11，地点：厦门源昌凯宾斯基大酒店）
◯ 谢谷：漆器小件未来的升值空间如何？
◯ 贾松：现在价格还处于中低水平，还有很多优秀的东西没有面市，期待更高回报额的藏家，目前还没有把特别好的东西拿出来。未来五年，也许我们会陆续见到。
◯ 谢谷：当下漆器小件的热门品种是哪些？
◯ 贾松：素髹的受众群可能不会太广，最受欢迎的还是剔红，中国人对红色有特殊情结。另外，剔犀和装饰性很强的漆嵌螺钿，也十分受青睐。
◯ 谢谷：购藏漆器小件的渠道都有哪些？
◯ 贾松：主要还是拍卖会和古董店。
◯ 谢谷：这几年特别流行去日本拍场买东西，对漆器小件而言，日本也是一个福地吗？
◯ 贾松：现在去日本淘宝，如果是去拍卖会买东西，价格可能不会很合适，因为关注的人太多；如果是去古董店，同样不太容易。与古董商从第一次接触、认识，到有深入的交往与认同，你才有机会陆续拿到东西。
数周前，去福冈的一家古董店。和老板是第一次见面，通过翻译寒暄过后，我们表达了自己的诉求。他很庄重地拿出一个很古朴的盒子，摊开一块布，取出一只漆盘，但我一看是新的。这种庄重其实是一种试探：如果你不拿起来，就是不尊重对方；但如果拿起来还问了价，对方就会认为你是棒槌。这就需要掌握好火候，做得恰到好处，当时我是拿起来正反各看了一眼就放下了，然后跟他聊别的，这样他就明白了。虽然最后他没有拿出我需要的漆器，却跟我分享了几件他自己不想卖的东西。
贾松先生过手的剔犀漆盒
◯ 谢谷：中日古董商这方面有何不同？
◯ 贾松：我们可能几乎会把所有能摆出来的东西，都摆出来。但日本古董商就是尽量少，沟通交流的好，他才会从后边给你拿东西出来。
◯ 谢谷：早些年去日本的，是不是都发大财了？
◯ 贾松：有些人可能会买到很合适的东西，但漆器在那时并不是受追捧的品种，因此早去日本的，未必能买到很多漆器。
◯ 谢谷：漆器小件精品的存世量，大概是什么状况？
◯ 贾松：应该还是不少，只是年代越久远的，存世量越少——但这并不意味年份越早价值越高。
◯ 谢谷：我总是听另外一些朋友说起，您要是还在家具行中深耕，那该多好。从家具到漆器小件，重心的这种转变，您认为是一种幸运，还是夹杂着些许的遗憾？
◯ 贾松：我觉得都有。经营家具的时候，倾注了很多时间、精力和心血，到现在其实我还是很关注家具。当时转向漆器小件，也是无奈之举，毕竟要做出一个选择，不能永远站在十字路口。走到现在，从关注漆器小件到伸手买东西，这三年的时间，我觉得还是挺庆幸的：当时买漆器的时候，价格我都能接受，而且也买到了很多好东西，包括在伦敦、巴黎、纽约拍卖竞得的东西，最后还能出手，培养我的客户群体，这说明我的方向选对了。
如今『聽雪堂』，家具，一段过往
图文版权归『新室相』所有
END