这个夏天，《我不是药神》口碑就这样爆了！
这部仅靠点映就票房过亿的电影上映20天依旧火爆全网，截止至7月24日累计票房已达29.45亿，即将冲破30亿大关。这部几乎零差评的影片，豆瓣评分高达8.9分、猫眼评分高达9.7。随手截取网友对这部影片的感受，影迷给出了各种角度的Pick理由：中国版《达拉斯买家俱乐部》、笑着走进去，哭着走出来、被真实打动了。
从用户的真实评论来看，这部电影不容小觑。印度有阿米尔.汗的《摔跤吧！爸爸》，韩国有宋康昊的《辩护律师》，那中国呢？《我不是药神》出现后，这个问题的答案不言而喻。在众影评人为其疯狂打call的形势下，这部影片被称为“中国版熔炉”、改变中国电影的加速器，看来《我不是药神》有望入围年度最佳国产片。
我们凭什么说《我不是药神》在中国电影史上有里程碑的意义？竟然在社交媒体上掀起如此大的波澜，这部现实主义题材的影片是怎么火的？竟大多数人最近这段时间几乎被“药神”霸屏了！今天让我们来扒一扒它的传播路径以及影片的重要看点。
借山争大哥逆风翻盘，《我不是药神》C位出道
在影片未上映前大多数人都被“山争哥哥”的盛世美颜刷了屏，粉丝们在微博、社群各种“Pick山争哥哥”，徐峥的超话热度于7月3日起迅猛飙升，力压鹿晗、蔡徐坤这些小鲜肉们。而在一开始操控这一切的不是宣发团队，恰是徐峥粉丝们的自发打榜。
这突如其来的流量源于一场误会：晋江论坛的网友发帖说“徐峥超话签到只有22个人，是不是证明你区天天盯着签到无卵用”该帖被转述到豆瓣小组后，却被认为对方是在嘲讽徐峥粉丝少。于是，对徐峥呵护有佳的“蒸饭们”便开始了一场“饭圈文化”的狂欢。
该热点在豆瓣小组发起，传播范围有限仅仅是局部讨论。而豆瓣平台之于电影爱好者本身而言聚集较多，在影片口碑发酵上有天然的优势，因此在“山争哥哥”事件引爆后更有微博100%的大V推荐度。其中最火的一条是博主安柳七吹嘘山争哥哥美貌的微博。
自此仿佛一切美好的词汇都与徐峥产生了关联变成了峥言峥语，“峥不靠流量，只靠实力说话”的系列言论，为接下来《我不是药神》的曝光做了铺陈。在各种土味情话和峥言峥语的包围下，徐峥和电影宣发团队的反应也很迅速。宣发公司巧妙借势趁机安利了《我不是药神》这部电影。为回应粉丝们的应援和影片宣传，徐峥也很快接受了新浪娱乐关于“山争哥哥”的采访。
当我们在社交平台看到山争哥哥大多一头雾水，很难主观判断这是不是一场类王菊的营销事件，吃瓜群众们往往会咨询他人或求助于搜索引擎，得知缘由又参与到传播中。在徐峥真爱粉的摇旗呐喊下，给山争哥哥打榜这件事突破了圈层，即使你不知道山争哥哥是怎么火的，为什么要给山争哥哥打榜，都有可能跟随风潮参与进来，真正达到营销裂变的效果。
从山争哥哥的火爆到《我不是药神》制造出的口碑浪潮，是一场由粉丝制造的良性舆论效应。是粉丝在某着特定情况下产生的心理反应的现象，它具有普遍性和差异性。在粉丝非理智和主观判断下，营造出为偶像打榜，全民参与的热点。这在一定程度上显现了群体心理的极端化，而粉丝在徐峥身上找到了发泄的窗口，是山争哥哥走红的根本原因。
在这场有关山争哥哥的火爆中，是该片在宣发前期的巧妙借势，将受益方嫁接为《我不是药神》电影本身，加速度的四处扩散，瞬间“喷涌”和”刷屏”，将同档期影片打个措手不及。
保留故事原型、塑造立体人设，成现实主义题材爆发“药引”
影片前期大规模点映、电影上映前山争哥哥的火爆，成功打出了声量。而后期电影过硬的质量加上自来水宣发，才是形成难得良性舆论的关键。
众所周知《我不是药神》是有故事原型的，这个故事的人物原型就是陆勇，三年前对“药侠陆勇”有所关注的那批民众，再次被吸引到银幕前，因此这个故事本身就具有争议性和开发价值。如果想要选一个好的题材，最重要的是让你有共情，以观众的眼光去评判，这是否通过了市场的检验。
《我不是药神》的故事改编过程中，要抓住哪些关键点才能确保改编不偏离故事原型，让原事件主人公接受，并获得大众的认可。《我不是药神》给出了一些启示：
1.故事原型的核心吸引点不能丢
既然是真实故事改编成影视作品，当年关注陆勇事件的民众是电影的第一批粉丝，他们的感受是必须要照顾的。首映礼上徐铮就曾说过：“这部电影的小人物的部分属于我，英雄的部分属于陆勇。” 关注此事件的观众可能知道，陆勇从印度购买仿制药的初心是自救和互助，帮助自己和更多病人吃到格列宁。而影片中由徐铮饰演的陆勇是一个卖保健品的小铺老板，开始想靠*私走**印度仿制药发家致富，在后期看到自己昔日的好友吕受益离世时才有所转变。
对于现实主义题材来讲，需要戏剧化的冲突，像《辩护人》、《熔炉》这类影视作品中前期主人公具有两面性，而前期塑造也不乏自私自利的形象。对于前期程勇的那句“命就是钱”将利益点展现的冰冷刺骨。因此核心吸引力的要素包括陆勇前后心境的变化、有关人性弱点、敏感性关键词汇钱和命。这些人性的欲望、生命的选择是影片中重点呈现的。正因为有了第一批当事人的认可，才能引爆更大的圈层。
2.选对演员，塑造立体人设
可以说，对于现实改编题材而言，找对了演员就成功了一大半。《我不是药神》的火爆很大程度上得益于徐峥、王传君的选角成功。试想下一个本来被社会抛弃的中年大叔，摇身一变成了病人口中的药神。一边是源源不断的钞票，一边是病人的讴功颂德，程勇有点飘了。徐峥的外貌几乎完美符合了这一形象，眼角眉梢间流露的踌躇满志，再加上常年在影视作品中“平民化”的人设塑造，可以看到市井之徒的痞里痞气，堪称最佳人选。
而另一位由王传君饰演的吕受益在强烈的求生欲和一心赴死之间拿捏的正好。影片中在吕受益躺在病床上跟徐峥说”吃个橘子吧”，完整展现了这个角色的心理变化，从最开始讨好式的递给徐铮橘子，到最后吕受益为徐峥递上橘子，他脱形的脸，无神的眸子，坦然的对话，演绎出了这一心境变化，两位主角不火都难。
如果说药神徐峥和渴望活下去的吕受益是《我不是药神》网络上呼声最高的角色，那么为了救治女儿被迫去夜店跳钢管舞的思慧，不想连累家人离家出走的黄毛，虔诚的牧师是构成底层小人物的众生相，这些人物被柔化打磨，在污浊的世界里雕琢出一丝光亮。
生命本来就是个矛盾体，世间万物从来都不是非黑即白的
《我不是药神》取材的真实事件击中了长时间以来中国院线电影的空白地带，有关医疗、假药、代购的敏感词汇在观众心中暗搓搓的涌动，它之所以被广泛讨论是因为它沾染到了压在普通老百姓心中已久的积石。
终归来说这是件好事，终于有人敢在不触碰红线的基础上站出来发声了。而一部现实主义的作品能成功且不惹人愤怒是因为它没有针锋相对的阵营，对于药厂、警方、销售仿制药的厂商、以及病人没有既定的价值判断，也没有对错之分。病人想活下去是求生的本能、医药公司投入大量人力物力研发药品，没有高昂的市场定价获取资金来研制抗癌药物，医药市场也无法运行。同样没有仿制药商，底层人也无法吃到便宜的救命药。可以说影片中所有人、所有利益关系都在一个介于黑白之间的地带间。
如果从剧情结构上给《我不是药神》一个评价，那一定是矛盾且引入深思，在残酷现实中饱有温度的、陆勇曾说过”钱就是命，命就是钱”，可后面他却冒着违法的风险，倒贴给患者买药；警官也是依法行事，但他宁可放过仿制药的线索，不再深究。这种剧情设置让这部前半段黑色幽默，后半段沉重引人深思的剧情有了合理的支撑，自此来看人物间的矛盾与影片前后基调的差异也有理可循。
在观影的同时，编剧也同步向我们抛出了一个问题“到底什么是假药？”，从字面意义上来理解“假”是相对于真而言的。影片中已对“假药”做出了司法上的解释：我国没有被纳入药品手册的药品都算是假药，无论售卖药品的功效如何，价格如何。对于穷人来讲，警官口中的假药却是他们救命的药，印象深刻的还有《我不是药神》里的一段对白。
领导，我求求你，别再查"假药"了行么。这药假不假，我们这些吃的人还不知道么？
我吃了三年正版药，房子吃没了，家也吃垮了。现在好不容易有了便宜药，可你们非说这是"假药"。不吃药，我们就只能等死。
我不想死，我想活着。
在这位患慢粒白血病的老奶奶苦苦哀求查假药的警察时，不少观众哭红了眼。不得不承认的是在某种情况下，个体生命的质量和长度的确是在某一刻由金钱决定的。人间的苦也总是在你最不经意的时候炸开，炸得你误以为人生这就是一个恶毒的诅咒。这是基于现实主义题材长期缺位爆出的强大势能，剖开这个深刻的话题，像一把刀子，扎进了芸芸众生的心。