最近，一个叫@子珑 的手绘创作者发布了一个短视频：他幽默的吐槽自已每天画画5个小时的画，被人吐槽画的不像，没几个点赞；用打印机2分钟打印半成品，再在打印画上描线条，瞬间收获 几十万个赞。
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50年前，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）有一句名言：未来，每个人都有机会成为15分钟的世界明星。
截止2019年6月，我国网络视频用户规模达7.59亿。
我们也许要说：今天，每个人都有机会成名——可能只是一个短视频的时间：1分钟。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）作品
安迪·沃霍尔成功预见了我们这个时代对于影像的痴迷，图片、视频被疯狂的复制传播，以及无数的平常人一夜成名，或是转身就被遗忘。
在这样的短视频统治的世界里，我看到了很多普通人变身了“艺术家”；艺术创作过程需要很多的“特殊工具”制造“惊人效果”；很多“艺术家”开始靠“卖艺”生存……
这样的现状对于艺术的传播与推广意味着什么？对从事艺术创作的人又意味着什么？
作为千万个不知名的艺术创作者之一，晓楠很想在今天跟大家讨论一下这个小众的话题，这篇文章都是我的思考，就权当抛砖引玉，观点如有与您不同的地方，特别希望您留言，共同讨论。
短视频艺术类创作*局骗**与乱象
1.打印画冒充手绘画
@子珑 的揭秘视频不是第一个，也不会是最后一个 。
虽然我们画画的人很容易看出，哪些画是打印稿上色或上线条而完成的。然而，就是这样的“伪创作”过程却让外行的普通网友叹为观止：画的怎么这么唯美，这么像呢？
同时，我们也看到了艺术创作的过程无奇不有，让人叹为观止。这些“引人瞩目”的艺术创作过程，往往会迅速成为大家追捧的对象。
当然，像“打印画”这样的“伪创作”已经被越来越多的网友识破和认各，但仍然会有层出不穷其他形式的“伪创作”，还有很多人崇拜拥有“神技”的艺术家。
2.抄袭或编剪原创作品
与伪创作相比较而言，我更担心的是艺术创作本身能否被尊重和被保护这件事。
由于我更多的是在美国学习和创作，每次发布或展出作品的时候，如果是根据照片创作的，都要标明：照片来源于***人。孩子在学校的所有艺术类比赛，原创也是第一原则。
随着一些国内视频平台“深耕艺术领域，打造艺术垂类内容生态”，艺术、动漫等领域的创作也获得更多的支持和曝光机会。
对于艺术创作者来说，这当然是一个很好的扩大受众的机会，因为一个作品的产生要通过构思，灵感，技巧，实践，呈现等等很多环节，而每个环节都饱含了创作者的心血，创作者希望能让更多人看到。所以，现在的短视频平台上，涌现出非常多的原创的优秀艺术作品，获得大家的喜爱。
类似的操作，层出不穷。
但更多的视频都是来自其他人的创作，或者是*载下**海外一些社交媒体上的素材，有一些是进行了一点编辑，但更多的是直接拿来，假装是自已的作品发布出来。
其实不管这个视频存不存在直接或间接赢利的问题，都很少有人为了尊重和保护创作者的创作，把视频的来源标注清楚。
我特别反感抄袭这件事，并且在这里要表明态度坚决*制抵**，也特别大家重视版权。因为很多年轻的艺术家，他们的力量相对还是更薄弱。如果这时候仿制、抄袭把他们的心血作品，或者商业上被影响的话，很可能就阻断了他的艺术生命。
3.社交媒体加剧了为了点赞而生的艺术创作
我们可以很容易倾向于不自觉地去取悦他人，而社交媒体则加剧了这种趋势。有时候我想发表自已的作品，但是突然有了压力：跟别人对比画的不够好怎么办？没有人点赞怎么办？
为了让我们的作品有人点赞，有人关注，吸引新的粉丝，我们的创作开始不知不觉去迎合他们的口味。或是会倾向于改变画风，成为目前比较流行的趋势。可是慢慢的，我们会从作品中看到，这越来越不是我们自已喜欢的、想要的艺术品——我们开始为他人而不是为自己去创作。这对于艺术的创作和创新是致命的。
谈完负面的一些现象，我们似乎有些沮丧，甚至失望。
短视频火爆对艺术创作有正向作用吗？我可以肯定的说：有。
1.艺术家受到的正向激励
曾有一条短视频创下了12秒近 170 万点击量的数据——它是一件 “小众” 的艺术作品，名叫《真假美猴王》。而它的作者，是青年艺术家王瑞琳。
他说：“我也不知道是谁传上去的，但我很想自己再拍一遍 （笑）。其实从一开始创作到现在我都没预想它会成为一个 “爆款”，但大家喜欢、这种社会的反馈对我的工作来说是一种认可。而且当代艺术是一个相对比较小众的领域，突然间有这么多人去关注它，这是一件好事。”
青年艺术家王瑞琳作品
王瑞琳的案例并不是个案，有很多曾经小众的艺术、年青的艺术家都突然受到关注或热捧。
同样，音乐人一直赚钱很难。在中国传媒大学发布的《2018年音乐人生存现状与版权认知状况调查研究报告》中，有29%的音乐人没有任何来自于音乐的收入，大约70%的音乐人必须从事兼职工作来维持生活。随着越来越多的网络平台用户通过音视频流媒体听歌，通过视频的方式收听音乐，音乐创作者在短视频里也找到了“出圈”方式，让更多的音乐人可以有机会拥有更多的曝光和收入机会。
2. 正向价值的艺术传递
在今年的冠状病毒蔓延之下，全国都进入了焦虑、迷茫、困惑的心态当中。我看到*今条头日**开展了“用艺术记录抗击肺炎”的活动，知名艺术家和普通的艺术爱好者，话题总阅读超过1.3亿次，超过两万人次讨论。用艺术的方式传递爱和正能量，在这次疫情中让更多人感到温暖。
还有艺术家日以继夜创作的专门给儿童看的肺炎科普漫画，看到我的朋友创办的自媒体帝呱呱星球以最快的速度，最短的时间把【妈妈要去打怪兽】的绘本书出版并印制出来，给在家的小朋友们了解这个正在发生的非常复杂的大事件，我真的非常赞叹！
这些，都是艺术应当在社会发展中起到的正向作用。而网络平台，都在推动与扩大艺术传达价值的正向力量。
3.短视频改变了我们与艺术互动的方式
如今的社交媒体和短视频的发展，直接影响了观众与艺术互动的方式，影响了艺术的创造和策展形式。
最好的案例当然就是草间弥生。她的艺术结合了戏剧性的，高度可拍照的视觉效果，身临其境的体验以及完美的自拍机会，似乎是为这个网络社交时代量身定制的——尽管它的创作大多早于1950年代的社交媒体出现之前。但近年来，她的作品展览吸引了世界各地的创纪录人群。
社交媒体对草间弥生的受欢迎程度中发挥了巨大的作用，美国的策展人曼尚达（Manchanda）称草间弥生的展览“是一个极端的例子，一个特殊的例子”，但足以说明短视频、社交媒体如何为艺术家的成功推波动澜的。
草间弥生艺术展上的自拍人群
《2018抖音大数据报告》里表明，短视频平台对传统文化的助推让书画、传统工艺和戏曲成为抖音*放播**量最高的传统文化前三类别，另外，黄梅戏、豫剧、秦腔也成为地方传统文化*放播**量最高的Top 3。
短视频平台对艺术普及和推动，尤其在年轻人当中的影响和传播，是广告或其他博物馆可能无法做到。
4.改变了艺术品的销售模式
艺术品的销售原来在我们常人眼中都是动辄百万的投资品，然而，艺术品其实也分为很多的级别，并非只有天价的、可以进艺术馆的才叫“艺术品”。当然，我们在这里不是指500元的打印画上描上彩铅或颜料的的伪艺术品。
在英国的艺术研究机构Hiscox的《 2019年在线艺术交易报告》中，表明了在线艺术品销售的持续增长：35岁以下的艺术品买家中有40％从在线平台购买了艺术品，而去年这一比例为36％。该报告还表明，在线购买的增加在艺术品市场的低端尤为明显，从而导致了市场多元化和规模的扩大。实际上，到2020年，总市场价值估计将超过64亿美元。在线社交媒体平台已成为提高和提高艺术家知名度越来越关键的方式。
虽然在中国，还没有类似的统计报告，或者是数量还不足够大，但是，越来越多的艺术相关组织或机构在网络社交平台上的行动越来越频繁，也有越来越多的人开始通过视频，开始对一些艺术家有所了解，并愿意购买一些艺术家的作品。
这个艺术品交易市场暗流涌动，它什么时候能成为一个潮流，我们还需要一点时间观察，但我相信这是一个趋势。
短视频给了普通的艺术创作者一个平台，而通过短视频大众也分享艺术、欣赏艺术并开始接近艺术。在抖音上，短视频已经成为大众艺术交流的工具，艺术也跨出平台本身，改革自身并“出圈”到不同领域的人。
抖音ID名为“杨星国蛋雕艺术”的短视频达人靠几十条视频就获得了数百万点赞。
500元购买“跟照片一样的彩铅画”，这并不是网友的错，这只证明我们的大众审美和消费的一个水平阶段，全民的艺术欣赏水平需要一个教育和成长阶段，更需要百花齐放和百家争鸣。
随着网络平台管理和规范，全民的版权意识增强，我相信越来越多的艺术工作者愿意到这个平台来，这样，艺术市场也会迎来新变局。
在这篇长文的最后，我有一些话想对跟我一样的每天画画的艺术创作者说说。
此刻有60 亿人在全球忙忙碌碌，竞争无处不在。
所以，不管我们是想要领导世界，还是仅仅想让自己在社交媒体上更有市场，我们都需要有个一招半式的看家本事、学一点必要的市场规则，为这场“新游戏”作必要的储备。
和其他所有事情一样，
我们没必要让生命被“成为一颗耀眼的艺术家”的伟大抱负填满，
但是，我希望我们所从事的艺术，我们的作品，
让我们无论站在哪里，都能让我们散发独特的魅力！
那就是艺术的魅力。
最后，还有一句话想跟大家共勉：Make Art for You！为自已创作吧！！
以上就是我的一点关于观点和建议。关于这个话题，欢迎大家也多多提供观点和建议！
晓楠老师真诚原创，敬请指正！