乾隆时期，为清代瓷器制作的鼎盛期，从乾隆开始，粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位。
它在康、雍两朝制瓷工艺的基础上进一步创造出许多格调新颖的粉彩瓷器。
乾隆帝对部分粉彩器物的用途、形体、花纹等常有御旨，制作前须进呈画样或木样，审定后才交景德镇御窑厂烧制。这个时期的粉彩瓷虽不如雍正时期那样的清新雅致，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各大器型，如转心瓶、转颈瓶、灯笼瓶、天球瓶、葫芦瓶等甚为流行。
这些工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷制品中的杰出代表，同时，装饰工艺的发展使得仿生瓷器的成功烧制成为可能，利用粉彩粉润柔和的质感，层次分明的色泽，石，木及各种动植物的色调和质感都能够准确细致的加以表现
本品于乾隆彩瓷之中堪称别致，巧取瑞果葫芦为形，曲线隽美，通体装饰雍容华丽，或低枝倾斜垂弓而复昂，取势自然;或花团锦簇，娇态盈盈，聚散有致;所有花卉皆造型严谨，意趣鲜活，运笔俊逸而婉转。花朵以重粉铺填，层次丰富，明净典雅;花叶大小、向背深浅不一,穿插合理。种类之多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮瑰丽，色彩搭配与转换之妙处处可 见。匀净厚润，中心书青花落款，端庄规整，全器上下皆工致非凡，处处彰显出乾隆彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。
此番装饰传统称之为“百花不露地”，繁美的花纹彰显了十八世纪大清帝国的昌盛与统治者追求完美的审美喜好。其装饰之出现必在工艺繁荣之世，考其源流，可知雍正一朝为初创阶段，多见碗杯小瓶之属，尚未见大器。其花叶之间留有空隙，尚无致密难以透漏之象，乾隆之后发展至极致，嘉庆初年继之，仍见烧造。其工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非仅凭数人之力可成，当为彩瓷之翘楚。
本品气韵婉约雅致，清新复见华贵，温和蕴含富丽，釉彩妍美多姿，洋溢出无与伦比的艺术魅力。其充分反映出乾隆一朝瓷艺精进之水平，见证了清言御瓷千古不遇之辉煌，故制作极尽考究之能事，尤显雍容高雅、赏心悦目，为所有葫芦瓶当中之隽品，堪称-代彩瓷之冠，异常珍罕。