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上世纪九十年代的青春残酷物语中，大陆有《阳光灿烂的日子》，香港有《香港制造》，而台湾有这部长达四个小时的《牯岭街少年杀人事件》。然而，论人文关怀量级，论历史参考价值，论“至今无人超越的电影”，论稀有程度，论故人旧事，论迷影遗憾，《牯岭街》这部电影，统统横扫。
可能，各位朋友和小爆君一样，都是在上学那阵淘碟看的《牯岭街》，在如今高清遍地的时代再度复习，画质着实惨不忍睹。最近五年里，一直听人说CC公司要制作《牯岭街》修复版蓝光影碟，但每年都在跳票。2014年，CriterionCast曾经爆料，说CC公司的《牯岭街少年杀人事件》影碟的花絮已经接近制作完成，但修复还在继续进行中。
结果小爆又等了一年，依然啥也没等到……高清版《牯岭街》遥遥无期，但大银幕看修复版《牯岭街》却还是有机会的。之前在台湾、香港的电影节上，都做过放映，唯独大陆迟迟没有动静。
然而半个月前，小爆听说釜山电影节将展映修复版《牯岭街》，为此俺早早地邀请前往釜山电影节工作（蹭电影看）并注定会因为晒票导致人神共愤的电影记者秦婉，来回顾一下此次釜山放映的经过。
秦婉同学会直截了当地告诉你们，该片为何至今不能在大陆放映的原因。由于她是个刷片狂，一进入电影节看片状态，便会不吃不睡、晨昏颠倒，为减轻她的负担，她也邀请了韩国电影专家小韩老师提供了关于釜山电影节的部分信息。
PS：和这部电影比起来，这个国庆档真的无聊透顶。
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10月3日下午，釜山电影节展映了近四小时的杨德昌经典电影《牯岭街少年杀人事件》，杨德昌遗孀彭铠立女士也到场与观众见面，早在开幕之前，该片的网络售票就已告罄，现场更是一票难求，上座率在9成以上，多为韩国观众以及华人观众。
彭铠立现场感谢了修复公司——美国大导马丁·斯科塞斯成立的“世界电影基金会”。看到现场有许多年轻观众，她也不禁感慨在《牯岭街》诞生的1991年，恐怕在场的很多年轻人都未出生，而片中的那些小演员有一些也成长为著名的职业演员。她认为这是一部在不同年龄段观看会有不同收获和感受的好电影。
比较可惜的是，《牯岭街》的男主角张震其实也来到了本届釜山电影节，还走了开幕红毯，但他的工作主要扑在了10月2日《刺客聂隐娘》的活动上，10月3日就离开了釜山，无缘观看修复版《牯岭街》。
此次《牯岭街》是在釜山电影节“亚洲电影100（Asian Cinema 100）”单元中放映的。作为“亚洲电影中心”，在釜山电影节创办20周年之际，官方策划了这个特别纪念展。为此，从去年11月到今年4月，组委会请来了乔纳森·罗森巴姆、莲实重彦、托尼·雷恩等国际知名影评人；包括戛纳电影节在内的几个重要国际电影节的主席以及选片人；莫森·玛克玛尔巴夫，奉俊昊、阿彼察邦·韦拉斯哈古等著名导演组成了73人评审团。
他们从45个亚洲国家中，评选出有史以来最伟大的“十佳亚洲电影”和“十佳亚洲导演”，并以此为基础，扩展出一个“亚洲电影100”大榜单，由于评选中出现大量并列，最终有113部电影和106位导演上榜。为了证明和保存亚洲电影的价值为主旨而起步的釜山国际电影节，以后每隔5年，将会举行一次“亚洲电影100”的评选，这份榜单不仅会成为亚洲电影美学和历史指南，还将担当发掘亚洲隐藏的杰作和导演的作用。
此外，组委会邀请了29名电影专业人士，对“亚洲电影100”选定的作品撰写影评，并附以详实的影片资料，在釜山电影节期间制作成特别手册发售。组委会方面还表示，以后会购买这100部作品的电影资料馆版权和数字版权、或者是胶片，以配合学术研究活动。
因为并列原因，入围“十大亚洲电影”的作品实际上有11部，除了王家卫导演的《花样年华》还在进行修复而取消放映，其它10部作品都在电影节期间展映，放映两场。这其中，也包括《牯岭街少年杀人事件》修复版，其放映介质是35毫米胶片。
修复版观影：还原夜戏暗部细节
相对于电影殿堂式的欧洲三大电影节，釜山电影节更像上海电影节，更多为普通观众服务。如果你是普通影迷，可以在釜山电影节官网上找到网络售票渠道，提前购买自己想看的影片，如果看片量较大，亦可购买釜山的影迷证件，每日按场次排队换票。
而作为记者，在釜山的待遇就不及戛纳处处享有优先权了，手持记者证和手持影迷证一样，要在放映场次的前一天去票务处换取电影票，每个持证人一天可换看四场不同的电影。但由于釜山的重要放映都是公众参与的，给记者留票有限。换票时间每天最早是8点半开始，为了保证拿到《牯岭街》的票，我在10月2日清晨7点就来到最早开放的票务处排队等候，最终拿到了10月3日下午四排中间的好位置。
我曾经观看过《牯岭街》非高清的VCD转制视频，许多夜戏呈现过于模糊，显然无法传递原片营造的空间气氛。杨德昌是个夜戏高手，许多场景仅靠蜡烛、电筒照明，意图传递社会环境的不明朗。而大银幕上的夜戏观感无疑好了很多，尤其是台风夜剿灭行动，修复版对暗部细节还原有很大提升，血腥、残酷之感更为强烈。（以下配图仅为辅助说明，来源自网络，非此次观影屏摄）
而相比夜戏，日场戏也更为明亮，张氏父子第一次在林荫道上骑车回家，阳光明媚，正贴合父亲对孩子阐述对光明、理想的期待的情境。
由于放映的是35毫米胶片，颗粒感还是很强，并且部分白点依旧存在，可能近年来看惯数字版的朋友会不习惯，这就需要一份对胶片质感的热爱了。
在大银幕看《牯岭街》，对我来说就是一次朝圣之旅，尤其近四小时的放映过程，或许对于非影迷而言绝对是种煎熬。不知是不是大银幕体验的缘故，《牯岭街》显得尤为精彩，无论是有激烈冲突的帮派斗争，还是轻松幽默的家庭生活细节，都让人看得有滋有味。
为了照顾观众，电影节还留出了中场休息时间，分两部分放映，让观众可以去洗手间。这应该是我第二次参与国际电影节放映遇上中场休息，上一次还是2012年威尼斯电影节放映黑泽清四个多小时的《赎罪》。
大陆难映的首要原因：政治不过审
（片头的背景介绍字幕）
《牯岭街》故事的发生时代为台湾的戒严时期，在此阶段，台湾政治风向敏感，局势紧张，对那些迁居到台湾的大陆人盯得很紧。片中张国柱饰演的父亲最初是政府工作人员，心怀理想抱负，为人坚持原则，后因被政府怀疑通敌，遭遇隔离审查，在这个过程中精神受到了摧残和打击，后来虽被释放回家，但已变得妥协消沉。杨德昌还表现了当时台湾社会环境的细节，比如街上坦克开过的镜头。
这些内容以大陆的眼光来看，虽然杨德昌表现的是台湾社会历史，但同根同源的国民性、政治严控的状态，与大陆历史也有映照之处。所以《牯岭街》迟迟不能在内地以各种形式大银幕公开放映的原因，主要还是在于政治审查问题。
不过无法通过政审这件事，倒也别开生面地证明了女主角说的那句著名台词。
版权费高昂，是同类影片的十倍
《牯岭街》版权在杨德昌遗孀彭铠立女士手中，据说此次釜山电影节的一场放映版权 费为6500美金，而日本韩国同类的经典亚洲电影，单部单场行情往往是700-1000美金左右，有时候甚至可以谈到500美金一场，由此可知《牯岭街》 的版权费不是一般的贵，甚至会比同类电影贵上十倍。
大陆的北京、上海两大电影节，尽管有政府支持，但仍然要考虑成本问题，如果版权费高昂，加上拷贝运输费等其他费用，想要收回成本极为不易。而平时的小型影展更加需要考虑成本问题。
同样的，釜山电影节也同样面临这个问题，但还是勇敢地做了。据说，去年的第19届釜山电影节，由于一部关于沉船事件的纪录片，电影节主办方与釜山政府还发生了矛盾纠纷，韩国电影振兴委员会（简称KOFIC）作为政府机构，给釜山电影节的支援因此减少了一半。在这种情况下，釜山电影节仍然找到彭铠立购买了本次放映权。
毕竟今年是釜山电影节20周年，用即将离任的电影节主席李庸观说：电影节已经创办20周年了，比起华丽外观，我们更想做的是一个有内在实力的成熟电影节。
版权人不放手，版权关系混乱
（《牯岭街少年杀人事件》开机仪式，他们未曾想到，几十年后这部电影竟会因为“过于经典”而无法名正言顺地和大家见面）关于《牯岭街》自身的版权问题，凤凰网在2013年的“电影修复”系列报道中，曾经采访了台湾电影资料馆相关人士，以及内地想要放映《牯岭街》并进行过版权洽谈的机构人士。
在此进行一段授权的内容转载：
台湾电影资料馆馆长林文淇提到《牯岭街》时表示，该片版权已经僵持很久，在未修复之前，想要放映就已经很困难。“台湾没有发行过完整的《牯岭街少年杀人事件》DVD。其中的原因很复杂，要解决需要智慧。这牵涉到的不只是商业利益，事实上老台湾中影比较有创作理念的那些导演，跟中影的关系是非常不好的，这还牵涉到情感上的原因。特别是杨德昌的电影，以前替老台湾中影拍，上映的时候却没有受到好好的对待。如果只是在商言商，钱拿出来都很好谈。以一个公司的立场，一定先做容易做的事，除非《牯岭街》有很大的利益，但其实也没有。就算有一万人很想要看，买DVD的又有多少？对台湾中影来讲处理起来很困难，处理后利益又不高，所以期待它积极处理是不太可能的。最终解决办法，也许还是要回到电影资料馆这种比较中立的单位，我们有意愿处理，但以我们现在的经费也没办法处理这个问题，对我们而言，最终是钱的问题，而对牵扯其中的，可能不只是钱的问题。只要一个人不愿意，其他人没办法动，特别在台湾很困难，也许在北京做容易一点，在台湾若有十个版权拥有人，我们就得跟十个人谈。”
台湾电影资料馆资料组组长钟国华介绍，台湾电影大多是从台湾中影出来，在数位修复的部分，台湾中影会跟资料馆签一个契约，公开发行两年后，就给出修复的母档，发行之后蓝光DVD也会马上给资料馆；在典藏部分，提供给资料馆做非营利使用。但《牯岭街少年杀人事件》当初找原始著作权的继承人时，没有谈得很清楚，只说修好之后在国际影展露出，最后要使用时才发现修复之前没有把授权谈好。
钟国华认为，《牯岭街》的修复工作发展成这样，对世界电影基金会是很大伤害，毕竟他们用了一笔钱来修，最后却不符合他们原来的目标。如果原始版权所有人有很多顾虑，不愿意释放版权，那怎么可能有大规模的放映或发行？
那么版权人到底是怎么想的呢？
UCCA（尤伦斯当代艺术中心）的负责人谢萌对记者谈到了他们接触《牯岭街》版权人、杨德昌遗孀彭铠立的经过，“《牯岭街》不光是贵的问题，彭铠立女士总希望要把杨导的所有片子都拿出来，她才愿意提供《牯岭街》。我们当然也想都放，问题是像在09年那会儿《一一》的版权太复杂，它的版权原来属于日本的公司，后来那公司不在了，其中还出了一桩官司，在09年官司了结之前，没有机构放的了《一一》。”
就这样，想搞一个“杨德昌回顾展”的计划就系上了死结。后来倒是北京的百老汇电影中心知难而退，把所有版权仅属于“台湾中影”的杨德昌电影拿到手，才搞了一个没有《一一》和《牯岭街》的“杨德昌回顾展”。
从以上内容可以看出，要在大陆放映《牯岭街少年杀人事件》，首先要面对政治审查，这一点，连作为官方单位的中国电影资料馆也无法表态；其次要面对昂贵的版权费，考虑到成本的收回，从另一个角度来说也需要有足够多欣赏水准较高的内地观众去为放映买单；此外，杨夫人作为版权方，对丈夫作品的控制力度较大，在谈判策展、版权的过程中，还得满足她自身的意愿，想看的影迷，也只有希望她能多加支持了。
附釜山电影节“十佳亚洲电影与导演”：
十佳亚洲电影：
1 《东京物语》（小津安二郎，1953）
2 《罗生门》（黑泽明，1950）
3 《花样年华》（王家卫，2000）
4 《阿普三部曲》（萨蒂亚吉·雷伊，1955-1959）
5 《悲情城市》（侯孝贤，1989）
6 《七武士》（黑泽明，1954）
7 《牯岭街少年杀人事件》（杨德昌，1991）
8 《小城之春》（费穆，1948)/《山峡好人》（贾樟柯，2006）
10 《特写》（阿巴斯·基亚罗斯塔米，1990）/《下女》（金綺泳，1960）。
十佳亚洲导演：
1 小津安二郎
2 侯孝贤
3 阿巴斯·基亚罗斯塔米
4 黑泽明
5 萨蒂亚吉·雷伊
6 王家卫+阿彼察邦
8 贾樟柯+沟口健二+杨德昌
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