一、螺钿紫檀五弦琵琶
螺钿紫檀五弦琵琶是唐朝的一种镶嵌质地乐器。现属于御物等级*物文**，收藏于宫内厅正仓院北院。该琵琶是不折不扣的神品，琵琶一般都是四弦，而这个是传世唯一一个五弦的琵琶，确切而言这件乐器和四弦琵琶并不是同一种乐器，四弦琵琶是“曲项”而这件五弦琵琶是“直项”，即琴轸和相以及琴面处在同一平面上。据说它不光可以当琵琶弹，还能当吉他，三弦琴，甚至冬不拉。
此种五弦琵琶现已失传，但在敦煌壁画上经常可以看到飞天弹奏此种乐器。在这一件存世的五弦琵琶上，唐代的螺钿镶嵌技巧在此琵琶上发挥到了极致，表现了大唐盛世的繁华。
这件乐器是日本圣武天皇的收藏，他死后，将生前用过的宝物进献给了奈良东大寺的正仓院，一千多年无人惊扰，仓库里面留下了不知道多少奇珍异宝，光是极品乐器就有四五件之多，而这件是其中的第一名品。
二、曜变天目茶碗
曜变天目茶碗是南宋时期福建建安水吉窑出品的一种黑釉建盏。众所周知，南宋文人的闲情雅趣中有一样活动就是斗茶。当年女词人李清照和她的夫婿赵明诚就非常喜欢闲来无事时猜猜谜，斗斗茶。而曜变天目茶碗刚烧制出来时就是用来斗茶的。
曜变天目茶碗是南宋的传世孤品，后流传到了日本。如今被收藏在日本东京静嘉堂文库中。日本人非常喜爱这一来自中华的古物，对里面神奇的曜变图案更是觉得神妙莫测，于是他们便用“碗中宇宙”一词来对该碗进行赞美性地描绘。据说这样神奇的曜变天目茶碗本有两只，流传到日本后，立即成为王公贵族们争相追捧的宝物。其中一只被日本安土桃山时代的的大封建主织田信长所得，可惜当时杀伐征战频仍，这一宝物不幸被毁于著名的本能寺之变中。而另一只则被德川家康获得，后来由三代将军德川家光赐给了他的乳母春日局。到了明治年间，曜变天目茶碗几番辗转，到了三菱总裁岩崎小弥太手中，但他认为这只碗堪称天下名器，自己不配使用，只能观赏，所以尽管岩崎小弥太拥有了这只茶碗，但他一生中，都没有用它喝过茶。值得一提的是，曜变天目茶碗在日本也被称为“稻叶天目”。
三、汉倭奴国王金印
汉委奴国王金印是在天明四年 ( 1784 ) 的一天由名叫秀治和喜平的二位佃农，在耕作挖沟时偶然发现的。金印印面正方形，边长2.3厘米，印台高约0.9厘米，台上附蛇形钮，通体高约2.2厘米，上面刻有“汉委奴国王”字样。金印出土以后辗转百年，直至1979年一个家族的后人把它捐献给了福冈市博物馆。
《后汉书·东夷列传》“建武中元二年（公元57年）倭奴国奉贡朝贺，使人自称大夫，光武赐以印绶。
东汉初年，日本国王遣使入汉都洛阳进贡，愿为汉臣藩。求汉皇赐名，汉以其人矮，遂赐“倭国”。其王又求汉皇赐封，光武帝又赐其为“倭奴王”。当时，日本想借着臣属于汉王朝树立自己权位和王位。因此举国大喜。并受赐“汉倭奴国王印”（1784年，在日本北九州地区博多湾志贺岛，出土一枚刻有“汉倭奴国王”五个字的金印。金印为纯金铸成，印体方形，长宽各2．3厘米，高二厘米，蛇纽，阴刻篆体字）。
四、《潇湘卧游图》
《潇湘卧游图》是南宋时期由与李公麟同乡的李姓画家所作的山水作，现属于国宝级别的*物文**，收藏于东京国立博物馆。1923年东京大地震，菊池家仓库着火，老头子冒着生命危险，从里面把最珍贵的《潇湘卧游图》和《寒食帖》抢救出来，于是两幅长卷上都留有一点火痕，现在后者是台北故宫博物院的镇馆之宝。
相传为南宋的云谷禅师云游四海之后，隐居于浙江吴兴的金斗山中。他不无遗憾地想到自己尚未踏足的潇湘山水，于是请一位姓李的画家替他绘出潇湘美景，将画挂于房中，躺在床榻之上，就能欣赏美景，故为潇湘卧游。
这幅画是乾隆皇帝最喜爱的山水画，整幅长卷淡墨皴染一气呵成，不施勾勒，不露笔痕。大片的留白，朦胧的山水，山色空蒙，水到天际，大气磅礴，让观者一时笔法墨意尽忘，完全沉浸在画家营造出来的那片广阔的境界之中，恍惚有神游天外的感觉，完全就是个神品。当年这幅画的价值甚至在《溪山行旅图》和《富春山居图》之上，清末为日本收藏家菊池惺堂所得。
五、王羲之《丧乱贴》
《丧乱帖》是王羲之所创造的最新体势的典型作品，笔法精妙，结体多欹侧取姿，有奇宕潇洒之致。现收藏于日本藏馆的《丧乱帖》为唐摹王羲之尺牍，被认为最接近于书圣王羲之真迹的模本。
《丧乱帖》是包括《二谢帖》《得示帖》在内的摹写于一纸的三件王羲之手札之一，收藏于日本皇室宫内厅三之丸尚藏馆。到2006于上海展出时，《丧乱帖》流落日本一千多年，一直藏于深宫之内。《丧乱帖》上有朱文“延历敕定”三印，延历相当于中国唐德宗时期（公元782年唐建中三年）至唐顺宗时期（公元805年永贞元年），由此可以断定是从唐代传入日本的。
《丧乱帖》早年流入日本，与当时日本国派出“遣唐使”的历史事件相关。“遣唐使”之史实盛于公元630年（唐贞观四年），止于公元894年（乾宁元年），其间派遣大使、副大使、执节使、判官以及画师、医师、僧人、留学生等各类有身份有技能者，总计二十批五千余人，往来长达二百六十多年。
六、牧溪法师《观音猿鹤图》
《观音猿鹤图》是南宋时期由牧溪法师所画的禅宗画作品，现属于国宝级别*物文**，收藏于京都大德寺。这套图画三幅一组，是宋代禅宗画的极品，每年十月的第二个周日展出一次。牧溪是南宋四川人，曾因反对贾似道而遭通缉。此人画法极具禅意，每幅画皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀。最经典的《烟寺晚钟图》，就是几笔点就，简直就是神来之作。
七、猛虎食人卣
猛虎食人卣是中国商代晚期的青铜器珍品，也是日本藏中国青铜器中最重要的两件之一(另一件为永青文库的狩猎纹铜镜)，通高35.7厘米，造型取踞虎与人相抱的姿态，立意奇特。它和许多出土于湖南的商代后期的青铜器一样，纹饰繁缛，以人兽为主题，表现怪异的思想。这件作品究竟是要表现老虎吃人的凶猛，还是人兽和谐的天人合一，历来说法不一，但可以确定的是，商代青铜器中很少有比这件更奇异复杂的了。
八、《无准师范像》
《无准师范像》是南宋时期的无准师范禅师肖像画，创作于1238年。现属于国宝级别*物文**，收藏于京都东福寺。
无准师范禅师的肖像画，日本人称为顶相。唐宋禅宗的很多门派在中国都衰落了，但是在日本却一直流传了下来，于是宋代的禅宗艺术品大多也保存在日本。
禅门的肖像画主要是师傅给弟子的，上面有题字，证明师承。无准师范是宋理宗的国师，径山寺主持，南宋佛门的领袖，这幅肖像画特别重视面部的表情细节，不经意的传达了禅师智慧风趣的风范，是宋代肖像画的代表作，而且明清以前的人物肖像画，也无一幅能出其右。
九、李迪《红白芙蓉图》
《宋李迪红白芙蓉图》是南宋时期的中国古画，现藏于日本东京国立博物馆。《红白芙蓉图》被认为是南宋院体花鸟画的最高水平之作。画面色彩较厚，晕染采用出没骨画的技巧，过渡自然，表现出芙蓉花瓣形态及色彩细微的变化特征。细腻而透明的色彩，体现出富丽、鲜润的特点。线描的技法也细致入微，叶脉上那种毛茸茸的样子都表现出来了。线描具有五代黄筌一派画风的精神。两图相比，红芙蓉对花的整体把握及构图都更好一些。
这两幅画，一幅为红芙蓉，一幅为白芙蓉。两幅都在画面的左上部题款：“庆元丁巳岁李迪画”，可知是北宋末南宋初期的画家李迪的作品。丁巳年为1197年，根据夏文彦的《图绘宝鉴》，李迪于宣和年间在画院奉职，但从现存的李迪的作品来看，恐怕其时代要晚得多，如果把李迪进画院的时间以20岁算起，那么画这幅画时就快近百岁了，所以研究者们认为《图绘宝鉴》记载有误，李迪应是南宋初期的画家。李迪擅长描绘花、鸟、以及动物，本画为李迪现存作品中的最高杰作。由于两幅均题有落款庆元丁巳岁李迪画，可知为庆元三年（公元1197年）的作品。
十、《菩萨处胎经》五贴
《菩萨处胎经》是西魏大统十六年年间的国宝级别经书。现收藏于京都知恩院。竺佛念于姚秦弘始年间（399～416），译出《菩萨璎珞经》、《十住断结经》、《出曜经》、《菩萨处胎经》、《中阴经》等五部，被誉为苻姚时期之译经宗师。
这卷经书来头极大，它是人世间手手相传的最古老的经卷，而且可能也是世上仅存的西魏墨迹，价值无可估量。此卷为西魏大统十六年陶仵虎写造，字大如豆，书法为北碑一派，笔意自如，全无石刻方拙之态，其超凡入圣之处，实有不可思议之妙。在京都国立博物馆的敦煌国际大展上，当时俄罗斯将其掠夺的敦煌写经一举展出，但是都是考古所出，多有残破。日方展出了几件唐朝时候流入日本的写经，精美至极，特别是这份菩萨处胎经，完全就是压场的宝物，精美的纸张，稳健的笔意，一看就是难得一见的神品。