买手店最早出现于二十世纪五六十年代的欧洲，并逐渐发展。买手店也被称为买手式经营，其最标准的形式，是按照创始人自己的喜好来打扮一家店，其视觉营销就是吸引力的核心。近年来买手店品牌在中国迅速崛起，无论是以买手的审美标准和市场预判为核心的买手店；还是主打设计师原创、定制的设计师店；或者是以全程顾问销售模式、打造量身配套产品的概念店，他们都在丰富着零售市场更多的可能性，也为国内消费者带来全新的消费理念。同时，它们都存在一个共同的特点，就是在店铺设计上的精细化、艺术化的打造方式，这一点往往能给我们很多店铺设计方面的启发。
今天，The Fashion Shop服装店挖掘出了5家近期新开业的买手店，看看它们是如何利用视觉营销来展开品牌形象的博弈，从而获得商业利益的最大化。
PLAY LOUNGE 北京
PLAY LOUNGE是一个年轻有活力的设计师集合店品牌，自形象升级后的第一家终端店铺起，设计师为品牌确立下了一个亲和可延续的终端概念— PLAY 之 “家”，并且在每一家店植入合乎城市的特定气质。
经典与当代的碰撞，咖啡的香气，艺术的魔力会给顾客新的归属与刺激。多品类集合店具有不同于传统品牌店的特质，针对不同的选址的地域，消费群体的微妙变化会产生不同的化学反应。
大卫、维纳斯等经典雕塑形象以当代的手法融入到整个空间中，增强消费者与空间主题的互动感。
PLAY LOUNGE向来的传统就不只是一家逛完既走的店，而是属于每一个消费者的归属、放松的场所。因此高颜值的咖啡厅也是重要的组成部分，除了美丽的新衣和有趣的潮品，这里也有享受一杯下午茶的落脚之处。
751时尚买手店，北京
时过境迁，“老厂房”也一度被当作社会“包袱”被荒弃，或被拆除，逐渐消失在城市记忆里。再也听不到齿轮重机那震耳的轰鸣声，再也看不到那熟悉的“大头运输车”来来往往穿梭于家与工厂之间，再也看不到熙熙攘攘的人群和热闹的工作景象。它仿佛中国80年代社会的整体缩影，寄存了我们儿时美好的记忆与童年，而随着城市对工业遗存历史、文化、社会价值的再认识，是时候考虑“老厂房”改造的新选择。
项目位于751D•PARK北京时尚设计广场核心地带，也是751除了火车头广场外另一标志性建筑之一。这里由十个大铁罐留下的独特空间成为各个国家品牌展示、发布的主要场所，也是北京国际设计周的主场，具有展览，论坛、文化交流与美学馆等功能。此次任务是把时尚回廊空间打造成新的751 Design Store做商业使用目的时，它的呈现则是以生活方式的买手店的商业形态影响着消费者。
为了软化老工业带来的厚重气场，设计师加入了红砖、木质、水泥一些贴近生活材质的陈设装置，来弥补空间的顺序，这些材质都是近30年内的中国人生活中的建筑生活材质，所以即贴近消费者，又具有大众回忆的温度！这些打散并重组的DNA也让行为动线根据人流、物流在尽量不需要视觉导引情况下使消费者走完整个项目所有角落，增加了消费动线调和了空间气氛。
中心场域的另一侧设置了落地玻璃，“新”的空间与“旧”的回忆被这条玻璃线相切，但又相互交融，尊重着时间的痕迹。玻璃外的走廊，刚好成为举办时尚Show的T台。这种时尚的设置又是循环更替的，流行趋势不断更替，空间内的设计产品与外廊对应的活动可以不同时尚文化的迭代，够满足并影响人们的消费欲求。
Editor 上海
Editor位于上海，是全国第一家以“收纳”为主题的买手店。品牌的核心理念是提倡精致美学生活。
Editor新店的空间设计，着重突出了“收纳”的店面主题，以干净明亮的空间效果，传递纯粹简单的生活理念。
关于设计构思，平面上来看，将收银，商品陈列，以及活动拍照，通道这4种功能，归纳在一整面墙上。立面上来看，这面墙以编辑，构思和画画时所用的稿纸为灵感，以稿纸中的方格网为元素，将店内所需要的功能进行归纳和整理，形成了13个可以活动的不同大小的方格，这些方格可以放取，可以推拉，可以折叠，也可以打开和关闭。
在材质和颜色上，整面墙使用了白色大理石来营造自然纯粹的整体效果，同时在可以活动的13个格子中，使用了不同规格的白色瓷砖，和Editor的四种VI颜色，借此打破白色墙面，简洁中富有变化。在整体的空间氛围上，除了中间的白色墙面，其余全部使用灰色调材料，浅灰色水磨石，水泥，灰色涂料，从色调上突出中间收纳为主题的白色墙面。
Nic买手店，上海
Nic的场地现状有些特殊：它位于老式住宅楼的一二层底商，复杂的物权关系使每层平面的轮廓都不尽规整，结构梁柱的尺度硕大，位置随机。场地处于一个混乱无序的状态。为此，我们更需要找到一个强大的几何秩序重新整合场地中分散的要素。圆，一种带有超越物性隐喻的符号。因为水磨石，不锈钢和粉色软包的材料组合，它在这里没有表现出纪念性的特征，反而呈现出一种灵动诗意的柔软感。
一层以三个椭球为形，向上收窄。发光顶棚提供室内柔和的光线，刻画出几何形体的鲜明的轮廓。二层以一系列圆弧为基准面，平面上起伏的轮廓划分出空间的层进，对应不同商品的展示区域。上与下，是一组对偶。一楼的黑白对偶二楼的淡彩，一楼的竖向包裹对偶二楼的横向包围。
外立面设计很“简单”。关起内部所有的精彩。几个圆窗，留给你探索。形式的呈现只是自然而然发生的结果，所以毋需追随风格。风格不是最重要的，受制于别人的风格是因为自己还不够强大。几何秩序的控制，自然叙事的想象，未来都会慢慢退到形式呈现的幕后，逐渐成为Mur Mur设计哲学的沉淀。
TAG 贵阳
TAG是一个多品牌的融合空间，售卖男、女装及配饰；风格上既有正式礼服，又有街头风潮衣。 TAG所陈列的时尚商品都可以被看作艺术品，以“艺术馆”（Gallery）的方式来设计诠释时尚买手店。
在这一主题的引领下，设计师借鉴“艺术馆”的空间组织方式，在方形的平面上穿插布置展墙，用以陈列服装；并通过展墙错落的布置，让空间流动起来。在展墙之间，点缀立方体展柜来陈列配饰。楼梯的设计同样也借鉴了“艺术馆”的思路，使其成为空间的焦点。宽敞的楼梯空间一侧，是一面连续的超大展墙，博物馆级别的洗墙灯营造出“艺术馆”的氛围，空间将艺术和时尚紧密链接。
在材质组合搭配上，通过不同材质间的对比则形成一种有张力的戏剧化效果，使得空间的质感丰富且细腻。毛毡、水磨石、花纹铝板、波纹铝板、清水混凝土、艺术涂料、木材和大理石等材料，在空间里交错组合，共同营造了一个微妙的“灰”空间。在自然光和人工照明的配合下，这个灰色的空间透出淡雅宁静的气质，犹如莫兰迪的画，静谧而迷人。同时灰色“艺术馆”空间所具有的仪式感和神秘感，使得陈列其中的商品获得了艺术化的升华，增强了设计师服装的品质感，有效的提升了人们的购物体验。
案例提供：gooood 设计