1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧的宫崎骏，毕业于日本东京学院大学政治经济部，喜欢动漫的人一定不会陌生。
“与其什么都不做地死去，不如在制作中死去。”——宫崎骏
5月19日日本媒体正式宣布宫崎骏确定正式复出，而且宫崎骏本人则表示：这次的复出真的是他最后一次复出了。
1986年，他的第三部作品《天空之城》上映，获得5.2亿元票房之后，宫崎骏暗示自己将会退休。在《天空之城》之前的《风之谷》完成后，他就向社长铃木敏夫表达想做一名普通的动画制作人。真正让宫崎骏退休消息广为传播的是1992年拍完《红猪》，他第一次正式向媒体表示，他想做的事情都已经做完了，他的动画已经完结了。这一次宫崎骏有了退休的想法是因为制作《红猪》这部作品太累了，让他心力交瘁。
随后，他又复出了，以一部179亿日元票房的作品《幽灵公主》成功复出。这部作品不仅刷新了日本电影的票房纪录，还赢得了第21届日本电影学院奖最佳影片。但是此时，他的好友近藤喜文因病去世，对他打击很大。他宣布《幽灵公主》是最后的作品。这次退休，从各个方面来讲，都是很有说服力的。但是4年后，他又带着《千与千寻》复出了。《千与千寻》与以往作品不同，是一部孩子、成人都会喜欢的动画片，这部作品获得了奥斯卡最佳动画片奖、柏林电影节金熊奖，让宫崎骏获得了国际级动画大师的地位。
在《千与千寻》之后，宫崎骏又制作了《霍尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》、《起风了》。在2004年《霍尔的移动城堡》和2008年《悬崖上的金鱼姬》的上映时期，都有宫崎骏要退休的消息传出。可能是作品始终没有超过《千与千寻》水平，宫崎骏又长期坚持传统手绘方式创作，身心劳累，很难继续创作。
2013年拍完《起风了》，他再次发出官方退休声明，宣告一个时代的结束。然而，现在他又在进行长篇新作企划。不过，动画大师的复出对于众多粉丝来说，绝对是天大的好事。
这个世界值得我们活下去
回顾创作生涯，宫崎骏说：“我想告诉孩子们，这个世界值得我们活下去。我一直是这么想的。”纵观宫崎骏电影，结局往往不是正义战胜邪恶，而是正义在邪恶中得以存留。
《红猪》(日语：红の豚)是吉卜力工作室于1992年推出的一部动画电影，由宫崎骏担任导演，森山周一郎、加藤登纪子、大冢明夫、冈村明美参与配音。影片改编自宫崎骏漫画作品《飞行艇时代》，影片主要讲述了被自己诅咒而变成猪的主人公打击空中劫匪，保护身边的人的故事。
《百变狸猫》由高畑勋执导，石田百合子、三木纪平、野野村真参与配音的日本动画电影，由吉卜力工作室出品。于1994年7月16日上映。影片讲述的是一群住在东京附近的狸猫想利用这种幻术吓唬人类，借此使社区建工程搁置的故事。
《岁月的童话》由高畑勋执导，今井美树、本名阳子参与配音的日本动画电影，由吉卜力工作室出品。影片讲述了妙子在十天的乡间假日中渐渐了解了自己，了解了生活，并由此找到了自己的意中人改变了人生的故事。该影片于1991年7月20日在日本上映。1992年，获得第15届日本电影学院奖话题奖-最具话题影片奖。
幽灵公主
宫崎骏和他的动漫：
宫崎骏的动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，他的作品在全球动画界具有无可替代的地位。2014年的新作《起风了》再一次卷起了宫崎骏狂潮，来看看 宫崎骏十大经典动画电影：
01. 宫崎骏十大经典动画电影之《哈尔的移动城堡》
年代：2004
主要角色：苏菲/哈尔
剧情：继母因无力负担生活，将苏菲和她的两个姐姐都送到了制帽店去当学徒。两个姐姐很快先后就离开了制帽店去追寻各自的梦想，只有苏菲坚持了下来。一天，小镇旁边来了一座移动堡垒，传说堡垒的主人哈尔专吸取年青姑娘的灵魂，所以小镇的姑娘都不敢靠近......
宫崎骏十大经典动画电影：《哈尔的移动城堡》
02. 宫崎骏十大经典动画电影之《千与千寻》
年代：2001
主要角色：千寻/小白/汤婆婆/巨婴
剧情：千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家，在郊外的小路上不慎进入了神秘的隧道——他们去到了另外一个诡异世界—一个中世纪的小镇。远处飘来食物的香味，爸爸妈妈大快朵颐，孰料之后变成了猪!这时小镇上渐渐来了许多样子古怪、半透明的人......
宫崎骏十大经典动画电影：《千与千寻》
03. 宫崎骏十大经典动画电影之《侧耳倾听》
年代：1995
主要角色：月岛滴滴/夕子
剧情：正在读初三的月岛滴滴是一个喜欢看书的女孩，她每次都能在借书卡上看到一个叫天泽圣司名字，因此她对这个人充满了好奇。 滴滴一直喜欢写诗，有一天她跟好友夕子在讨论写诗的事，夕子告诉滴滴自己收到了情书，但事实上夕子已有了喜欢的人。更没有想到的是，夕子喜欢的杉村喜欢的是滴滴，滴滴一时间感到十分困惑......
宫崎骏十大经典动画电影：《倾耳倾听》
04. 宫崎骏十大经典动画电影之《幽灵公主》
年代：1997
主要角色：阿斯达卡/桑/莫娜
剧情：白狼神莫娜和她养大的人类女孩“幽灵公主”桑对幻姬恨之入骨，因为她们觉得幻姬带领众人破坏了森林。想帮助人类的阿斯达卡被桑深深吸引，他理解她，但为了帮助穷人又不得不和她作战。一次战斗中，阿斯达卡被麒麟兽所救，他的立场更加摇摆不定......
宫崎骏十大经典动画电影：《幽灵公主》
05. 宫崎骏十大经典动画电影之《借东西的小人阿莉埃蒂》
年代：2010
主要角色：翔/阿春/阿莉埃蒂
剧情：虽然患有心脏方面的疾病，但是少年翔的父母依然对他疏于呵护。为了准备即将到来的手术，翔来到了位于偏远乡间的姨婆家静养。姨婆家位于一片幽静的丛林中，这是一幢有着上百年历史的欧式别墅。这里除了生活着姨婆和女佣阿春外，还有一个奇特的三口之家......
宫崎骏十大经典动画电影：《借东西的小人阿莉埃蒂》
06. 宫崎骏十大经典动画电影之《龙猫》
年代：1988
主要角色：小梅/龙猫/小月
剧情：小月的母亲生病住院了，父亲带着她与四岁的妹妹小梅到乡间的居住。她们对那里的环境都感到十分新奇，也发现了很多有趣的事情。她们遇到了很多小精灵，她们来到属于她们的环境中，看到了她们世界中很多的奇怪事物，更与一只大大胖胖的龙猫成为了朋友......
宫崎骏十大经典动画电影：《龙猫》
07. 宫崎骏十大经典动画电影之《魔女宅急便》
年代：1989
主要角色：琪琪/吉吉
剧情：琪琪今年13岁了，按照魔法界的规矩，魔法少女年满13岁就要出外进行为期一年的修行。所以琪琪带着宠物黑猫吉吉踏上了修行之旅。然而，修行之旅开识得并不顺利，当琪琪来到海边一座大城市时，人们并没有欢迎她的到来，人人都不搭理她......
宫崎骏十大经典动画电影：《魔女宅急便》
08. 宫崎骏十大经典动画电影之《红猪》
年代：1992
主要角色：罗森/卡基斯/菲欧
剧情：罗森是一战中意大利空军的王牌飞行员，但却被施了魔法变了一头猪。虽然变了猪，但罗森还是继续他的老本行，成了一位赏金猎人，专门打击在亚地里亚海空域作恶的空中劫匪。红猪侠一时威名远扬，令劫匪们闻风丧胆......
宫崎骏十大经典动画电影：《红猪》
09. 宫崎骏十大经典动画电影之《天空之城》
年代：1986
主要角色：帕克/希达
剧情：古老帝国拉比达是一座漂浮在空中的巨大的机器岛，传说那里已经无人居住，蕴藏着巨大的财富。因此，无论军方还是海盗，都在找寻着这座传说中的飞行岛。矿工帕克这天偶遇拉达比继承人希达，两人一见如故......
宫崎骏十大经典动画电影：《天空之城》
10. 宫崎骏十大经典动画电影之《虞美人盛开的山坡》
年代：2011
主要角色：海/风间俊
剧情：20世纪60年代初，从二战的沉重打击中复苏的日本，正以极快的速度在世人的注视下重新确立自己的地位。位于横滨某个海港小镇，松崎家四姐弟和住客过着平凡的生活。16岁的姐姐海照顾所有人的衣食起居，清晨则例行升起祈愿平安航行的信号旗。偶然的机会，海结识了同校新闻部的男孩风间俊......
宫崎骏十大经典动画电影：《虞美人盛开的山坡》
11. 宫崎骏十大经典动画电影之《起风了》(风立ちぬ)
是导演兼脚本的宫崎骏以同名漫画所改编的动画电影。讲述的是日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的故事。宫崎的作品，大多洋溢着像出现乘着扫帚在天空飞、鱼子从海边而来这样的幻想元素。但这次在影片中，没有不可思议的魔法，也不会出现怪物，堀越二郎是第二次世界大战中设计零战的实际存在的人物。影片中，宫崎骏在表现对飞机的热爱之余，还打造了二郎和卡普罗尼相会时的动荡年代，展现了日本大正、昭和时代的田园风光、市井乡情、噩梦般关东大地震等。
宫崎骏十大经典动画电影：《起风了》
5月19日，吉卜力工作室在官网发出招募信息，为宫崎骏最新长篇动画的制作招募新工作人员。吉卜力工作室表示这将会是宫崎骏最后一次长篇作品，为了完成这次的动画制作需要加入新的人员，制作时间将在3年左右。
关于对宫崎骏的评价，网友是这样说的：
“他总关心上帝关心的事。他叫宫崎骏。”——摘自风行网网友对他的评价。
一、专业水准方面：
第一，宫崎骏是原画师出身，一步步坐上监督的位置。专业水准极高，且富有开创性。
在做原画师时，宫崎骏就表现出了极高的水准，著名原画师金田伊功先生就是看了《飞天幽灵船》中宫崎骏原画才决定入行的。宫崎骏最后作为原画的作品是《太阳的使者 铁人28号》（1980年）第八集，之后再不能找到明确由他原画的片段。
(在sakugabooru上的宫崎骏作画片段，都是上古的作品，有兴趣可以看一下)
那么时至今日，宫崎骏的原画水准如何呢？
我的观点是：至少仍是一流的原画师。
这个观点的根据有二：
其一是众多顶尖原画师的一致称赞。
庵野秀明（庵野爆炸）：“作为一名动画师来说他真的是超一流。”
米林宏昌（吉卜力顶级原画师）：“（宫崎骏）是一位强力的作画人。”
安藤雅司（千与千寻作画监督）说自己在《千与千寻》的制作里“就是（为宫崎骏）清清线稿。”（这里安藤雅司先生明显过谦）。
山下清悟（著名WEB系原画师）：“宫崎监督的画力高到恐怖。”
其二是其独一无二的亲自检查全部原画的制作方式。宫崎骏亲自对原画做出检查和修改，真的是多厉害的原画师的原画都修过。不是说他比那些大手厉害，至少能证明他有着很高的原画水准。
第二，宫崎骏将LAYOUT引入了动画制作流程，为高质量动画制作提供了保障。
在1974年的《阿尔卑斯山的少女》中，高畑勋与宫崎骏一起将layout带入动画制作之中，让动画高质量制作有了保障。同时，宫崎骏自己制作layout的水准也是极高的。庵野秀明毫不掩饰的说：“我觉得他的LAYOUT世界第一。”（另外补充一点，庵野秀明一直认为宫崎骏在《幽灵公主》的LAYOUT发挥失常）
第三，宫崎骏的分镜水准是超一流的。
这一点大家都有所了解，就不多说了。有意思的是，宫崎骏的分镜不仅细致、完整，而且是唯一经常在分镜里上色的动画导演，而且宫崎骏是没有固定剧本的动画导演，从创作底层就是以画面为准。
总结来讲，宫崎骏个人的动画制作素养就是一个词——全能。
二，艺术创作方面
我们翻看宫崎骏指导的作品，从《鲁邦三世》到《未来少年柯南》，从《风之谷》到《起风了》，题材涵盖冒险、成长、战争、生命、环保、爱情等，极为宽泛。从1978年《未来少年柯南》算起，直到2013年《起风了》，35年创作高峰期留下了15部动画长片、TV动画，中间还有一串短片以及自己编剧的作品，可以说零烂片，部部都是佳作。
宫崎骏的创作，除了在多领域均有所建树以外，还可贵在对自己的挑战。宫崎骏的妻子曾经对宫崎骏说：“做多多洛（龙猫）那样的作品不就好了？”宫崎骏听罢，回答：
“龙猫那样的作品，有一部龙猫不就好了？”
于是，在个人创作的后期，宫崎骏频频挑战自己不擅长的领域。《红猪》一改过去少女少年作为主角的传统，直接拿了个中年猪头做主角，完成了深度的自我剖析。在《幽灵公主》中，完全舍弃“飞行”这一他非常擅长的领域，制作了一个完全不适合孩子观看的晦涩电影。在《哈尔的移动城堡》里，主角居然变成了一位“老太太”，与之前的主角有如此巨大的落差，勇气不可谓不大。在《悬崖上的金鱼公主》中，逆时代潮流进行纯手绘制作。甚至到最后的《起风了》，宫崎骏一改自己过去的风格，回应对自己“爱用于杀人的*器武**却呼唤和平”的质疑，用成人、写实的风格做完了这部作品，也表达了自己内心的矛盾与挣扎。
可以说，宫崎骏是艺术创作的全才。他几乎能驾驭任何类型的作品，并能给予独到的诠释。
宫崎骏出生在1941年，亲历日本战败。大学专业是政治经济学，积极投身于学生工人运动，参加过日美安保条约斗争，是反对修宪的人物。有着深刻的思想思考，这是他作品厚度的来源。
他的很多作品都有着很长的构思时间，比如从1969年《沙漠之民》走到1994年完结的《风之谷》，比如“小学时候编的”《天空之城》，比如构思十余载的《幽灵公主》。因此，宫崎骏的作品完整、成熟、大气而自然。
同时，宫崎骏的创作模式完全不可能复制。
前面提到过，宫崎骏的动画是没有脚本这一说法的。不止脚本，你看到过宫崎骏影片末尾的staff表里有分镜、演出、人物设定这些一般分属三人的职位吗？这些全归宫崎骏一个人。他做电影的时候，画分镜就像连载漫画似的，画一部分交给下面去作画，不到最后谁都不知道这是什么样子的作品。这种创作方式对于其他任何人来说都是不可想象、不可复制的，所以才会有如此强烈的个人风格，某种意义上也导致吉卜力接班人的难产。
宫崎骏是一流的动画人，一流的监督，更是一流的编剧。宫崎骏写过剧本的动画作品有几部？
答案是：35部。（你知道几部呢？）
他的长篇漫画只有一部《风之谷的娜乌西卡》，但已经创造了“日本青年漫画卷均销量历史第一”（卷均过200W）的成就。
拥有这么强大的编剧能力和深邃的思考深度，更可怕的是自己拥有很好的把这些搬上荧幕的能力。宫崎骏的成功是必然的，就算没有遇到铃木敏夫和德间康快，他也会闻名世界，只是会辛苦很多就是了。
宫崎骏的作品，那里最与众不同？那就是务实而浪漫，现实而理想。就像祖父和你讲的故事，虽然他深谙生活的不易与社会的矛盾，却仍给予你以鼓励和希望。
这种纯真和浪漫之美，代表着动画最核心的魅力。
第三，社会影响方面
生涯早期，他的《鲁邦三世》和《未来少年柯南》就迷倒了一大堆孩子，引导他们走进了动画行业，这里面就包括今敏大师和庵野秀明。
从TOPCRAFT到吉卜力，宫崎骏主动推行了“薪资倍增计划”和社员固定薪酬制，让吉卜力的动画人的待遇相较于其他公司明显好上很多。同时，吉卜力大制作、大投入、大回报的思想，也为业界树立了标杆。
宫崎骏和吉卜力的成功，也成就、培养了一大批极高水准的从业人员。那个曾在破酒吧的久石让，那个曾居无定所睡在桌子底下的庵野秀明，现在许多背景师的偶像男鹿和雄，日后参与众多名作的作画大手安藤雅司，米林宏昌、宫地昌幸、 片渊须直等就不多说了。
在吉卜力制作部门解散之后，这批人才更多流入了业界，促进了业界的发展。
同时，作为奥斯卡、柏林金熊、安妮奖、安纳西奖等国际奖项拿到手软的导演，宫崎骏为日本动画的国际化做出了巨大的贡献。日本动画产业所畏惧的迪士尼和皮克斯，他们的老板和很多动画导演反而是宫崎骏的粉丝。
第四，政治影响方面
这个基本算社会影响，但考虑宫崎骏在这方面特别突出，单独列出来说一下。
宫崎骏是一位女权主义者，一位反核斗士，一位坚定的反战人士，一位有着历史良知的值得每一位中国人尊敬的日本人。
作为一名日本人，他发文痛批日本政府歪曲的历史观，呼吁正视*安妇慰**问题、停止宪法修正、向中韩两国谢罪。
作为一名导演，在《千与千寻》获得奥斯卡动画长片大奖时，因为美国悍然发动伊拉克战争，拒绝参加奥斯卡颁奖典礼。
作为一名动画人，他作品中对女性的真正尊重，与某些作品形成了鲜明对比。
有良知的动画大师，德高而望重。
好了，吹了这么多，大家也看得疲劳了，说点和宫崎骏相关的网上议论比较多的事情吧。
第一，吉卜力终究变成了宫崎骏和高畑勋的工作室，但不要把锅都扣到宫崎骏头上。
在近藤喜文先生过劳死之后，吉卜力最终解散的命运似乎就确定了。
很多人黑宫崎骏*压打**新人监督、培养不出新人，这个说法有些片面。首先，“*压打**”基本是不存在的，传的很广的细田守的事...上个图吧。
出自《怪物之子》的纪录片。这是当年细田守进入吉卜力落选的时候宫崎骏给他写的亲笔信，现在还被他收藏着。他的才能获得了宫崎骏高度肯定，只是因为不适合吉卜力的风格没有被录取。有些人说写这种东西就是客套话，对谁都一样，这是一定不对的。第一，44位落选者里面只有两位收到了亲笔信。第二，吉卜力还是让细田守来做《哈尔的移动城堡》了，有这么*压打**人的吗？
那为什么细田守又被下课了呢？大家看这个：
出自《虞美人盛开的山坡》纪录片。当时的情况是，宫崎吾朗做的分镜水准不够，得不到大家认可，铃木敏夫说：“这不能算一部电影”。宫崎骏就硬着头皮对铃木敏夫说：“实在不行，我来做吧。”细田守当时的情况个人推测和这时非常接近，只是宫崎吾朗坚持下来了，细田守没有坚持下来。
另外，可能许多朋友都不知道吉卜力的”动画导演讲座 东小金井塾“这个选拔新人的活动吧？两期活动（一期举办于1995年，二期举办于1998年）分别由高畑勋和宫崎骏授课，报名者过千人，很可惜最终没有得到足够出色的人才。
当然，不能说没有宫崎骏一点责任。宫崎骏对吉卜力的统治让吉卜力从头到尾都染上了他的风格，监督的工作内容和外面就有些微妙不同，对其他导演，除非是高畑勋，不是说光宫崎骏去指指点点，下面的员工都会显得心不太齐。细田守实际就是和作画班的协调不好，最终下课的。满足宫崎风格这一要求的人有三人：
近藤喜文、米林宏昌、宫崎吾朗。
近藤喜文和米林宏昌都是强力的作画人，能够像宫崎骏一样亲自指导原画，和宫崎骏一起干了几十年，风格上基本也融汇贯通了。而宫崎吾朗是直接抄了他爹两年的分镜然后进来的，说白了宫崎骏写剧本然后他演出就好了。这三人里面，近藤喜文的才能最为突出，一方面他继承了吉卜力的灵魂，另一方面他拥有自己的东西。米林宏昌和宫崎吾朗的才能没有那么突出，还需要作品证明。
所以，近藤喜文逝世时，吉卜力的命运可以说就注定了。宫崎骏对他的死真的是抱憾终生，可以看一看宫崎骏在近藤喜文先生葬礼上的悼词。也正是如此，米林宏昌做作品时宫崎骏真的是怕了，一点都没插手。
吉卜力就这样谢幕，宫崎骏后继无人，实在是没有办法的事情。
第二，与押井守、高畑勋、米林宏昌、手冢治虫、庵野秀明等大佬的关系，以及吉卜力人的未来。
宫崎骏的人际关系，一直是一个很有趣、争议的话题。总得来说，宫崎骏是一个有着绝对自信的顽固的人，话比较冲，媒体经常拿此炒作、显得宫崎骏四处树敌。事实上，大多数都是子虚乌有的事情。
和押井守先生的几十年的“死对头”关系，和大家的理解有所不同。宫崎骏和押井守的私交是有的，而且还算不错。都是比较顽固的老头子，都是日本动画在国际上的脊梁，在被采访的时候谁会服谁啊，但其实相互还是相当了解的。
在1985年，就是宫崎骏向公司推荐押井守去制作新的鲁邦三世，虽然最后押井守的提案被拒绝了就是了。我为大家推荐 “押井守谈宫崎峻”（《电影旬报》1995年7月16日1166期） ，你就可以知道他们之间到底是什么关系了。
“ 自从我开始工作以来，我从来没看过那么有趣的人。宫崎先生是个真正能让我信赖的朋友，但是我不能认同他，而且我也不该认同他。 ”
值得一提的是，在押井守做完那篇访谈之后，宫崎骏接连搬出了《幽灵公主》和《千与千寻》，也真是有些尴尬。
和高畑勋的关系，那就相当复杂了。
对于宫崎骏来说，高畑勋先生是前辈、伙伴、目标和竞争对手。宫崎骏筹划制作《风之谷》的时候，处于事业的困难期，却执意要求高畑勋作为制片人。铃木敏夫去找高畑勋商量，高畑勋嫌麻烦不想当。宫崎骏知道之后，没说话，拉着铃木去喝酒，喝醉了大哭：“我为他付出了十五年青春，他居然不肯帮我。”
铃木敏夫当时也是上头啊，找到高畑勋大吼了一通，了解情况的高畑勋随即接下了这一工作，极好的完成了制片人的任务。可以说，高畑勋是宫崎骏非常尊敬、信赖、感激的人。在自己广受认可而高畑勋似乎在慢慢走下坡路（这里指票房，不是作品质量）之时，宫崎骏的态度没有丝毫改变，他对高畑勋的才能报以无限的认同。
做《起风了》的时候，宫崎骏经常跑到隔壁《辉夜姬物语》的现场，看看高畑勋的背影，闷声回去接着画分镜。
虽然宫崎骏一直在嘟囔高畑勋，说他“开始尝试不完成一部电影”，但他和高畑勋之间自四十年前相遇开始就未曾改变。
关于米林宏昌，很多人指责他“背叛”了吉卜力。
这一点纯粹是无稽之谈。
吉卜力制作部门要解散，是很早就确定好的消息。米林宏昌在制作《回忆中的玛妮》过程中，就明确了自己要离开的想法。毕竟制作部门要解散，你留下来也没用呀，想要做作品就一定要另谋生路。
在一段时间计划之后，米林宏昌最终决定再自行制作一部动画长片。为此，他和搭档西村义明（吉卜力出身，《辉夜姬物语》制片）专程拜访了宫崎骏和铃木敏夫。宫崎骏看到两小伙子来了，乐呵地去泡咖啡，坐下来一听“我要做长篇动画”，二话不说把两人赶了出去：
“那你们还来这里做什么，下定决心做片子去！”
你们说，米林宏昌和宫崎骏的关系是好是坏？
另外，支持米林宏昌做新作的那群动画人，基本还是吉卜力出身的那一批。制作高水准的手绘剧场动画，不是你有钱就能办到的。最高水准的那一批，基本都和吉卜力有些关系。没有吉卜力的支持，米林宏昌做手绘动画根本无从谈起。
和手冢治虫先生的关系，可以说是例外，那就是纯粹、不加掩饰地厌恶。
众所周知，宫崎骏也是一位漫画家，而手冢先生被称为“漫画之神”。年轻的宫崎骏喜爱手冢先生的漫画，在他青年时期曾经多次向出版社投稿，却被告知“太像手冢先生”而退回。宫崎骏当时是又气又难受，明明是自己创作的故事，为什么就像手冢的呢？他回去烧掉了自己所有的手稿，从基本开始练起，誓要摆脱手冢对自己的影响。
如果说到这里，宫崎骏对手冢先生尚且是有些“嫉妒”，那么之后的事情就完全改变了宫崎骏的看法。
大家都知道，手冢治虫是日本有限动画的创始人， 以每集50万日元的低廉价格制作了日本第一部电视动画《铁臂阿童木》。当时在东映的宫崎骏和他的同事们看到了手冢治虫的作品，震惊不已——质量实在太过于低下了。
如果说手冢治虫在漫画上是“宗师”，那么他在动画领域的水准实在是不行。手冢治虫是有限动画的开拓者，内心憧憬着全动画，却对全动画概念本身混淆不清。从一位动画人的角度来看，就算宫崎骏脾气好上一些，也是绝不可能认同手冢治虫的。
可以说，虽然手冢开创了廉价的有限动画时代，但是他几乎扼杀了日本高质量动画作品的发展道路。在手冢先生去世后，在举国上下的哀悼、追忆中，宫崎骏怒不可遏地发表了那篇著名的悼文，痛骂手冢治虫。
在最初看到悼文时，我是很震惊的，毕竟死者为大，你宫崎骏再厉害也得给人家点面子吧？况且那还是日本“漫画之神”，那时候的地位比宫崎骏高的多。但了解了宫崎骏之后，说实在的也不感到意外了。
在当下，日本业界的一些不良的新闻频繁传出，日本主流动画作品面对迪士尼几乎毫无还手之力，手冢难辞其咎。宫崎骏穷极一生来反抗手冢治虫的不良影响，在动画作品上与手冢治虫所憧憬的迪士尼分庭抗礼，可以说完全超越了手冢治虫自己的想象。他打破了手冢的巨人阴影和绝对权威，但终究还是有限动画统治了日本。
和庵野秀明，那就更有意思了。对新一代监督，宫崎骏对庵野以最高的评价和期待，庵野也尊崇宫崎骏为老师。
两人的矛盾点主要来自1997年的那场“师徒对决”：《幽灵公主》VS《EVA》。双方对彼此的作品都做出指责、互不认同。宫崎骏说“EVA是空的”“我就看了三分钟”，庵野秀明说幽灵公主看得他很难受。其实现在看来更多的是多方的一个炒作，双方从未有“决裂”的时期。 说起来大多数朋友可能不知道，EVA里面有两集是吉卜力做的。庵野秀明当时坚持要委托吉卜力做，虽然明知道戏路上不太对头。
在庵野秀明做EVA做的快崩溃的时候，是宫崎骏亲自打电话过去鼓励他。两人彼此事实上都高度认可，且心灵相通。早在1984年庵野画《EVA》原画的时候，宫崎骏光看原画就猜得出他的心理状态，（看出庵野被逼到极限之后）为他安排了特别休息。
在2001年，宫崎骏在“2001年度电影旬报读者选出的十大日本电影导演获奖者访谈”中说：
“动画界有许多导演，动画行业的从业人员也没有变少。可我就是看不到一张清晰的“脸”。在庵野秀明之后，再也没有出现过一个让人眼前一亮的新人。”
这还有啥可说的，知道为什么叫”亲儿子“了吧。
到2002年，宫崎骏直接作为媒人主持了庵野秀明的婚礼。
在2006年庵野秀明组建khara， 在制作EVA新剧场版的同时，参与了《悬崖上的金鱼公主》、《虞美人盛开的山坡》、《回忆中的玛尼》的制作，众所周知庵野秀明甚至直接给《起风了》男主配音。
2012年，庵野秀明深感特摄行业的存亡危机决定做特摄展，想拍巨神兵的特摄片，托铃木去问宫崎骏。宫崎骏一口就答应下来，只提了一个条件：“别用娜乌西卡。” 其实《风之谷》代表着庵野秀明和宫崎骏思想领域上的高度一致，庵野秀明对《风之谷》漫画特别是漫画第七卷推崇至极，认为是宫崎骏的最高杰作，EVA的原型是巨神兵这点我就不罗嗦了。
在吉卜力制作部门解体之后，大量手绘人才需要妥善安置。一方面，米林宏昌带着一堆原画师组建了studio ponoc，继续制作动画长片；另一方面，khara、ponoc和dwango(NICONICO的母公司)一起建立了dehogallery，将吉卜力的手绘背景人才组织了起来。
在2014年，khara开始了“日本动画人博览会”计划。宫崎骏题词，铃木敏夫上色。
这是一个极具野心的计划，展现了khara将要大力发展的意愿，也让我们看到了后吉卜力时代的希望。khara、dehogallery和ponoc妥善保存了吉卜力的制作能力，并且有效降低了原吉卜力的运营成本。所以不要说吉卜力解散了什么都结束了，在我看来吉卜力的那群动画人已经完成了涅槃，就等一个再度绽放光芒的机会。而庵野秀明对吉卜力和宫崎骏的帮助，不可谓不大。
同时，庵野的khara也确实得到了好处。khara是一家新生的、非常富裕的公司，三部EVA新剧场做下来真的赚了不知道多少，是一家底子非常好的公司。而在一系列与吉卜力的联动之后，khara已经获得了制作最顶级剧场动画的能力。
2017年2月，khara的第一部TV动画《龙之牙医》（日本动画人博览会第一集的项目）正式播出。而在2017年夏，米林宏昌先生的《玛丽与魔女的花》将会上映，而宫崎骏也宣布开启了新的长篇动画计划。可以说，吉卜力虽然没有接班人，但吉卜力的种子早已四处播下，我们在未来仍可期待吉卜力等级的优秀动画作品出现。
这个局面我想宫崎骏也是很欣慰的。吉卜力的牌子固然宝贵，但只要吉卜力的人在，那么就能创造下一个吉卜力。其实这也是新千年以后宫崎骏的一个态度，他认为吉卜力是所“大学”，有才能的人进来学习、感觉没有上升空间走便是。
结语：
宫崎骏在个人艺术创作上，无可挑剔，是日本动画历史上最杰出的大师之一。
宫崎骏在延续吉卜力的努力上，虽然以失败告终，但最后还是找到了延续制作能力的方式，也算是有了着落。
大大的“传奇”两字，写在宫崎骏身上。感谢宫崎骏，也祝福ponoc、khara以及dehogallery等公司越来越好。最后，愿宫崎骏的新动画电影顺利制作，能够在中国大陆上映，到时候要好好的去还一波电影票了。
期待新作！