一般来说，“艺术”是个很高冷的词，和大部分人的生活都没什么交集。
但偶尔也有例外。
比如很多人家里应该都有一件大牌艺术品，那就是KAWS和优衣库合作发售的UT
虽然UT和KAWS的合作在去年到期已经成了绝版。
但其实也没什么好可惜的，优衣库现在每年都有新发售的时髦艺术家合作系列，其中不少都是和大牌美术馆及画廊合作拿的版权。
比如他们今年新出的这个看起来像随手乱画的印花Tee
实际是馆藏于纽约布鲁克林博物馆的一副Jean-Michel Basquiat的涂鸦作品，在优衣库之前，还没有时装品牌拿过这件作品的授权。
△布鲁克林博物馆的馆藏照片
而Basquiat则是苏富比拍卖行历史上卖价第6贵的艺术家，他的一副真迹最高能拍到1.1亿美元。
△2017年，墙上这幅Basquiat的作品被日本网红企业家前沢友作以1.1亿美元拍下
这么一看，就觉得这99块花得好像比KAWS系列还值是不是？
但有个问题，既然这些艺术作品都这么高大上，那为什么还要选择和快消品牌合作呢？
关于这个问题，简单来说的话，也许是为了更大的“流量”。
美国康奈尔大学曾经做过一个课题，研究那些史上昂贵的名画究竟是怎么出名的？
△优衣库和纽约当代MoMA合作的另一款T恤，以Jackson Pollock的作品为印花，这位艺术家最贵的一副画曾拍出了1亿4千万美元
后来得出结论：艺术造诣只是其中一个原因，毕竟同一时代还有很多才华无限的艺术家早已被埋没。
而最终出名的那些大牌艺术品几乎都是因为恰好搭上了某个历史事件，经过高频次大面积曝光的结果。
△完整的研究结果太复杂，企鹅出版社的书《Hit Makers》里有详细介绍，感兴趣的可以自己找出来看看
比如KAWS系列UT的最终全球销售量据说是600万件。
在这种强大的流量力量加持下，KAWS本人彻底出圈了，就连平时和潮流及艺术没有任何交集的居委会大妈，也能认出他创作的这个X X眼公仔。
而且如今KAWS作品的价格也和与优衣库合作之前相比涨了两倍不止。
△费德勒穿着优衣库和KAWS合作的UT打比赛
其实在2017年时，优衣库还曾经找艺术圈最著名的策展人Jeffrey Deitch合作过另一个艺术类的项目：
项目主题名为“Art for All"，由Jeffrey负责挑选当红艺术家，让他们把自己的作品印在生活日用品上，再放在优衣库售卖。
△Jeffrey Deitch是在世最贵的艺术家Jeff Koons的幕后推手之一
当时有记者就提出了“为什么知名艺术家会同意把作品印在快时尚衣服上”这个迷思，Deitch是这么解释的：
“如果你经营着一间画廊，你所做的事其实并不完全是卖画，而是吸引更多对这些东西感兴趣的人来了解作品。
而优衣库因为能让这些视觉化的东西变得更亲民，反而就更容易实现这个目标。”
简单归纳成一句话：
把艺术作品印在UT上售卖，那感觉就像是在画廊展出艺术作品，只不过承载的媒介不再是画布和印刷纸张，而是一件件T恤而已。
△今年有几件新版UT，会创新地在底下标注艺术作品的具体信息，和画廊里的做法一样
尽管这些大量发行的T恤也许不会像真实的艺术作品一样升值，但当我们穿着它时，也等于用一种更有文化的方式来表达了自己。
最终，艺术作品们得到了更高的关注度，而我们则用更平实的价格买到了好的品味，何乐不为呢。
那么说回点实际的，如果要在今年UT合作的所有作品里挑上几件的话，有哪些是比较值得入手的呢：
△也可以根据目录直接拉到自己喜欢看的那一part
01、
空山基 日本最出名潮流策展人的藏品
现在时尚圈内最火的艺术家是谁呢？
除了KAWS以外，空山基一定是被提名最多的一位。
△空山基本人
他的作品风格很好认。
2019早秋的Dior男装秀场里树立着的那个巨大机器金属雕塑就是空山基最经典的一件作品。
反正自那场盛大的秀以后，这些机器人作品就开始越来越受欢迎。
去年底，苏富比拍卖行就刚成交了一笔空山基最经典的A Sex Robot系列小型站立机器人雕塑，整体作品不过高7.5公分。原本预计价格4000-6000港币，最后落锤10万港币成交，比预拍价高了16倍不止。
虽然优衣库今年并没有向空山基直接发出邀请，但却找到了帮他打理作品的日本艺廊NANZUKA来合作，拿到了两件作品的授权。
下面这件已经发售的款式，印的是空山基2019年创作的一副新画，名叫《ハチ公（HACHIKŌ）》，也就是大家都很熟悉的忠犬八公。
△左为空山基的原画；右为优衣库UT
只不过空山基用自己的风格把八公画成了机械狗的模样，变得更酷。
这件Tee超值的另一个原因在于工艺。
因为空山基的画作金属感很强，对印刷质量要求比较高，所以这件UT专门采用了胶浆印花工艺去印制，过于复杂的理论就不提了，你只要知道Bape的猿人头印花都是用的同种工艺就行。
这种工艺的好处就是能将细节印制得十分完美，可以完美还原原画作的清晰度。
这款Tee在国外基本全线断货了，但是国内宣传可能还不够多，各种尺码货还挺全。特别喜欢空山基的话，记得也留意一下他第二件合作UT的发售时间，一起收藏。
PS：除了空山基以外，NANZUKA艺廊的老板其实还贡献了不少自己收藏的日本当红艺术家的作品，算是潮流艺术粉丝的福利。
总之，只要在优衣库里搜索“NEO-MIYAGE”，就可以找到这个系列的所有款式。
△左：艺廊老板Shinji Nanzuka和自己的收藏品；右：他穿着自己和优衣库合作的YOSHIROTTEN印花UT
02、
Daniel Arsham 可能会是今年最快断货的UT
这个月的24号，UT还会和Daniel Arsham合作发售一个以精灵宝可梦为主题的系列。
△Daniel Arsham身上这件就是还未发售的精灵宝可梦UT
预告一放出，虽然离发售时间还有不少天，但微博和Ins上已经有一堆人号称要在零点去网上抢货。
巧的是，和空山基一样，Daniel Arsham也是和Dior男装合作过的当红艺术家。
△Dior男装2020春夏秀场上这些装置都来自Daniel Arsham
Daniel Arsham擅长将一切物品石化或水晶化，同时再加入历经时光侵蚀的残破效果。
△他给这次的UT系列设计的logo
除此以外，他创作的作品大多没有霓虹的色彩，仅采用清淡的石灰色或单色。
这么做并不完全是为了酷，而是因为Daniel Arsham天生色弱，只能识别出个别温和的色调。
但又正因为这个特点，他的艺术风格变得非常容易辨认，非常具备走红的潜质，目前他的代理商是世界顶级画廊贝浩登，已经算是他们的主推艺术家之一。
△贝浩登画廊展示Daniel Arsham的作品
Daniel Arsham每年价格水涨船高，如今一个装置艺术的娃娃平均要卖到上千美刀，即将有望成为爆款。
另外值得一提的是，他这次和优衣库以及“精灵宝可梦”的三方联名采用的是手绘形式，旁边还配有手写签字。
但Daniel Arsham本身是装置艺术家，平时不太用手绘的方式创作，他在自己的Ins上说，这对自己来说完全是个挑战。因为加上这些作品，自己入行以来总共也只创作了十几副手绘作品而已。
也因此，这个系列倒也变得更有收藏价值（可能也更难抢到）了。
03、
浮世绘大师作品 著名的波士顿美术馆的馆藏
日本的浮世绘艺术人人都知道吧。
这几年，优衣库重点推广的一个艺术合作系列就是“浮世绘”，而且几乎都是来自大师级人物的授权作品。
不过，这些作品并不是和日本国内的博物馆合作，而是从波士顿博物馆获得的授权。
这间来自美国的博物馆才拥有着世界上最多的浮世绘艺术作品
△每件艺术合作系列的UT都有关于艺术家的吊牌介绍
因为早年间，日本浮世绘在国内常常只被用作一些小说的插图绘本。直到1862年伦敦世博会一些日本商人将浮世绘带到了会场，才让这门艺术风靡了欧美艺术圈。
梵高和莫奈当年就特别爱浮世绘，梵高甚至已经到了痴迷的地步。
△左：歌川广重的浮世绘原画；右：梵高临摹的作品
自那时候开始，不少名望的家族比如Arthur Lasenby Liberty（伦敦Liberty百货创始人），以及艺术商人也开始收藏浮世绘作品。
后来在这样的历史背景下，哈佛大学波士顿图书馆和MIT的学院理事们为了展出他们这些年收藏的远东艺术品，就成立了这间波士顿美术馆。
△ 波士顿博物馆内的日本庭院
也正是因为这样，来自波士顿美术馆日本部的授权作品，基本都是非常宝贵的大神级真迹。
比如梵高临摹过的歌川广重的作品，就被授权做成了UT。
效果惊艳的还有葛饰北斋的《富岳三十六景》印花Tee。
因为画家只用了撩撩几种颜色，就刻画出了晴空，雨雾，山川，水泽，林屋这些景致，把它们印在T恤上，充满了独特又浪漫的文艺感。
04、
Basquiat
最贵的当代艺术家之一
浮世绘艺术距离现在年头还是有些远了，如果说UT最近合作的当代艺术家里哪位最贵，那一定要数Jean-Michel Basquiat了。
开篇说过，Basquiat的一幅涂鸦画作《Untitle》曾在2017年的苏富比拍卖会上以1.1亿美金天价成交，挺进了“上亿美元当代艺术家俱乐部（The $100 Million Club）”。
要知道，其他能拍出上亿美元成交价的当代艺术家，几乎都是毕加索，弗朗西斯·培根这类早已经封神的人，而Basquiat画出《Untitle》的时候也不过就22岁，初出茅庐。
△这幅作品目前在日本企业家前沢友作家里
这除了因为Basquiat相当有才华外，更多还是因为他天才早逝，27岁就匆匆离开，所以创作周期非常短暂，作品极其稀有。
今年UT挑选了三件Basquiat的作品，都来自墨尔本维多利亚国立美术馆正在进行的展览“Crossing Lines”的展品。这样一来，逛衣服时也就约等于去墨尔本看了场展览。
△今年UT衣服上的印花，来自展览现场的作品“EXU”，曾在2009年拍出127万英镑
下面这件印花Tee取自Basquiat在1983年创作的三联画《Ishtar》，也是本次展览的重点作品
它描绘的是掌管丰收与战争的女神Ishtar，原作是以1500万美元售出的，目前印刷作品也得要价上百美元，只花人民币99块就能买到印花Tee也是挺超值。
05、
Peter Saville
不少大牌logo都是他设计的
Peter Saville的名字你可能没听过，但由他设计的奢侈品牌Logo你估计倒见过不少
Saville是一个有名的平面设计师。对色彩，图案和字体的设计有自己独到的审美品位，充满高级趣味且优雅，所以很多高级时装设计师都是他的死忠粉。
△Raf Simons就曾把自己收藏的Peter Saville作品印在秀场衣服上
但Peter Saville的主业并不是给奢侈品牌设计图案和Logo。
他最早在英国Factory Records公司工作，专门负责给旗下音乐人设计专辑封面。
比如Joy Division在1979年的专辑《Unknown Pleasures》封面就出自他之手。这幅作品如今已经在潮流圈封神，Supreme就曾以这个印花为原型出过滑板和贴纸。
对于老歌手不太了解的，多少也看过Peter Saville给现在当红艺人设计的专辑。
前些年侃爷的专辑《Yeezus》就是特意请Saville来帮忙设计的，比起他以往那些流行风格的专辑，Peter Saville的设计明显拉了一些逼格。
而Peter Saville今年是第一次和UT合作，把自己那些最经典最具收藏价值的唱片封面变成了印花图案。
比如刚才提过的《Unknown Pleasures》脉冲信号图，
还有New Order乐队《Blue Monday》封面的彩胶光带，虽然看着挺简单，但穿着它们上身，对于识货的人来说，无疑是种品位的象征。
06、
MoMA 顶级当代艺术博物馆的授权作品如果说优衣库最常合作的美术馆，一定非纽约的当代MoMA莫属，这几年UT合作过的很多大牌当代艺术品都是找他们授权的。
MoMA有着全世界最丰富的当代艺术馆藏，据说当年为了敲定和他们的合作，优衣库的老板柳井正特意拜托时尚女魔头Anna Wintour牵线才最终达成了合作。
今年的话，推荐可以看看MoMA授权给UT的一位几何抽象风格画家Carmen Herrera的作品。
这位艺术家有什么特别之处呢？
她80岁才卖出自己的第一幅画，直到101岁才真正在艺术圈红了起来，该称呼一句Carmen奶奶了。
尽管Carmen奶奶成名晚，但作品倒是升值很快。
18年富艺斯拍卖会拍出的一幅《无题》成交价180万美元，过了一年之后的同场拍卖会拍出的《Blanco y Verde》直接翻了近一倍，以260万美元破纪录的价格拍出。
△《Blanco y Verde》
所以，如果要挑一个目前还没什么人知道，但未来有望爆红的艺术家合作款，Carmen Herrera绝对是个不错的选择。
不谈价格这种俗气的话题的话，Carmen奶奶的作品风格既简洁抽象又不简单，设计语言相当超前，不以艺术品的眼光来看，也是件不错的时装Tee。
最后的购买Tips：
01、对今天文章里提到的这些艺术和文艺合作款感兴趣的话，建议可以去优衣库店里领一本UT今年新出的品牌手册，叫做《世界文创先锋册》。
里面会有合作艺术家和策展人详细的访谈和介绍，
有时也会科普某件Tee印花背后的文化历史知识。
而且品牌册在介绍完毕这些故事后，同时还会奉上由具体的T恤图样。
这感觉就像是把”买T恤“这件简单的小事变得像买文创和画廊纪念品一样有仪式感，还挺有趣的。
PS：这本品牌册在线上也可以找到它的电子版。
02、UT一般分为男装和女装，不过并不代表姑娘们就不能买男装来穿。
因为仔细看的话，会发现很多男女码数是重叠的。
今年UT品牌册里有一个贴心的选题，展示了不同尺码的Tee在同一个人身上的示范，可以收藏了自己对照着看。
△从左到右分别是S、M、L码的上身效果
03、UT系列采用的是按日历分批发售的形式，一些比较热门的联名款（比如Daniel Arsham的联名）可能要靠抢。
建议可以添加一个优衣库官方做的小程序，它会明确标注UT每一个系列的发售时间，方便自己定闹钟。
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除了Daniel Arsham的联名，4月13日马上即将上线的高达模型40周年合作系列也很值得一抢
这些Tee几乎都是以BANDAI的高达模型手稿为设计主题的，印着很多只有高达迷才懂的珍贵印花。
△1988版高达纪念Tee
重要的是，单笔如果消费满350元有机会收到高达的模型，先到先得，据说去年就有很多人因为手不够快，没抢到。
最后，
曾经有人问过优衣库的老板柳井正，如果优衣库像一个媒体的话，一定只有你们能够做到的事情会是什么。
当时柳井正低头思考了一下，回答说：那就是人手一件的T恤了吧。
据说这就是UT系列（Uniqlo T-Shirt）创立的初衷。
△UT系列的lookbook，中间这件为艺术家Keith Haring的授权作品
抛开前面说的那些功利的目的，“传播艺术”这件事本身就是有巨大价值的。
爱因斯坦在生前曾经给过一个建议：“创意都是有感染力的，所以记得将它传播下去。”
而把创意印成T恤穿在身上去感染更多人，也许是个再好不过的主意。
（本期编辑助理：卫扶苏）
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