蒋方舟又掀起了一波热度。
在1月10号更新的《圆桌派》里，她谈年轻人的焦虑，有综艺博主评论“说的每一个字都是我本人的真实写照。”
有人认为她对当下年轻人的生活状态有清楚的认识，但弹幕里依旧有一堆人嘲笑：
“长的丑”
“蠢”
“矫情”
这不是蒋方舟第一次面对争议，1个月前，她解读纳博科夫的小说《洛丽塔》，被很多人说是误读。
尽管饱受争议，但80后的作家里，没有谁能像蒋方舟一样有着长久的曝光度和话题性。去年一年，她上了四次热搜。
7岁写作，9岁出书，12岁在多家知名媒体开设专栏，19岁被清华大学破格录取，23岁大学毕业后成为《新周刊》最年轻的副主编。
这位众人眼中的“天才少女”，一直生活在争议之中：
年少出书，被*舟子方**质疑有代笔；
被清华录取，有人说：“一个‘早熟’的少女作家，不曾获过一个写作奖项，凭什么让清华降分录取?同样是清华自主招生，别人只能降20分，蒋方舟为何能降60分?”
写作超过20年，作品寥寥无几。年近30仍没能展现出深厚的笔力，连一个像样的代表作都没有，只能提起“7岁写作，9岁出书”的故事，无怪乎有人“伤仲永”。
争议越大，名气越大，备受质疑的蒋方舟一直保持着高度曝光率，拍过广告片，上过时尚杂志，走过红毯，被《人物》杂志评选为2018“年度担当面孔”。
2018COSMO时尚美丽盛典 蒋方舟红毯图
比起作家，她更像是文化名人。
2016年，蒋方舟受日本国际基金交流会邀请，去东京生活了一年，2017年，她出版日记体随笔集《东京一年》，收录一年的日记、短篇小说、演讲和时评。内容包括旅行记录，日常生活，读书及观影笔记。
豆瓣评论两极分化严重：
既熟悉又陌生的蒋方舟，她的《东京一年》到底写得怎么样？
这是1天1本书测评的第6本书
书名：《东京一年》
出版社：中信出版社
版本：2017年8月第1版
装帧方式：精装
页数：218页
定价：68.00元
分类：随笔
重量：481g
阅读时长：5-6小时
阅读难度：中
便携程度：一般
颜值：高
测评团展开了真情实感的讨论，在讨论的过程中，我们发现了一个惊天大秘密！！！
辩题一：她的日记值得出书吗？
正方：这本书是日记体，记录蒋方舟在日本的见闻和感受，轻松好读，装帧精美，我还挺喜欢的。虽然是日记，但不是流水账，也不是废话，大部分是蒋方舟的见闻和思考，有充实的内容。
有一篇是她去参观三岛由纪夫纪念馆，写了一些细节，比如三岛由纪夫的照片，童年时是“比同龄人成熟得多的表情，直勾勾地看着镜头”，到了工作时，是“轻微的抑郁，反抗式地瞪着镜头”，写作之后又是“松弛多了”，“兴奋地放肆”。从细小的地方着手，让我对三岛由纪夫有了更多的感受和印象，我觉得很好。
反方：这本书是17年出版的，卖68块钱，那时候算是价格偏高的，但没多少内容，感觉很水，钱都花到装帧上了，里面有很多蒋方舟的照片，我不是粉丝，对她的照片完全没兴趣。
里面的文章都是一个套路：蒋方舟去看了博物馆\戏剧\画展，没有什么实质性的见闻，反而是这些让她想到了一本书，然后就把这本书讲了一遍。比如她写去看了唐招提寺，提到了日本作家井上靖的小说《天平之甍》，蒋方舟就把这本小说讲了一遍，读完也不知道唐招提寺是什么样的。
说实话，感觉她在东京住了一年，也没有多深入了解东京，就是不去，她都能写出这么一篇来。
正方：我不同意，这本书又不是游记，总不能写景点介绍吧，想看日本的风景的话，网上不是有很多旅游日记和攻略吗？蒋方舟写了一个外来者眼中的东京，比如她观察到日本人爱喝酒，白天和晚上相差很大，白天是客套严谨的上班族，夜晚则变得放纵吵闹。
还有你说的写作套路，见到一样东西有感而发是件再正常不过的事情。我很喜欢看她的这些思考，让我看到了对同一件事情的不同感受。有一篇写她去买衣服，想到了施蛰存的小说《春阳》，里面的角色第一次在大都市买衣服的场景。给我一种时空交错感，可以体会到不同人的心境。
反方：当然可以有感而发，但蒋方舟的感触方式是，联系一本文学作品，将作品讲一遍。网上有读者列出了她讲到的小说和电影，有一长串。我承认她的阅读量很大，有些也讲得很有意思，我被种草了不少书，但她这种写作方式导致了一个问题，就是转述和评论占了大部分，自己创作的内容很少。
看这本书的感觉就像是在看豆瓣书评，所以我怀疑，如果不是蒋方舟名气在外，这本书还会有那么多人看吗？
辩题二：讲书讲得怎么样？
正方：蒋方舟的阅读量是我们大多数人所达不到的，无论是在看展览还是日常活动的时候，她总能轻易地将自己过往阅读的书籍与眼前所见联系起来，触类旁通，并提出自己的见解。
举个例子：
在2017年的一篇日记里，蒋方舟给我们介绍了远藤周作的小说《沉默》。
乍一听《沉默》，你会想：这是本什么书？怎么从来没听过？
但是蒋方舟首先告诉我们：远藤周作在战后写的《沉默》是一部伟大的小说，甚至被誉为20世纪日本文学的最高峰。
不仅如此，这本小说的特殊之处还在于：
“它是一部‘大’小说，讲述了日本17世纪禁基督教的故事，在日本私小说的传统下，这种直面宏大问题的题材很少见。”
蒋方舟的切入点很独特。首先，她结合作者远藤周作的信教经历和日本文化传统，探究天主教在日本传教不顺利的原因。
接着，她将《沉默》和另一本也以宗教为主题的《权力与荣耀》（作者格林厄姆·格雷）做对比，思考信仰对人到底有怎样的意义与影响。
但最打动我的是蒋方舟的总结，她在书里这样写道：
“《沉默》和《权力与荣耀》两本书让我泪下，并不是因为其中的宗教力量，“信仰”这个词可以被替换成“信念”，这信念可以是对公平的追求、对自由的向往、对弱者的同情、对艺术的热爱。要维持这些信念并不是口头上说的那么简单，而必须耗尽全身的力气，抵抗现实对自己的咀嚼。人往往面对现实的力量是软弱的，但就像远藤周作所说：人与神（对我来说，是高尚的信念）相遇，总会在人的一生中留下痕迹。”
听完她的解读，是不是很想看这本书？
我觉得，这足以证明她在解读书籍方面的能力。她对文学、艺术的感知力很敏锐，能够看到作品最突出和本质的特点，对书的解读很有意思，你看完她的日记，不仅能了解书的内容，还能够收获很多背景知识。
反方：你刚才说的这篇解读我也很喜欢。但恕我直言，在这本书里，这样的文章实际是少之又少的。更多时候，蒋方舟只是将一本书的内容讲了一遍，给读者剧透完了，再随意评论上几句，这篇日记就完成了。如果只是她的私人日记就罢了，既然选择出版，这样的阅读体验对读者实在是不友好。
还有一点我想强调，那就是蒋方舟对作品的解读常常落入一个很狭窄的视角，轻易做出道德判断。
书里写了这样一件事，蒋方舟去看歌舞伎表演，里面的男旦名叫坂东玉三郎。这是一个世袭称号，这一代的坂东玉三郎年轻时曾经患过小儿麻痹，后来靠着强大的意志成为最有名的男旦。
这本是坂东玉三郎的个人选择，并且他自己也曾坦诚喜爱梅兰芳，并热爱表演事业。蒋方舟却只觉得从事歌舞伎的坂东玉三郎落入了悲剧的宿命，“天生就要继承这么脆弱而容易衰败的命运”。
在结尾，蒋方舟又写了这么一段话：
“作为女性，我看到比女人更娇弱动人的男性，并没感觉到任何的嫉妒和保护欲，只是觉得有点难过。世事艰险，连男人都变得不像男人，更不需要什么男花旦的点缀了。”
谁规定了男人就要像男人呢？只要是个人的选择，我们尊重就好了，男性就不能柔弱了吗？这完全是一种刻板印象。
正方：这本来就只代表她的一家之言啊，比较私人化的感想，肯定会有所偏颇。我觉得没必要上纲上线，她只是提供了另一个角度。
反方：但这说明了一点，虽然她读的书多，但很多书她并没有完全读透，也缺乏设身处地理解他人的苦难和经历的能力。这纵然与她成长于优越的环境有关，但作为一个一直以作家自居的人，她看问题的深度和广度还远远不够。
这些都可以接受，但蒋小姐的部分文字直接照搬了别人的观点，这就无法容忍了。
正方：怎么说？
反方：在2016.1.2的日记里，蒋方舟介绍了才女黄媛介的故事，里面有这样一段：
而在2005年出版的《闺塾师——明末清初江南的才女文化》里，也有极为相似的一段：
上面的故事相像我们还可以理解，但是下面做分析的那段话：他是静止的，而她则在路上吃苦受累，并为在文学史中赢得一席之地而奋斗。
这段话和后面对良与贱的观点已经直接是照抄了，学生写论文尚且需要标注出处，蒋小姐的这本书既然出版了，就更应该标准清楚，否则，与抄袭何异？
读者还以为这是蒋方舟的独创，惊喜于她的真知灼见，但这其实是种欺骗。
正方：抄袭确实无法容忍，你等我去查一下相关资料。（正方下线）
反方：如果有读者关注过12年*舟子方**对蒋方舟抄袭的说明，大家就会明白，摘抄别人的知识性介绍已经是蒋方舟的习惯。面对*舟子方**的质疑，蒋方舟在知乎承认错误，说：“确实应该注明引用。是自己不规范了。”那么短短5年之后，蒋方舟为什么忘记了自己的话，再次不加注明地引用他人观点和文章？
辩题三：语言怎么样？（这部分双方基本达成一致）
蒋方舟的文字比较流畅、自然，不会经常掉书袋，也不会刻意用华丽的辞藻，给人以卖弄之感。剖析内心的文字还是比较深刻而真诚的。
例如这段：
“日本以及西方的上班族开始追求一种戒糖、长跑、岁月静好、去政治化的生活方式，是因为某种社会规则已经成为共识。而在中国，这种规则与底线并未形成，当奶粉出现问题，中产开始寻找代购；当疫苗出现问题，中产去香港打疫苗；当空气出现问题，中产戴上口罩继续长跑。很多中产并不认为自己有推动社会变革的责任，而仅仅是想通过长跑和秋葵把自己修炼得百毒不侵，水木清明。然而，我们并没有办法指责中产的犬儒和自私。他们仅仅是无力，在无力与无力的每一天交替的缝隙中，大脑借助运动产生内啡肽，那半真半假的愉悦与沉醉，便成了生活中最大的安慰。”
缺点就是有时候稍微有点鸡汤，但总体来说，蒋方舟的文字相比于同龄的作家，还是成熟和自然得多，能够看出经过较为系统的文字训练。
辩题四：小说写得怎么样？
正方：《东京一年》这本书还收录了一篇短篇小说《雨男》，我挺喜欢这篇小说的，题目来源于日本的“雨女”传说：
“雨天，一女子立在雨中，如果这时候有男子向她微笑，示意她共用一把伞的话，那她就会永远跟着他。此后，男子就会一直生活在潮湿的环境中，因为普通人难以抵挡这么重的湿气，所以不久就会死去。”
小说讲的是一个颇有天分的年轻女画家，在和一个日本男人恋爱结婚后，变成了普通的家庭主妇。超过一般的爱情故事，带有对女性命运的关怀，读后很令人痛心。
反方：这篇小说给我的感受是，蒋方舟在模仿张爱玲，只是写得非常一般。这个主题已经被很多作家写滥了，张爱玲笔下有太多类似的女性角色，蒋方舟没有更多的新意，也没有更加深刻，有种浮于表面的感觉。
她的人物设置是：有天分的中国女画家和传统的日本男上班族。这就令作品的对立显得刻意，看到这样的设定就能够想到她要表现的冲突不过是文化、性别、理想与现实这几样。故事本身没有张爱玲的气息，却偏偏模仿她的笔法和腔调，读起来有种隔膜感。
正方：我没觉得有隔膜，这篇小说从审美上看挺独立的。小说的氛围很好，常用一些植物、水、冷色调来突出潮湿的感觉和“雨男”的主题。男女主人公的第一次见面，下起了雷阵雨；写两人接吻，“濡湿的唇像下了一场暴雨”，结尾处，女主角在洗衣服，外面又下起了雨，而且漫长的雨季就要来。三种不同的雨和男主人公对女主人公的影响，以及女主人公的心境都非常相关，同时应和“雨男”的主题。
反方：但蒋方舟有种用力过猛的感觉。小说的描写很刻意，尤其是一些细节，比如写到女主人公的房间时，说她房里有一副自己画的画，内容是“粗壮的树丛一片绿搭出，树下流过一条粉红色的河”，还说她在房间里放了很多植物，最多的是“一盆盆粉掌，绿叶托着直立的粉色佛焰苞”。在设置这些事物之后，蒋方舟还要点明道：“整个屋子性的意味太过强烈”，这句概括生怕读者看不出她的良苦用心，但显得刻意，画蛇添足。
总结陈词
7岁写作，9岁出书——这些故事蒋方舟自己都说腻了。但事实就是，大学毕业之后，蒋方舟再没写出什么令人惊艳的作品。
当年龄的光环从她身上褪去，当公众不断质疑她作家的身份，她自己似乎也彻底丧失了信心。
“我从去年（2015）开始从事小说的创作。对于一个新的小说家来说，我并不算老。对于一个已经写作了20年的作家来说，这个开始却来得很晚。”
很难说，蒋方舟是从哪一步开始走错的。知乎上的@猫少纳言曾经这样评价蒋方舟：“要么是天赋极低，要么是努力不够。”这话说得挺狠，但并不是没有道理。
2015年，蒋方舟出版了自己的短篇小说集《故事的结局早已写在开头》，可惜集子里的九篇故事题材单一，缺少新意，字里行间更是找不到她当年的灵气。
这两年，大概蒋方舟自己也知道写得不好，所以她没有出书，只是不断参加电视节目，并且做了一档还算有热度的电台读书频道。
她依然以作家自居。
可是一个拿不出作品的作家，真的还能称之为作家吗？
今日互动话题：你对蒋方舟有什么印象？
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不冤枉一本烂书
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