Visualisations © Carbon Counting Club
设计· 分享
观察当代的创造过程，我们会发现愈发多的人将注意力集中于数字工具上。由技术设计意味着一种带有意识的 “思考”意图，成就更完美更成功的画面，更标志更不可能的产物。
无论是否意识到，设计或都陷入了后现代繁荣与萧条的趋势循环中。那么这对设计意味着什么？我们无时无刻在被机制塑造，从行为感知到思考的方式。形式简化，伴随情感意义的扩展... 设计界开始满足于做出奇怪的并置，或将简单物体抛入异想天开的质疑中。
Jumbo' Creature Comfort series
at Offsite Online
© Jumbo.
技术革命掀起的实验性美学：它们的吸引力直接来自于富有表现力的、一种非正统的、不同寻常的状态。
Jumbo' Creature Comfort series at Offsite Online © Jumbo.
参考 Jumbo (由Justin Donnelly和Monling Lee策划) 的 Creature Comfort 系列提供了我们一个形象画面。 “通过我们的设计和物品，以快速简单的方式传达情感和符号...我们正在寻找即时识别，从而建立情感联系”。 网球、幸运饼干、拖把、等等来自日常用品的灵感，这些作品在对图像和物体之间的可能性进行探索。
Jumbo' Creature Comfort series © Jumbo.
常说新设计是一种科学，我们看到的结果是两个因素的融合。 “设计总是遵循它所设想的工具。你可以在每一代人中看到这一点。” 数字应用的激增，令线框模型的软件作为辅助，成为了创作的共同语言。
这种带有技术加持的图像破坏，没有超出本有的文化范围，因而呈现一种连续的规律性，令人熟悉但超现实。形式上的简单，也因揭露对“真实质感”的存在，而得到增强。
Wallcovering for Astéré by Garance Vallée
一把椅子、一个花瓶、一个带窗帘的房间、一个楼梯… “我们积累了这些物品…用他们的存在填满空间” ：这是 Garance Vallée 构建的家庭肖像，介于三维渲染和二维绘图之间。
Asteré. invite, Garance Vallée, En équilibre
设计比以往任何时候都更加沉迷于数字领域 ，“我们的作品总呈现一种奇幻叙事”，喜欢通过构建图像或图形来引导方向。 或许 “我想在实践中打破正式和严肃，让它保持有趣” ，又或许同 Pierre Yovanovitch 提出的 “喜欢他的家具可以激发想象力”。
LOVE , New York,
Pierre Yovanovitch showcased
standalone furniture exhibition.
现实
当代设计愿意讲述故事，想要制造带有叙事的物品，以此来表达自己。但在具有更加丰富有趣的物件定义的同时，是否也难以否认，如评论家 Taylore Scarabelli 所言： “对于这个超视觉世界，在任何特定创造性努力中声称具有独创性，几乎是无效的。不仅几乎所有艺术和设计都建立于现有引用对象之上，且在算法时代，彼此看到的多数参考文献也大同小异”。 这种情况下，是否与许多趋势一样，当代设计或是关于即时性的。
Kwangho Lee: Handcrafted Inventions; inlaid cherry wood furniture with enameled copper panels made by firing, as presented by New York gallery Salon 94 Design at Design Miami/Basel.
“给平凡的事物赋予新的意义和功能” ？
图一：Handcrafted Inventions; Lee Kwangho; 图二&三：Dao Archviz, Movimento Club, Dutch Design Week.
设定场景或叙事的目的成了建构对象。正如 Kwangho Lee 的作品 或 Movimento Club（由Artefatto Design Studio策划）的出现，可以反映。 “我们仍处于创建这些小对话的过程中，并且对它们的结果非常好奇。也许会出现一些新的故事…”
，时长 00:18
Movimento Club, Nomads Visual Exhibition 2021. Image © Movimento Club.
Andrés Reisinger
commission @TheCollectional
SUN:LEAF, hybrid installation
Group show curated by Atelier Ecru x Objects With Narratives. FRAGMENTED SHELF, Objects, Small
虚拟
跨越时间、空间或领域等概念并不是近些年来才反复的主题。但当虚拟现实因全球性的流动限制成为解决方案而频频被采纳被使用时，“仅需使用键盘和屏幕便可以触及”却显得尤为真切。 Andrés Reisinger：“在我的实践中，我认为这两种环境都是真实的；...我喜欢数字领域在实验和开发方面所带来的可能性”。 物理和虚拟领域紧密交织并为彼此的发展提供信息，两者的协作则可以成为更强大进化的催化剂。
…扩大与来自世界各地合作的界限是必要的。多样性带来了价值。 “如果考虑将数百件物品运送到一个地方的成本与环境影响，这个地方还能有来自不同国家的数千上万人跟随….” Artefatto Design Studio 曾分享， “我们看到创建数字展览有很多好处”， 对于世界各地的创作者或参与者皆如此。
The virtual city by Space Popular
designed to host exhibitions,
architecture virtual public space
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再到Space Popular（Lara Lesmes & Fredrik Hellberg）为西班牙建筑节 Arquia Proxima 举办的 VR 架构会议：在虚拟中创造空间、物体和事件。“ 想法是开发一个超越典型缩放对话格式的平台，人们可以在其中相互互动并感受到虚拟的团结感。” （活动通过开源平台Mozilla HUBS编辑创建）
Space Populars film and virtual experience Camera Balla, a poem about the work of Italian Futurist Giacomo Balla and the future of representation.
在现实中，设计总向往接近虚拟，以期触及未知。而在虚拟世界中，却与现实相反，常以尝试模仿物理世界为起始。 “我们已经从创造未来愿景转变为突然成为虚拟场景的设计师”。
After Ago Side Table by Richard Yasmine
设计或是短暂的，其中每个人都在试图翻译出同样无限新奇的感觉。但去拒绝仅视觉上有趣的图像，保存吸引眼球的东西，每个人或都需要不同的方法，去测试与天赋、功能和个*交性**流的能力。
Self-initiated work by Joe Mortell
编辑：李清
图源：网络