昨天刷手机，有条“外来名词神翻译”的新闻惊掉了碗哥的下巴。
以前只知道Benz在内地叫奔驰，大气奢华；在香港叫平治，日式素雅；台湾叫宾士，男神味道。没想到一些日常生活用品在两岸三地，也有完全不同的叫法。
比如标题所说，这些年被男生放在鞋子里吸收臭味的护舒宝，原名Whisper，在台湾的名字就很贴切很走心了：好自在。
听到这个名字时碗哥立刻脑补了电视广告中的蓝色液体，以及大S躺在鸭绒被上打滚的模样。
同是卫生棉，高洁丝的台湾译名就比较刚猛了，完全没有代言人桂纶镁那种娇柔感：靠得住。
喜闻乐见的费列罗巧克力，你猜不出台湾小伙伴喊它们什么？
金莎！
原名FERRERO，音译后成了金莎？！
嗯，金莎听了想来首《被风吹过的夏天》。
最毁节操的一个，来自巴西前锋内马尔。
原名Neymar，无论怎么音译，ne和ma的发音总得出现吧？
台湾译名干脆简单粗暴：尼玛。
这...内马尔在台湾的球迷朋友们，你们听说过海峡这边的王尼玛不？
无法判断港台与大陆的翻译哪个更好，只能说一方水土养一方人，能命名全球百年的商品，文案小哥们肯定都不是吃素的。
这种差异放到咱们电影名上，照样毁三观。
比如前两天写的《昆池岩》，香港译名《疯人院逐个捉》。
虽然有剧透的嫌疑，但你不能说不精妙。
这六个灰色仿宋大字印在阴森的海报上，与主体平顺又扭曲的楼房相映成趣，无形中撩拨着观众看恐怖片时“又害怕又好奇”的心态。
相比较台译的《鬼病院：灵异直播》就有点low了，这个片名放到内地市场，妥妥的扑街货，因为大家被《孤岛惊魂》《荒村公寓》《午夜心跳》之流坑得够够了。
对于这种“吾之蜜糖汝之*霜砒**”的感受，最出名的应该是这一部。
时至今日，这部影片已经有102万人在豆瓣上标记“看过”，它常年盘踞在IMDB第一位，也是永不过时的经典。
《The Shawshank Redemption》
大陆译名相对保守，逐字翻译：《肖申克的救赎》；
香港译名则抓取了电影情绪释放的一刻：《月黑高飞》；
台湾译名就突然有如圣光降临了：《刺激1995》。
惊恐之余，有小伙伴问了，这片子不是94年上映的吗？为啥刺激了第二年？
这个梗就好玩儿了。
1994年是影史佳片井喷的一年，上帝说要看电影，于是《阿甘正传》《低俗小说》《燃情岁月》都出来献媚了。
虽然拿奖的是《阿甘正传》，但《肖申克的救赎》却成了无冕之王。
可当年发行方不这么看啊，没得奖就没宣传点，怎么办呢？
于是台湾片方决定：没有话题制造话题也要上！
1994年台湾引进了1973年奥斯卡的最佳影片《刺激》——
然后他们决定：“反正最后都是靠一个*局骗**远走高飞了，很一致嘛”。
就把《肖申克的救赎》强行给《刺激1995》了。
还没完，“遭此毒手”的不止《肖申克》，1998年的《重返伊甸园》被翻译成了《刺激1998》。
这样看来，“刺激”二字作为一个卖点，已经成了台湾影迷的一个IP，今后再有什么《刺激XXXX》的，宣发可以这样吹：《肖申克的救赎》姊妹篇，你还要错过一次吗？
去年大火的《CoCo》让我们见识了迪士尼的工业水平，也让我们见识了台湾片方的下限。
本来一个墨西哥小孩找寻亲人的故事，翻译成《寻梦环游记》多贴切，人台湾偏偏往下三路招呼：《可可夜总会》。
可能是曾经的风月时光给碗哥留下阴影，听到夜总会，就会想起黑丝、吊袜、*粉K**、砸酒瓶、停不下来的音乐......不知道的还以为是墨西哥小孩开了一家音乐主题的酒吧呢。
当然，这里或许有另一种解释：夜总会与嘉年华黑白对仗，在夜总会发生的故事是正常人很难接触到的，也算是“另一个世界”的暗示吧。
还有一个性暗示强烈的翻译：《宅男行不行》。
大陆译名：《生活大爆炸》。
奥斯卡金像奖，陀螺的《The shape of water》，直译过来“水的形状”，大陆译名《水形物语》，既涵盖了原名的意思，也加入了一丝日式柔情。
港译就比较有情怀了：《忘形水》，刘德华看完之后一夜不流泪。
台湾这次走了保守路线：《水底情深》，莎莉·霍金斯一秒钟刘若英附体。
所以你看，一部电影有不同的名字，B格高低立现。
比如，《The King’s Speech》。
大陆叫《国王的演讲》，直译的没毛病，无论主演科林·费斯、极简海报还是电影的主题，几个线索收拢成一份工整的气质，也是大英帝国优雅的象征。
你们猜港台片方翻译时有多丧心病狂？
台湾：《王者之声：宣战时刻》，不仅严重剧透，而且破坏了电影剧情片的类型，没看过的还以为是战争片。
香港更狠：《皇上无话儿》。
就这个名字，我特么还以为主角是个太监呢。
还有，主演哥连·费夫、海伦咸·宝卡达、谢菲·路殊都是什么鬼？
港版译名考虑的是香港观众，考虑的是当地的文化圈，至于为什么用“无话儿”、不用足以表达含义的“无话”？一方面是用粤语念出来的韵律感不同，另一方
无话在粤语里面表示口吃。
不过眼尖的朋友能看到这片子拿《单身男子》当由头，对岸的我们不得不羡慕啊~
当然，作为吃瓜群众不能就此否认港译的片名，人家也在二十几年前创造过经典的——
知道这个翻译怎么来吗？
1991年，香港著名电影《阿飞正传》大热，横扫当年金像奖。
到了1994年《Forrest Gump》这儿，沿用了风格，叫了《阿甘正传》。
还有还有，《TOP GUN》，汤姆·克鲁斯颜值巅峰作品，既是美国的征兵大片，也为雷朋奠定了装逼一哥的地位，当年在国内被翻译成什么？
《最好的枪》...嗯，错是没错，但好听吗？
港译就比较带感了——《壮志凌云》。
同理，三十年前有一部叫《Ghost》的跨物种情感大戏，曾创造了万人空巷的奇观。
当年内地译名《幽灵》，简直不能再正确。
但它的另一个名字，就是从港台传过来的，名叫《人鬼情未了》。
所以说，准确不一定最好，错误不一定没韵味。
再举几个经典的栗子，好坏大家自行评判——
《INCEPTION》：盗梦空间（大陆）、潜行凶(港)、全面启动(台)
《Silent Hill》：寂静岭（大陆）、鬼魅山(港)、沉默之丘(台)
《Scent of a Woman》：闻香识女人（大陆） 、 女人香(台) 、 女人的芳香(港)
《The Matrix》：黑客帝国 （大陆） 、廿二世纪杀人网络(港) 、骇客任务(台)
《베테랑》：老手（大陆）、辣手警探（台）、燥底师兄生擒富二代(港)
早在论坛时代，关于哪里翻译更好的问题网友们就开始互喷了，大陆说港版译名没文化，台湾说大陆译名没内涵，香港说台湾译名没韵味...
看架势，都要打起来了。
但眼光放长远一些，或许可以从另一个角度审视这种差异。
电影译名，有如焚香沐浴的前戏一般，是仅次于海报的“第二门面”，无论大陆、台湾还是香港，目前引进的电影片名都是由发行方头脑风暴出备，选然后交给片方决定。会对译名起作用的通常有四方：原片名、翻译发起者（片方或者发行方）、译者和译名接受者（观众）。发行方可能有自己的商业考量或者偏好，观众的层次和喜好也会对译名产生影响。
电影百年，两岸三地诞生的译名十万百万计算了。
如果大家都按照自己的文化习惯去嘲讽谩骂，看人家就是LOW逼，自己就是血脉正统高大上，那文化融合根本就是一个伪命题。
总之而言，翻译没有高下之别，只有文化之分。两岸三地，语言习惯，风格的区别也可以略窥一二，我们需要互相增进了解，互为启迪。
（文中图片来源于网络）
锐影Vanguard编辑 |碗
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