小女孩的时候，蝴蝶用单一的形式骗走了为数不多的零用钱。谁想到长大之后，还是逃不出蝴蝶设下的圈。
关于蝴蝶这一物种存在了多久，看到过最浪漫的回答，是“什么时候有花，什么时候就有蝴蝶”。
虽然蝴蝶本身非常小只，但在神话传说中的象征意义，大概可以跟凤凰持平。古希腊语中蝴蝶 “ ψυχή ” 就意为“灵魂”或者“心灵”，罗马的一尊雕塑就描绘了一只蝴蝶从逝者的嘴里飞出，一定意义上，这种鲜活轻盈的小昆虫就意味着重生。
在日本，蝴蝶也曾被视为人类灵魂的化身，无论他们是活着、垂死的，还是已经死了。并且，日本还有一种迷信说法：如果一只蝴蝶进入你的客房，躲在竹屏风后面，你最爱的人就会出现。
3500 多年前，古埃及的浮雕与壁画等艺术作品中就已经开始大量运用蝴蝶元素。在印第安文明遗址古城特奥蒂瓦坎，蝴蝶绚丽多彩的形象被雕刻在许多寺庙、建筑物、珠宝，以及香炉上。
现在各种潮流单品、艺术作品中，仙气过重的天鹅、水母之类已经不算特别了。搞只蝴蝶在身上，乍一看好像还是有点土，细看就会觉得咦是不是有点酷，多看几眼，就是让人上头得真 · 时髦。
当眼影盘还在绞尽脑汁把野生动物作为配色灵感时，南韩腿精宣美已经在浅金色的麻花辫上别了两只巨大的荧光色蝴蝶。
像极了 20 多年前在头顶扎满彩色头绳，别着亮闪闪翅膀还会动的蝴蝶发卡的你。
然而蝴蝶并不是今年突然回潮，从小到大，蝴蝶一直都是设计师们的小巧思，被不同程度地加以运用。
蝴蝶椅是全球最流行的折叠式野游用椅子之一，最早在 1938 年由三位阿根廷建筑师设计并制作完成，外观形状就像一只飞行中的蝴蝶。
据说当时设计界可能觉得直接用「蝴蝶」命名太老套， 所以习惯用三位设计师的名字缩写 “the BKF chair” 来称呼。
为方便野游携带，这把椅子被设计成可折叠的形式。到 2013 年，设计师芭芭拉.温宝（Bárbara Giménez Weinbaum）对蝴蝶椅进行革新，设计了“双蝴蝶椅”，即把两把椅子合并为一把，更适合家庭出游。
蝴蝶凳出自日本设计师柳宗理之手，1957 年在米兰设计三年大赛上获得了著名的“金罗盘”奖（compaso d”Oro），是日本工业产品设计最早在国际设计界崭露头角的作品。
60 多年过去，轻巧的造型依旧让蝴蝶凳能融合进不同风格的家居空间，不显年代感。
蝴蝶凳是通过两片弯曲定型的纤维板，穿过一个轴心，反向、对称地连接而成，造型很像是蝴蝶正在扇动的一双翅膀，从而得名。
虽然实际上设计灵感来源于日本传统建筑，但兼顾了美观与实用性，将蝴蝶造型融入家具设计的这件作品一定程度上提升了日本工业设计的高度，也让柳宗理获得了「日本工业设计第一人」的称号。
造作有两款桌几都采用了蝴蝶元素，由法国著名女性设计师 Constance Guisset 设计完成。
桌几通过 32 根金属线构造出一对流线型金属蝶翅，对桌面加以支撑。桌面的正反面采用了水曲柳实木铁皮，表面做出半开放哑光效果，凹凸的木质纹理还原出蝴蝶鳞翅。
蝴蝶茶几有单层、双层两种形态，取形蝴蝶停歇立翅与展翅飞舞的两种形态，配以椭圆或胶囊形桌面，或动或静趣味盎然。
Constance Guisset 这位“造梦者”以诗意和感性的设计，将蝴蝶灵感注入桌几形式，为家居空间编织出一个蝴蝶梦境。
“此刻你应该在巴黎，坐在永远不平整的人行道上，希望今天阳光灿烂，在你右边的桥对面，有一家香水店，去试试追逐蝴蝶吧，我想会很适合你…”
三年前上映的*泪弹催**电影《Me before You》里面，片尾男主留给女主的信中写了上面这段话。
这款直接以蝴蝶来命名的香水 1999 年就已面世，整体白花痕迹极重，用茉莉、晚香玉营造出一座午后的花园，被树木和植物切割开的光线中，远远传来小孩子追赶蝴蝶时的嬉闹声。
1919 年，蝴蝶夫人由娇兰第三代调香师雅克·娇兰，为向 Claude Farrère 于 1909 年出版的畅销小说《战役》（La Bataille）中的日本女主人公致敬而精心创作，至今仍是具有标志性意义的娇兰香水之一。
这是娇兰首支使用桃味香调的香水，也是这位调香师始创了将成熟蜜桃香混入西普香（偏花果香调）的做法。
今年是「蝴蝶夫人」诞生的一百周年，娇兰全新推出纪念版金箔瓶身，邀请日本著名艺术家、书法家中塚翠涛女士绘以美化图腾，并为纪念版「蝴蝶夫人」选定了日本诗歌中的经典主题，寓意蝴蝶夫人传奇的一生，既有西方的如火激情，又有东方的似水温柔。
“好的蝴蝶酥，的确就像女人的心：甜的恰到好处，而且非常酥脆，很容易就碎了。”
蝴蝶酥的起源地至今仍没有确切的地区，人们普遍认为是法国在 20 世纪早期发明了这款甜点，并在德国、西班牙、法国、意大利、葡萄牙和犹太人之间开始流行。但也有说法是蝴蝶酥的首次烘焙是在奥地利维也纳。
法语中 Palmier 是棕榈树的意思，流传至中国后，这款用酥皮和砂糖制作的甜点，由形似蝴蝶而被译为蝴蝶酥，口感酥脆，大概是甜品界的鼻祖网红了。
最常被提到的就是上海国际饭店的蝴蝶酥，门口排队的大都是为了进店买两袋蝴蝶酥，有蝴原味、芝士和小蝴蝶酥三种口味，新鲜出炉的蝴蝶酥奶香浓郁，也非常适合作为伴手礼送出。
2008 年上映的日剧《安藤奈津 あんどーなつ》讲述了发生在东京浅草一间和果子店「满月堂」的故事。
主角安藤奈津原本以成为一名西式糕点手艺人为目标，但原先在东京打工的西点屋由于店主去世关门停业。机缘巧合下安藤来到了从江户时*开代**始就延续至今的老铺日式糕点屋「满月堂」，在女主人和老手艺人的关怀下开始了日式糕点的修行之路。
剧中展示了花样繁多的各式和果子，并有一系列和果子展现了日本的四季风光。
其中一款「春之野」，将白馅和山药一起熬煮制成山药馅，把馅料染成春季田野里油菜花的颜色，再用细筛滤成絮状，将馅包在里面。
最后在上方放置一只“蝴蝶”，就是和果子带来的，有暖乎乎的阳光、蝴蝶和花香的春天。
1901 年，蝴蝶元素第一次出现在 Tiffany & Co. 的珠宝设计中。
当年这枚古董胸针用一整颗巴洛克珍珠作为蝴蝶的身体，以大片的圆形钻石铺就出斑斓的翅膀。
此后 Tiffany 的设计师持续从中获取灵感， 并于 2015 年在 Blue Book 高级珠宝系列中重新诠释了一枚蝴蝶造型胸针。
将 6 颗梨形和菱形海蓝宝石作为主石，利用特殊的三角形切面在蝴蝶造型中呈现出剔透的浅蓝色光泽，并将月光石、沙弗莱石等彩色宝石聚集在翅膀边缘，体现出蝴蝶薄纱般轻盈的翅膀纹理。
1920 年代起，蝴蝶就一直为梵克雅宝提供着充足的设计灵感，在设计师的手中转换为胸针、耳环、戒指，以不同形态持续发散自然美感。
经典的 Lucky Alhambra 系列中，以虎眼石作为主石，打破常规珍珠母贝的设计，将多种色彩与图案集合于蝴蝶主体。
Two Butterfly 系列除了常用的珍珠贝母，还加入彩色钻石和青金石，以不对称的美感重新诠释了蝴蝶翩飞的姿态。
Flying Butterfly 系列的指间戒则通过镂空设计将蝴蝶瞬息万变的美态定格为永恒，并缀满钻石，将蝴蝶轻盈灵巧的跃动停留在指间。
梵克雅宝的蝴蝶元素并不仅局限于珠宝作品中，腕表系列也很常见。
仙牌 Valentino 今年也格外偏爱蝴蝶元素，高定秀场上各色蝴蝶飞舞在仙女裙周边，或停留在裙摆，一场秀看下来，仿佛置身植物园。
蝴蝶给仙女裙加分的同时，潮牌如 CDG 也没能逃过这波蝴蝶回潮，推出了COMME des GARÇONS x Better™Gift Shop x Electromagnetic Studios 三方联名别注系列。
如果觉得仙裙不是经常有场合穿，珠宝腕表过于烧钱，香水涂上也不会变身当代香妃，还有一种既省钱，又方便的追赶蝴蝶潮流的小技巧 —— 自拍滤镜。
相机 app 的滤镜总能比你更快一步感知时尚动向，早就推出了花样百出的蝴蝶滤镜和贴纸：
比如让蝴蝶贴合每一根刘海，成为一圈花冠，
比如把蝴蝶粘在苹果肌高光位置，扫出两圈蝴蝶腮红，
或者干脆直接贴上 emoji ，
从小姑娘长大的你，又被蝴蝶骗走了多少钱？
编辑、撰文 / Sherry
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