前脚superme专版的《纽约邮报》被炒到了40美元，再查新闻的时候竟然已经陡升到240美元，简直可以被当传家宝一直继承下去。
贫穷不仅限制了你的想象，还限制了你对IP文化的判断，你以为不会多少人会为它买单，而事实是它们的价值往往让人跌破眼镜。
一本正经的博物馆大佬们居然也玩起了抖音
你有没有在抖音上看过《第一届*物文**戏精大会》？仅仅4天便累计了1.18亿的*放播**量，相当于大英博物馆2016年全年参观总人次（642万）的18.4倍，国家博物馆的抖音粉丝也已经涨到了58万！
博物馆售卖自己的版权给产品或开发周边早就不是新鲜事儿，最早我们在各大博物馆里看到那些巨丑无比的明信片、钥匙扣，在当下这个环境都可以被叫做IP。
今年1月，国家博物馆与欧莱雅合作推出博物馆限量口红礼盒，也就是以博物馆胶带为原型印制了口红的包装盒，在代购圈和小红书是红了一波，与其他类似品牌合作，事件很红但带不动销售不同的是，在欧莱雅官方微博下的评论中，直呼买买买的呼声很高。
7月1日，大英博物馆的TB旗舰店正式上线，虽然现在整个店铺只有12件商品在售，月销售量也能达到2000份，在开业之初，整个店铺有60多款商品几乎在一个月之内全部售罄。
大英博物馆是当今世界四大博物馆之一，拥有多大800多万件大大小小的藏品，在2015年年底悄悄地在英国本土推出了四款授权商品，而像纽约大都会博物馆、波士顿艺术博物馆这样的世界级一流博物馆，在当时甚至都还没有一个健全的授权部门。
IP形象可以用在任何东西上面
刚刚提到大英就大概有800万件藏品（号称99%都没展出），但真正能被人一眼看出“这就是大英“的其实也就那么几件，法老王、阿努比斯、《神奈川冲浪里》、罗塞塔石碑……再开发也就从这些产品中衍生出来。
今年，大英与小米合作曾推出过一款联名定制款手机，选用了文艺复兴时期的一个作品：马约里卡陶盘。不仅在手机背面使用了马约里卡陶盘的印花，同时在内置app的设定与UI设计上，同样使用了马约里卡陶盘主题元素。
在发售期间为小米各个平台带去两倍于平时的流量，除此之外，他们与野兽派合作了以《贵族天鹅棋盘》为灵感来源的定制款丝巾与纸镇，以葛饰北斋《鸢尾花和蚱蜢》版画为灵感的睡衣等，而与美图合作的洛可可风格的定制款手机甚至在48小时内创下3500万元的销售额。
你看，不管是博物馆用自家的藏品为基础做周边产品，还是与其他品牌合作，都能带来很好的销售，达到双赢。去年，大英博物馆在中国的整体IP营收约6000万元，今年预计将达到3亿。
明知道是广告, 我还是要打开看啊
说的就是故宫文创，要么不发文，一有推送必然是广告，但就算知道是广告，我们还是要打开看——这必须归功于蠢萌的雍正老爷子。
故宫甚至在大英之前的2015年就开始做起了IP生意，本来应该很严肃的皇帝戴着墨镜，唱着RAP，领着宫女就出现在我们面前了。后来总拿雍正写段子，用鳌拜做”All buy"的文案，和《大鱼海棠》推出同款布鞋，参加“葛优躺”大赛，一年卖出10个亿不在话下。
7月，故宫网红猫“白点儿”因为血栓去世，数万网友去它的微博下祝福，白点儿还在世界杯期间成功预测正确7场生死大战的胜利者。现在的故宫还做起了领养流浪猫的事儿，也许下次去故宫溜达一圈，顺便还能顺回一只喵？
来源：清猫绘微博
现在的博物馆啊，只是卖门票就已经输了。
只要你长得好看，我还是会买单的呀
以前能买到的明信片是这样——
现在我们至少有了（川博也可以啊）——
更多的授权，更开放的心态可能是在这个时代下可以达到共赢的一个方法。
去年2月，美国纽约大都会艺术博物馆改变了原本的开放资源获取政策，按照 “Creative Commons Zero”（无权利保留协议）将其收藏的37.5万张藏品的高清图像资源免费向公众开放版权。也就是说，任何人都可以免费*载下**并不受限制地使用和分享这些公共领域艺术品的高清图像。
同样有这样开放政策的还有大都会博物馆的40万件藏品的高清图像，只要说明用途即可免费试用；荷*博兰**物馆12.5万件的藏品也能公开使用，甚至还包括了伦勃朗的《夜巡》和梵·高的《自画像》；台北故宫在去年7月也加入了这一行列。
我们的博物馆是不是也可以效仿这些行业大拿，用更开放的心态来看待这些有价值的藏品。
玩起来只是第一步
央视9套在今年豆瓣评分高达9.4的纪录片《如果国宝会说话》宣传期间的一组海报还是挺圈粉的，更符合当下年轻人的审美和态度，也符合被传播的要素。
在国外，博物馆的门票收入仅占全部收入的30%，而在国内则恰恰相反，用高额的门票费用来保证每年的收入，如果我们的周边能越做越好，游客越来越愿意购买，而让门票能便宜点（我可能在做梦），岂不是皆大欢喜？
2017年，全球150家最大的专门做授权商品的公司零售总额达到1.6万亿人民币，其中美国占比60%，中国只占5%，作为一个拥有14亿人口的消费大国，中国的IP之路才刚刚开始。