第一期
何为时光？时光就是燃烧的生命在生活中留下的印记。
于是，时光音乐会翩然而至。
看到节目的阵容，每一个都曾镶嵌在心上，他们的歌都在大街小巷奔腾过，在我们的耳畔呢喃过，这真的是时光啊。
有趣的灵魂穿梭于音乐长廊，岁月将之洗涤成熟，却保留了那一颗颗赤子之心。
一丝一丝的音乐律动让我看到了时光倒流的影。
这第一场音乐盛会就是一场世界音乐的碰撞。
每一首的改编都创设了全新的情境。世界音乐的多元慢慢地放进了音乐里，再由歌手把它们慢慢地剥开，释放。
音乐打开了他们的时光，也打开了我们的回忆。
他们来自不同的时光之门，但天然的，他们相惜。岁月不曾带给他们蹉跎，音乐一直赋予他们新生。在音乐里，他们放飞，年轻。
心中的热爱在山谷中回响，在星空下徜徉。
他们的心里都还住着寻找玫瑰的小王子。
音乐少年的时光永不过时。
朋友深情，蒙娜丽莎痴情，
红日沸腾，月亮纯粹，人间烟火气，
爱，抚摸着孤独，与往日时光共情在祖国大地上。
调皮的左麟右李，有趣的廖院，斯文的大仙，
甜甜的琇琇和小葵，可爱的杰哥，
还有糖分永远超标的凤凰。
看着他们坐在那里聊天，分享着自己的故事，你不得不感概：
时间有痕，音乐无痕；空间有界，音乐*界无**；人有别，音乐无别。
50年代到80年代，跨越的三十年仿佛没有存在过，在音乐的童话里，洒下无数的浪漫。音乐的亲密，正在我们间发酵，拉近我们的距离，他们玩得很嗨，玩得很开。让我们抛掉傲慢与偏见，真诚地看待每一位歌手，你才会发现幸福指数的高度。
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第二期
谭咏麟的时光音乐会。
这一期是校长作为庄主的时光之旅。听谭校长的歌，是在我们的父辈们最好的年纪，而我们就是跟在边上的小萝卜头。如今，他们老去，时间来到了我们的孩子最好的年华时光。
然而，不论岁月如何奔走，音乐始终是热血难凉无所畏惧，它从顽童到少年到成人又到少年回到顽童，婴儿的纯粹，少年的勇气，以及成熟后的返璞归真，有你有我，才拥有了无尽的奇迹。
歌迷为歌手而疯狂，但是歌迷却也是歌手音乐世界中的一份子。
谭校长的音乐时光是有沉淀的岁月痕迹的，但是他们却在山谷中用自己的方式让这些痕迹焕发出新的光芒，这是真正的致敬：你的歌，我来唱，歌是你的，标识是我的。
这种演绎才是真正的“挟飞仙以遨游”。
谭校长的开篇词如此说：“一首好歌，可以让人如沐春风，一本好的歌集和大地万物一样，需要春天的和风和雨滴露水来滋润成长。”
我们何其有幸，能看到这般风格迥异的优秀歌手聚集在这小小的山谷，共同讲述音乐的故事。
我无比喜欢写信这个环节，在网络铺天盖地的年代里，还有人愿意手写信件吗？如今，这些歌手们就坐在那里，一个字一个字地写着往事，写完，投进邮箱，这温柔的画面我可以一直收藏在心底，这是一代人青春的回忆啊。
写信，读信，唱歌，聊天，我可以一直看而不腻。
八首都是熟悉的歌，《那些感动过人的歌》，跨越51年音乐时光的谭校长，开场就铺下了感动的基调。可是，真正的共鸣式感动一定是首先来自于自己的感受，才能对这首歌产生最真诚的投入与沉浸。
感谢校长的到来，所有的歌手啊，因为你的存在，都变成了孩子。
张杰《半梦半醒之间》是少年甜蜜的梦，一个人要有爱好才能收获真实的快乐，校长点燃了抠墙少男的音乐梦，从此这条道路上多了一个帅气的有趣的大男孩，干净而又梦幻的声音。
琇琇的《爱在深秋》是青春校园梦，那种淡淡的回忆是香的，略带紧张的羞涩是美好的，念念不忘的回响就是如痴如醉的沉浸。
琇琇最终选择不唱粤语，这样也就理解了为什么玲花不想唱粤语，实在是在校长面前，想交一份最完美的答卷，生怕语言上的瑕疵会带来歌曲的不足。
志炫真的适合这样的节目，他不用去设计舞台，在知音人面前，他拿掉了斯文的面具，这个哈哈哈大笑着的调皮大男孩竟然是那个书卷气十足的男人。所以说，和青春对话，真好。
听他讲着渴望成为载着青霞姐的人，一下子距离就近了，这不就是我们的梦吗，每个追星人都会做的梦，一个想象沉浸式的梦。
大仙就在这样的梦里演唱了《爱的根源》，真正的进入了。
而小葵的音乐坚守是崎岖中带着温暖的，她讲着她父亲带着谭校长的相片进理发店，讲着音乐带来的力量，讲着春晚的《水中花》，这些都是音乐的时代梦。谁不是以上春晚为荣呢？我也是从《水中花》开始听校长的歌的啊。
小葵说，中间有个地方她唱错了，但是那又如何，她享受在其中，我们也享受在其中，共鸣的花瓣散落在她的周围。
廖院的《东方之珠》是一个情怀梦，是属于所有中国人的，所以，他唱的时候，屏幕上的他们，屏幕下的我们，会自然而然地跟唱起来。
在这样安安静静的歌会里，有两个神奇的高潮。
左麟右李当然是最大的惊喜，克勤的那一封无字信一出来，就知道他要放大招了，却没想到这一招大到了这个程度，这就是登峰造极的追星，“他不下班，那就一起上班啊”，多少人梦寐以求的梦想成真，克勤哥用真实为所有的追星人画了一个饼，真的只是一个饼，你得拥有同一个领域的才华，才能真正地与偶像站在同一个舞台上。就像胡老师追着阿詹的步伐，最后一起站在了《奇葩说》的舞台上。作为一个小粉丝，我只能仰慕着。
无字信最后化成了那一首克勤写给校长的歌，左麟右李十年演唱会时写的一首歌，“曾经，你是我的偶像，房间，贴着你的靓相……”，它就是一封信，粉丝写给偶像的信，只不过，它可以变成歌词，它可以唱给偶像听。谁不想自己的作品被偶像看见呢？
小葵感慨着良师益友的存在，这也是每一个观众心中所想吧，单独打拼的日子，那一个个孤单的深夜，未知的明天，永远在自己的心里彷徨。
时光音乐会，在那一封封信里，看到的听到的，是那流逝的时光，是那过去的故事，却也是他们对过往人生的品味。
《一生中最爱》到后来两人的合唱，更是将所有人的情绪推向了顶峰，这种感动你没有办法剥离，没有办法退出，这种氛围感已经落足了，一般情况下，小说到此就是戛然而止，电影，那就直接定格了。但是节目组没有把这一段放在最后，而是第三个就推出了，我也是服气的。
在这满满的沉甸甸的情绪里，我非常理解花姐的那一句“我是吼呢还是不吼呢”，大凤凰作为气氛王，处在接这样一个氛围的顺序里，确实是蛮纠结的，多亏了毅哥的由刀郎引出的神来一笔“我们俩结婚的时候”，继而引出校长的好奇和氛围的转折，这就形成了小说中的突转效果，唯有如此，才能让《披着羊皮的狼》顺理成章地接过棒来， 这一段戏剧转折都可以说是欧亨利式效果了，一下子开启了第二个小高潮。
毅哥的呼麦和花姐的高音，再现了辽阔草原上的淳朴风情，在这样的时刻，唱好友的歌，这是怎样的一种命运安排。所以，他们不仅是氛围转折担当，而且，从内容上看，他们又延续了上一组的精华：良师益友，从一开始，他们俩就是了。
是他们惊艳了的时光再一次惊艳了我们。
—————————————————第三期 人间烟火气 最抚凡人心
凤凰传奇的时光音乐会。
“音乐是时光隧道，它能把我们带回到任何一个时间点，在音乐声中，去寻找最美好的记忆。”“音乐是生活的美好一面，用心听，总有句歌词，诉说着你的故事，总有一段旋律，能容纳你的泪水。”这就是时光音乐会的真相了。
玲花和曾毅自嘲：（他们说）你们的歌很土，你们的歌是农业重金属，听我们的歌觉得很丢脸。
但是，拥抱群众，走到群众中去，流传，本来就是音乐的使命。
他们的歌，你可能不喜欢，但是音乐一出，那种不可抗拒的哼唱就会在骨子里流动。
这就是普及，也是烟火气。人间烟火气是最容易被忽略的却也是最富有的，因为它质朴纯粹，却又拥有勃勃生机。
如果我们认为广场舞土，那是我们由对广场舞群体的认知而衍生出来的情绪，它可能是清高，可能是傲慢，可能是偏见，当然，更多的是偏爱的影响，由此就产生了早期凤凰粉的分层。
事实上，凤凰的歌，你会哼唱，是因为它的朗朗上口，但是要唱完整，要唱好，还真不那么容易。因为，它太立体了。所以说，它普及了音乐的效果，却在技巧上借着天赋和配合成就了高级。
在先导片的时候，看到整个嘉宾选择，恐怕就会有人觉得他们的风格太过“特别”而另眼相看吧。尤其是第一期，整体偏安静的环境中，玲花的热热闹闹更是显得如此地与众不同。
只不过，就像文章喜山不喜平，变化才是一种独特的期待值，有不同，才有新鲜，才会丰富。
第一期第二期，他们和克勤、张杰一起承担了氛围组的效果，不是很有趣吗，在这山谷里，除了虫鸣声，聊天声，还有这愉快的笑声，多好。
作为庄主，如果说校长是以“起”的方式开场，凤凰就是以“合”的方式落笔，而前面两期他们又都是作为“转”这一部分存在的。起承转合，他们可以用各种方式放在整场音乐会的不同位置，强烈的风格却带着百搭的效果，凤凰传奇，其实很强大。
凤凰传奇不论是从音乐上说还是从性格上说，对时光音乐会而言，都是一抹亮色，是一种惊喜。
他们的风格，你以为你知道，但是自从《海底》一出，大家又都不淡定了，这是凤凰传奇？神曲让我们看到的只是凤凰的一角，离窥到全豹的距离有多长，我们压根不知道。
所以，时光音乐会里，凤凰会怎么改编别人的歌？而凤凰的歌别人又会怎么改编？他们的双人合体所带出的变化，会产生怎样的化学反应？而他人的改编又会怎样应对这种化学反应？你不好奇吗？这怕也是校长的好奇心吧。
又是耳熟能详的神曲，又是组合装，要怎么才能既有新意又不会掩盖自己的风格呢？
雨势不小，室外转室内，无限放大的空旷一旦有了存放了空间，就会多了点温馨。
开头那尴尬的猜嘉宾纯粹图一乐子，你懂我懂大家懂，就是一个过场，尬得现场想笑，尬得屏幕前的我们也想笑，看着他们这神叨叨的模样，就当时给粉丝的福利整活吧。
七首歌曲的改编，每一首都让我觉得惊喜连连。每一首歌，你都能看到每一个人细胞的跳跃，演唱者如是，倾听者如是，观看者亦如是，这是凤凰之歌的魔力了。
没有放过三大神曲，我本以为会选一些凤凰小众歌的，粉丝会听遍他们的歌，才会发现有太多没有被发现的宝藏歌曲，才会从“土”的概念中找到和解之路。、
流光苦短，何必为了各自的偏爱而争破了头，世间最难得的不就是拥有着爱与被爱的能力吗？
“热爱，生命里写满它的姓，青春里缀着它的名，穷尽一生，无悔无憾。”生活里的智慧啊，都源自于这一分分的热爱。他们热爱着音乐，我们热爱着他们。
虫鸣声大自然里的平凡，是夜间山谷里的小透明，它借着音乐前奏这种方式揉进了这一场欢乐热闹却又泛着甜香的音乐会里，成为最大的浪漫。
三首神曲。
张杰的《月亮之上》将一种全新的节奏感融了进来，尤其是各种转音和米克斯泡泡的存在极大地添加了俏皮的味道，像极了魔方的运转，那一段说唱被他玩疯了，“看见的看不见的，瞬间的永恒的”，太*脑洗**了。
小齐哥的《自由飞翔》从一开始的琵琶声出来，我有一种梦回诗意武侠的现场，那是古龙的意境风啊，但是进入主歌以后，却又来到了金庸的片场，从香帅来到了《任逍遥》，这是属于小齐哥特有的风采。
校长的《最炫民族风》，太不容易了，这一首走向世界的歌曲，摇滚伦很可爱，虽然曲调没有太大的改变，但是可爱的校长可爱的台风，带动了全场“留下来”的DNA，现场感很强。
两首耳熟能详的。
汪苏泷的《郎的诱惑》一开场就透着一种甜甜的香气，这首歌从俏皮变成了小清新，粉红色的泡泡不断地从他演唱的感觉中跑出来，渗透进每一句歌词，终于，这首歌变成了真正的心里独白，在他的演绎中，它更像一种悄悄话，包括那一段说唱，更具私人感，好苏。
琇琇的《荷塘月色》，很美、很温柔的一条小鱼儿，丝滑而柔顺的音色，淡淡的，安安静静的，温和地冒出头来，月色如水。大仙说是巴萨诺瓦，杰哥说，就像从黑胶唱片里走出来似的。其实，还是蛮希望她能朗诵毅哥的那一段的。
还有两首不串大街小巷的。
《奢香夫人》是最近疯狂出圈的。大仙的演绎别具一格啊。歌手和哥哥锤炼下的大仙，完全放飞了。从开始的手舞足蹈，从玲花说的刮喉音，到副歌的高音炫，那个《烟花易冷》里空灵的书生终于落在了尘世间啦。大仙是认真的大仙，他在演唱之前还查了奢香夫人的背景，他让人看到了一个勇敢而智慧的奢香。
没想到小葵会选择《我从草原来》，真好啊，这一首和《光芒》是凤凰粉丝界的两大传奇歌曲啊。小葵不仅感受草原风，而且极其认真地和花姐学了两句蒙语，并且帅气地唱了毅哥的那一段说唱，这是一个从草原旅游归来的小甜妹，乖巧地说着看到的草原风光。
而我们的《光芒》终于再一次拥有了现场版的姓名。尤其是听到交响乐的开头时，那种宏大神圣庄严的气息让我们再一次回到了16年演唱会的现场，每次看到他们演唱时的对视，都很感动。让《光芒》也出圈吧。
今天翻唱的每一首都有着焕然一新的味道，但是每一首都值得再去品味原曲， 如果你喜欢的歌手唱了这首歌，那也请移步感受一下原唱不一样的风采，可以偏爱，但请摘掉有色眼镜吧。
北上广深的热闹，草原的宽广，大海的汹涌，本来就是不一样的，尽心尽力地珍惜我们所拥有的，让我们用纯粹的爱，让世界活色生香。所谓美的享受，就是在这种多样的变化中尽情地体会每一个瞬间：懵懂青春、苦*爱涩**情，拳拳赤子心，和对生活的释然和体谅。山青人未老，曲终人不散。
“凤凰传奇这个名字是我身体的一部分”“我们没有权利在我们两个的名字之上把这个名字给毁掉”，这个名字是你的名字也是我的名字，在这个名字里，你中有我我中有你，这样的组合能走到今天绝对不是幸运，爽快的玲花包容的曾毅，是他们的性格带着他们一路走过来，并且一直走下去。作为粉丝，真的很幸福。
志合者，不以山海为远。
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第四期 华山论剑 浪迹天涯
任贤齐的时光音乐会。
小齐哥的音乐真的是我的青春，那AB面的磁带，是我们满满的回忆，就像玲花说的，一直听一直听，喜欢的那几首唯一的循环法就是倒带，直到那磁带得用铅笔卷啊卷，把飞出来的那部分卷回去，直到那磁带里的声音卡成了幽怨声。
大街小巷的《心太软》，软到人都没了脾气，但是那个时候，我却特别喜欢听《依靠》，那种情绪的抒发似乎更能触摸到我的内心深处。从此记住了小虫和任贤齐，如果一个歌手能够有一个契合度百分百的词曲作者，那这歌所产生的光合作用将会以无数倍的方式起效。任贤齐遇见了小虫，周杰伦遇见了方文山，凤凰传奇遇见了何沐阳与张超……还有很多很多，这种因缘际会的相遇确实是不可多得的际遇。
小齐哥的经典歌曲实在是太多太多了，这一场的铺垫是OST，而且有一种江湖华山论剑的味道，我本以为是小齐哥所有侠客风的专场，八首也是妥妥的：《少年游》《任逍遥》《伤心太平洋》《天涯》《死不了》《小雪》《兄弟》《花太香》《飞鸟》《花好月圆夜》。小齐哥这里完全是可以做专场的啊。虽然有些遗憾，但时光的现场还是很勾人。炫哥的“夺魂”词一出，瞬间有一种大杀四方的感觉，校长的“勾魂”就显得妖艳许多，哈哈哈。
小齐哥的江湖真的是齐式江湖，音乐现行，主题曲与插曲先夺魂，我现在理解了，小齐哥的武侠剧如果拿掉“金庸剧翻拍”这个名头，那么也是剧情波澜起伏，别具特色的，只是《神雕侠侣》《笑傲江湖》《楚留香》，我的心中早就洒下了白月光，就只能对小齐哥说抱歉了，但这丝毫不影响这三部的主题曲在我的磁带中循环到卡带。
昨天晚上播小齐哥专场的时候，道长的《八分》放出了和六神磊磊的聊天，真的是个巧合。我一直很喜欢看六神磊磊解读金庸的作品，我也很喜欢杨照老师的《重读金庸》，他们让我看到了许多新鲜的江湖。磊磊讲到行走的江湖大侠的时候，我理解了为什么这一期音乐不能全部做侠客风。
真正的江湖是需要江湖风的，行走江湖的大侠是什么人，他可以是仙风道骨的，也可以是中正仁和的，也可以是潇洒不羁的，但是无论是哪一种，他都有过流浪的痕迹，这是六神磊磊所说的“边缘感”和“苍凉感”，小齐哥的武侠剧虽然往往因为被比较而产生了褒贬不一的两种声音，但是所有的主题曲和插曲都获得了一致的好评而红遍大江南北，也许你不一定会看到那本片子，但你一定听过它的片头片尾曲，而《伤心太平洋》的演唱引来了中岛美雪为他量身定做的《天涯》，小齐哥的声音是深情的大侠，是敢于担当的大侠，是温暖的大侠。
琇琇和小葵都说到了小齐哥是一枚大暖男，他和华健哥其实挺像，都是带有一点儒侠气息，所以，他的侠士之音总能唱出他对武侠和江湖的理解，是带有自我审美意识的。
从侠者气息来看，林志炫和凤凰传奇和小齐哥是最接近的，但是这两个前者更偏向于道侠，而后者更偏向于豪侠。
炫哥的《天涯》和上一次的《奢香夫人》一样，是有他重新断句咬字的方式的，听惯了原版确实会有不一样的感受，我想起了郭靖在桃花岛切不准《碧海潮生曲》，总是切破掉关键，反而破了黄药师的音乐之压。小齐哥的《天涯》已经深入到听众的骨髓里去了，用一样的咬字一样的节奏唱出来的始终是任贤齐的《天涯》，要不同，不仅要编曲不同，还需要有大仙自己的风格，所以，仙韵飘飘的大仙就用了字间距的错落感唱出来属于他的格式，小齐哥的是大手一挥去看天涯落日，炫哥的就是清冷的天涯月。
校长和小齐哥的独行侠，也太可爱了吧。
而凤凰传奇的《任逍遥》，我本来是期待他们唱《天涯》的，一旦知道《天涯》有人选了之后，我心里给的就是这一首，以“逍遥”来对“自由飞翔”，很合适啊，大伙儿聊天的时候说起，小齐哥那些很man的音乐如果由女人来唱会怎样——女汉子呀。这不，草原上策马奔腾的玲花就当仁不让地扛起了女汉子的大旗。玲花开口，确确实实的是拥有侠气的，尤其，曾毅开始的“ho ha”，更是把武林大会的现场感落了个十成十，怎么，你们是打算《成吉思汗》吗？我以前写过，他俩的声音，像玉女剑法，玉女剑法一路向前，全真剑法意颇护之。但是没想到，这么快，他们就演唱《神雕侠侣》的主题曲《任逍遥》了，小齐哥说，这是一个霸气的小龙女。我却说，在这加快的节奏里，是一个敢爱敢恨的小龙女，和一个温柔而包容的神雕侠。所以才有了第二部分的一句唱一句说。他们终究是潇洒的自由的，是一起行侠仗义的神雕侠侣了。
小齐哥说到了这首歌录制时候的情绪，当时小虫是用斗地主让他输的方式以一股劲进去录的这首歌，才有了这种有点悲愤又有点悲壮的味道，说起来，玲花也有过这样的经历，她去录《传奇》的时候，是喝了二锅头才找到感觉的。
情绪到了，技巧才能起到真正的辅助作用。
张杰和汪苏泷是两个粉红色泡泡版。
《春天花会开》，名字就带有灿烂的气息，带着眼镜的张杰像个斯文的大学生对着自己喜欢的女生唱着这首甜蜜又俏皮的歌，一把吉他，一段青春，夕阳西下，映红的脸颊。他就静静地坐在那里，缓缓地唱着，而伴随着的口哨声更是让这首开朗的春天多了几份促狭，层次感一下子就丰富起来了。听着他带着不是少年胜似少年的真心感谢着娜娜，还是很感动的。
《伤心太平洋》这一首汪苏泷依然延续了他的情歌小清新，似独语，似呢喃，一波又一波难以平息的情绪到了他这里呀，突然从一大步变成了一小步，一种温柔到极致的请你相信我要冲出歌来，粉红色的波浪似要把眼前的你淹没。
抛开原唱，抛开歌曲的出处，我们重新来审视，会发现，甜甜的，是浪漫的气泡，原来也是别样的情怀。
只要我们不给歌曲贴标签，就可以听到万花筒了。
琇琇和小葵是幸福的享受者和争取者。
《我是一只鱼》，听到小齐哥说“只”这个量词的运用效果，确实深有体会，最早的歌词就是诗，从《诗经》到宋词，歌词应该是有魅力的，它不仅仅是一段文字，它有它的意境，有它的意蕴，也有它的存在价值，一个“只”改变了“条”的土，改变了“尾”的连接效果，多了些奇异的效果，所以说，诗歌是极富有创造性的作品，它是自然流淌的，也是自然抒发的，却同时兼具了借位而成的特殊性。
琇琇的状态是所有人当中最舒服的一个状态，她是甜蜜的幸福者，所以她有着满满的满足感，从《独角戏》里不再有哀伤，到《爱在深秋》，到《荷塘月色》，再到《我是一只鱼》，她的选择都是舒适的，在原来云间缥缈的芸式唱腔，忽然间不飘了，她又了依靠，所以，芸式唱腔的缥缈进化成了飘逸。那句可爱的“胖就胖呗”，这是怎样的幸福感才能拥有这样的自信啊。所以，她的歌里都洋溢着恋爱的娇羞。
小葵的《很受伤》，是一种“不怕不怕，我知道的”，这样的安抚感轻轻地漂浮在空气中，那一种在师兄面前演唱的幸福感，使得音乐里呈现了“受伤”后也要懂得自己去争取的点点光亮。它没有了压抑，有的是星光下的一点点倔强和安慰，也有着一点点唱给师兄听的羞涩，来回应当年青涩的自己收藏的那一半磁带。非常美好的一曲。
校长和小齐哥是音乐的享受者。
《对面的女孩看过来》，小齐哥讲了当年春晚，已经是第三个春晚故事了，这一首本来是吉他版的大学里最浪漫的事，而音乐顽童校长的演绎下，我听到了一首愉快的郊游之歌，而且他是大家长带头人，领着一群娃娃们开心地走在小路上，跟着校长一起唱着这首欢乐的歌，仿佛忘记了它的歌词，忘记了它的含义，这也是音乐的另一层魅力，跨越边界感，消除陌生感。
小齐哥还是选择了对他来说意义非凡的《心太软》，他分享了心太软所有的心路里程，包括有人说他是大头症的那段往事，真正成熟的人是不避讳自己的过去的，因为过去也是自己的一部分。所以，我们看到那个武林盟主任贤齐，也看到那个说起自己老婆就憨憨的任贤齐，看到那个说起贵人时那种感恩之心，也看到那个说起自己成为最讨厌的人时的阶段。这是最大的温柔，所以，每一次的《心太软》才会拥有不同的后缀名。唱一首歌和唱好一首歌以及唱到每一个人心里，这都是不一样的。
番外：凤凰传奇作为晚会的氛围者，他们一直可以当个开心果，但是，我是真的没有想到，节目组居然现场*放播**了那段凤凰传奇版《喜剧之王》，“我养你啊”“说好的做一辈子的搭档啊” “做搭档五五开，谁养谁啊”。懂，明显，大家都懂。如此在意料之外又在情理之中的点睛之笔也只有他俩可以这般欢乐地调侃着，因为他们这么多年来，从来没有让原则底线失望过。我的大凤凰啊，他们的喜剧人身份看来正逐渐走向认证区域啊。
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第五期 金曲盛宴
小柯的时光音乐会。
金曲制造机小柯老师啊，首首经典，这绝对是一场致敬音乐的盛宴。
在我写这一篇的时候，距离节目播出刚过去24小时，网上对于大家演绎的歌曲已经多有点评，但是这次这一篇我更想聊一聊一些背后的东西。
时光音乐会走到第五期，大家已经非常熟稔了，交流的时候会cue之前的梗，读信也越发自然。有人说读信尬，但这一环节恰恰是我最喜欢的环节，不仅是节奏上的温暖，还有他们的真诚，我感谢他们用最真的情谊说着最真的情感，他们他们没有玩忽悠，虽然老师们都是访谈说习惯了的人，但是信件总是显得有些私人的感情在的，所以，刚开始还没完全放开，但是随着关系的密切，他们越来越自然了。
让回忆说出来，让音乐唱出来。说也好，唱也好，都是一种表达。“表达的时候，要摒弃杂念，那一刻最重要的是传递信息传递情感，不要太在意自己的某个太个别的一些小点。”这是我在看《你好生活》时，表达课老师的告诫。那么，这个太个别的一些小点究竟是什么？
我忽然觉得这是在问我，我看《时光音乐会》是看什么？原来，我听的是他们交流中那份心意，我听的是他们用音乐致敬时的情谊。我是个外行人，但是欣赏是所有人平等的权利，我们认认真真地欣赏着他们每一首的投入，感受着他们每一首的输出，足矣。
翻唱，就像翻拍剧，总会被人拿来和原版比较，而有多少拍能超过原版？所以，“翻”这个字的关键还是在于翻出特色来，这就是古人借鉴前人名句往往还能超越的缘由之一了。
所以，转头想一想，围炉夜话的温馨中也藏着不少忐忑不安的，确实没有竞技，但是比较竟然是暗潮汹涌般到来，我这后知后觉的到了第五期才猛然间发现常驻歌手们的不易。
比较这个东西天然就存在，所以这个点就是他们不要在意的个别小点了。
每一首歌你们都是带着全心全意在准备，而我们听到了，也许会有些不完美，但恰恰是这种不完美才见证了真实，这才是致敬。
那么，我们要怎么听？
我们听的是他们的作品，也是自己的选择，
撕掉歌曲本身的标签，也许我们可以透过新的演绎看到全新的体会。
歌曲是独立的个体，它有创作者的情感，有演唱者的情感，也有听众的情感，就像一部文学作品，有作者感受，同时也有读者感受，而这两者之间有时候是不兼容的，更何况作品还有当下性与时代性不同的生存空间，所以既有情感的不可分割性，也拥有时空的切割性。这也是我上一期里说，凤凰唱《任逍遥》不要唱《神雕侠侣》的逍遥苦，而要唱凤凰传奇的潇洒的缘由。
音乐是载体，是等待回响的载体，是一种微妙的感应，是一种温暖的等待，是歌手与歌曲的共振，也是他们共同对听众共鸣声的呼唤。
音乐中是有他们的诉求的，而这份诉求是打开边界大门的钥匙，我们何其有幸，能够看到他们打开不同的大门，尝试不同的诉说，体会他们的情绪。因为没有PK，他们才如此放松，那么也请听众们可以放下比较，去看他们和音乐的对话，去和他们对话。
林志炫，炫哥越来越有趣了，他不再只是那个寻觅知音的书生，那个曾经带着对艺术追求的炫哥还是有点距离感的，但是现在的他仿佛在门边又开了一扇窗，他的生活情趣源源不断地散发出来，他的冷静在第一期的时候就因为印刷厂被玲花那句“原来你是富二代”打破了，到了第五期，他都会在同一个点上，用眼神调侃了，看到花式震惊到花式难为情，爽朗自然而然地就流淌在整个空间，有玲花这样一个坦率可爱的人，整个氛围呈现的就是秀色可餐之余又鲜活有趣。
《因为爱情》。
我想先说说郭涛和梅婷的《父母爱情》，这一部可以让人一遍又一遍循环的电视剧，之所以让人喜欢，因为里面的细节真实，情感真实，虽然是跨越了年代的感受，却依然共鸣在。有浪漫有别扭，会带动你的七情六欲，唯独不会让你觉得尴尬。
当炫哥在读他的那封信的时候，他像个孩子，感受父母的甜蜜，感受父母的可爱，念着母亲的爱，也念着母亲的智慧，这份怀念丝丝扣扣，很温暖却并不悲伤，“2000年的时候她搬到天上去住了”，母亲只是搬家了，她并没有离开过，这份心意全部在他的歌声里流淌，他说了，是代替父亲唱给母亲听的，但同时，我想也是他想为他们两人唱的。
所以，他的《因为爱情》没有那许多的波动，而是一种淡淡的诉说，就像小柯老师说的“说话是唱歌最高的境界”，这就是返璞归真吧，技巧只是辅助，只要情绪到了，一切辅助的都可以忘记，而你的情绪到了，观众的情绪也到了。
这也是为什么《当你老了》《时间都去那儿了》能够渗透到内心深处的缘由，所以，赵照对玲花说，你唱《陪你一辈子》的时候，就要用说话的方式。如果你不是凤凰的粉丝，建议去听一听这一首吧。
什么是爱？爱是浪漫，爱也是朴素，爱是舍得，不是舍得花重金买摩托，而是在炫哥的后一句话里，“买摩托是希望他能早点回家吃晚饭”，只这一句话就让我破防了。在看着这档节目的人，除了他们的粉丝，还有不少有着情怀的路人，当然也会有挑剔的人。放下一些有色眼光，好好去感受每一封信背后的故事，不经意间，我们就会有某一刻的心动。
尤其是母亲的智慧，想一想，家里总有这么一个两个智慧的人，写下时光的故事吧，一吵架就拿老公前女友的故事开始讲，怎么有怎么有趣的妈妈呀。所以在这样原生家庭长大的炫哥，才给予我们温暖与淡定。
“因为爱情，不会轻易悲伤，所以一切都是幸福的模样。”炫哥的呢喃带着些许迷离仿佛就落在耳边，让你相信爱情。听着他的演唱，就想闭着眼睛循环，眼前会有一个个的电影镜头浮现，特别是副歌部分，不由得潸然泪下。
许茹芸，琇琇越发地青春了，那么多年，她一点都没变的模样，在她的脸上可以看到那满满的幸福感，这是爱情的模样，她还有着少女的娇羞，一丝丝的甜蜜都写在了脸上，因为爱情啊。
人生却不只是爱情，友情一样会刻录进时光光碟里。那些年那些人那些事那些情，会随着一首歌焕发新的力量。
琇琇说当年四个人一见如故，后来一起成立了小黄花慈善基金会，十四年的友谊，跨越青春岁月而来，不会因为时空而变化，能够聊得来的朋友，能够共同去为同一件事努力，这样的友情真的是神仙友情。爱情也好友情也罢，都是没有血缘关系的指引的，所以他们都需要经营需要维护，但是朋友之间是一定是没有客套的。你看玲花和曾毅就知道了，什么是真·朋友。
《想把我唱给你听》。
那个安静的琇琇啊，忽然之间就摇摆起来了，天哪，“狂野”琇琇好好看，每一个细胞都仿佛开始唱歌，那轻快的曲调，带着要融化的笑容，仿佛在说：快来，听我唱，把我的故事唱给你听。
天真灿烂无邪，那是在喜欢与信任的人边上才有的最真的模样，没有刻意，只有期待，“路途遥远，我们在一起吧”。
那时光是炙热的、羞涩的却也是清朗的。世界那么大，我们一起去看看。
为这样的友情干杯。
为狂野的琇琇举起荧光棒。
郁可唯，是那个带着小确幸的小葵，那个5G冲浪的霞霞子，那个乘风破浪的郁可唯，却也是家中的小可爱，催婚的那一段一出来，会引发许多人的会心一笑吧。亲情就是如此，是温暖的港湾，却也往往会有点小麻烦，这叫关心则乱。一过年，问对象，问孩子，问成绩，一键三连问，那种恐慌感和抗拒感实在难以消除，但是我觉得特别有意思的是，小葵家父母的角色是倒过来的，一般来说着急让孩子相亲的是母亲才对，但小葵的母亲是个有趣的妈妈呢，倒是从小打她的爸爸心里着急，这是一个不太善于表达爱却又急着想表达爱的爸爸。
对父母来说，孩子永远是孩子，但是对孩子来说，他在接受了许多新鲜的东西之后，他渴望自己是个独立的个体，而不仅仅是父母的孩子，直到他长大成人也有了孩子，直到父母老去，搬到天上，他也许突然之间就盼望着自己还是那个孩子。
当然，开明的父母所带来的原生家庭的幸福感实在是无可比拟的，是孩子一辈子的财富。
《小舍得》《小别离》《小欢喜》，小字系列三部曲让我们看到了新时代中产阶级父母的狂躁与焦虑，也让我们看到了这个时代孩子的焦虑与压抑，这是个悖论，躺平是对内卷的抗争，但是谁真的想被卷呢？只不过躺平的日子真的是自己想要的吗？怕是难说的很。
没有人生而无畏，没有人一世无忧，与焦虑共处，努力地前行每一步，有时煎熬需要独自面对。钱理群老师说：“我不赞成，把苦难理想化，苦难就是苦难，不能美化这些东西。但是危机有可能就是转机的开始。”他在《年轻朋友们，你们准备好了吗》的演讲里说道：“你们到我这个年龄，这四五十年里会遇到什么，你们要找到自己的命题，然后来思考面对这些命题，感到困惑是件好事，怕的是你觉得挺好啊。一代人总要找到自己的问题，自己面对，自己处理，前代人可以做参考。另一种声音就是另一种思考。”
《稳稳的幸福》。
是什么？就是成长。小葵的声音在耳边低吟，“有一天”一出来，就带着自怜自哀的痛楚，也带着每一次痛后的期待与希望，因为，有一天可能是刚过去的一天，也可能是未来的一天，我看到它消失而无法挽回，我也看到它还没到来而还能追逐，“往者不可谏，来者犹可追”，有了温度，有了长度，有了宽度，有了厚度，那就拥有了自由自在的幸福速度。
小葵的声音里就是让温度开始慢慢地氤氲在每一个咬字里，稳稳的幸福，慢下来，让自己在这纷繁芜杂的世界里还有着感受四季变化的能力。
凤凰传奇。毅哥啊，“我们俩也是2011年结婚的啊，啊，不是我们俩，是我们俩各自结婚”，哈哈哈哈哈哈哈哈。尽管这个梗都已经要老掉牙了，可是，没看见吗？每一个观众，现场的，屏幕前的，都依然为此欢乐不已。“俩”这个词啊，你俩都特爱用，就是特别亲切。花姐喜欢说“我俩”，毅哥喜欢说“我们俩”，一北一南的用词特点尽在这一个称呼里，这是一种全然放松的习惯成自然，很美好。其实吧，大家都挺爱听他俩这种唠嗑*法大**的，不用抖包袱就全是哈哈哈，全身上下所有的细胞都可以放松下来，所以，谁会不喜欢他们呢？
但是我真的没有想到他们点的是1997年。那一年，他们还不是凤凰传奇。这一封信里，没有多么有趣的事情，也没有波澜起伏的挫折，有的只是两颗为了梦想冲向未知未来的少年心，非常非常朴素的描述，还在乌兰牧骑的玲花打算离开家去更大的世界闯荡，“那是我第一次有了想离开草原，去看看外面的世界的想法”，曾毅则是刚到深圳，“但已经铁了心不回益阳了，弟弟还在读书，你要赚钱养家”，“后来我们两个在金色时代相遇，开始了音乐梦想打开的生活”，这是“为音乐勇往直前的1997年”。很简单，很直白，没有修饰，却让我很感动。当年，他们也只是不知道将来会如何的懵懂者，但是他们是抱着决心与苦难共存着的，他们是抱着坚定与焦虑抗争着的。年轻的凤凰传奇一样是带着紧张慌乱不安行走在城市的灯下。
梦想的追求并不都是幸福的，当你看不到光的时候，真的像被折断翅膀的鸟儿，飞不起来，就没有希望。能一辈子做梦当然是幸福的，但是梦醒以后呢？种种矛盾和痛苦不会消失，反而会接踵而至，而他们彼时最大的财富是什么，年轻，他们在年轻的时候，身边一直有人可以并肩作战，这是单独奋斗者最大的羡慕，是这份共同面对最终兑换成了成功的际遇。山高人为峰。
勇往直前啊，要扛得住消失的过往，要顶得住默默的今天，要压得住蠢蠢欲动的明天。1997年，那一年，你们恰好遇见了对方，“恰好你来，恰好我在，也恰好遇见生命里的雨露甘霖”。
当草原宽广的共鸣和温暖坚定的后盾组合在一起之后，他们逐渐强大，勇往直前的他们渐渐唱出了自信和勇气，盛世之音，家国情怀，慢慢地在他们的声音里出来。
《千秋家国梦》。
中国人的脊梁，中国人的温良，玲花和曾毅在用声音努力描绘着，泼墨写意与工笔写实，构建了温暖的家国情。
那曾经飘摇离乱的时代，先辈们用他们的负重前行换来了我们当下的平静，他们的坚守让我们的幸福之花得以开放。
玲花和曾毅唱的不是先辈们的故事，而是向他们致敬的心意，尤其是“当我再次看到你，在古老的梦里，落满山黄花朝露映彩衣，我再次看到你，在爱的故事里，起阵阵烟波，你往哪里去”，玲花那似放实收的感情，那以为放得下始终放不下的感情，在曾毅的和声里迈向遥远的时空里。
直到最后一段“你说吧，要我等多久，把一生给你够不够，告诉我，你要去多久，用一生等你够不够”，这种对话式的轻捻，让一切都释怀了。我很感动。
玲花的“气”带我们看到斑驳的沧桑背后的“势”，曾毅的“声”带我们看到历史车轮不断向前的“音”。
人的一生很短，若天地蜉蝣，人的一生很长，似长江无穷，一生中，我们历遍山河，传递的是华夏文化，留住的是中国精神。
写到这里，我们看到了前四首的编排顺序了，爱情——友情——亲情——家国情，小时光有一手啊。
番外：“我怕喜欢我们的歌迷在KTV里卡不上节奏”，花姐，你怎么这么好笑呢，不过，你们的歌有好唱的吗？我们不是高音上不去，就是和声找不着位置，哪有容易的哟。
我是凤凰粉，无论如何，请允许我在他们的这一趴里多说几句。
徐均朔。年轻的少年，二十五岁，人生最美好的时光，年轻人是需要有目标的，钱理群老师说，人要有现实目标和理想目标。“因为人完全没有现实目标，你只有理想目标你很难坚持，你就必须有一个现实可以实现，然后你有一种成功感，然后就获得这种意义，有一种成功感和意义感，你才能够活下去。但另一方面，只是现实国，没有理想国，你也可能最后就被现实吞没了。”大多数的年轻人在二十五岁的时候，或者继续深造，或者初入社会，每一条路都是艰难而泥泞的，除了面对还是面对。
但是均朔他已经收获了“认可度”与“成就感”，第一百场音乐剧，他真的在这条路上幸福地走着。
《我变了，我没变》。
年轻的他因为音乐剧，声音里已经拥有了故事感。娓娓道来的情绪，很纯粹，很干净，邻家大男孩，又很温暖。
“我做了那么多改变，只是为了心中不变，默默地深爱着你，无论相见不相见，我做了那么多改变，只是为了我心中不变，我多想你看见”，好喜欢这句，拳拳深情，都在这一句里，为你而变情不变，好难好难。
想同时拥有独立的个性，又想变成你喜欢的模样，这个世界要如何才能让分裂的我回到那个圆圆的自己，我不知道，但是我要守住自己守住你。
一日不见如三秋兮。
张杰。热爱，生命里写满它的姓，青春里缀着它的名。他曾经为梦想和生活迷惘过，也在高中那漫天的试卷中为梦想拼搏过，“又是哈气又是拿着纸巾反复地擦着一张张从各个音像店里买回来的音乐碟片”，这是怎样的真诚，少年时不经意间流露出来的真挚的热爱，才是走向他音乐时光的钥匙。
不放弃和坚持，谁都会说，却少有人能够做到，因为做到的人都走在很远很远的前方了。我们往往会感叹“知其不可而为之”的勇气，但是少有人会为“知其可为而为之”鼓掌，前者放在孔子身上那是责任感，放在失败者身上那叫“不撞南墙不回头”，但是后者的坚持才是真正的勇气，一个人对自我的认知一旦成型，或者你的特色被人发掘，这一刻，你能不能为自己所爱自己所能而付出全部的心力呢？天赋者有天赋者的成功，普通人有普通人的成功，莫“知其可为而不为”。
张杰的音色是清亮的，他的热爱和努力，他的认真和坚持，带着他一路向前。
《最熟悉的陌生人》。
绝对热单歌曲，是小柯老师被催稿的那一天一口气完成的三首之一，太牛了。
第一个翻唱这首歌的人，丝滑唱将。
“曾经朗朗星空”啊，却成了如今幽怨沉沦，疏远与疲惫，“各自”两个字道尽一切五味杂陈。当年的变与不变，在爱尽时，都已成为往事并不如烟，只知道梦醒时分，终究会有烟消云散的时刻，这一切情绪在张杰“灵魂”两个字出来的时候达到了顶点。
最熟悉的陌生人，在转身离去的时候。
但是1999到2021，在网络世界，我们有太多的熟悉的陌生人，小柯老师，是不是可以来一个新版？
当年悲伤决绝的定位如今居然也可以是惊讶和惊喜了。
谭咏麟与小柯。
校长与我们分享的是他第一次到台湾发展时的故事，不是风光，而是羞愧与内疚。这一刻的坦然写给当年的迷惘。
我们现在经常会有这样的活动，请你写一封信给N年后的自己，但是少有写一封信给N年前的自己。当年青涩的自己在许多人眼里可能是不期待的，一方面可能是觉得现在的生活自己很满意，另一方面是过去的岁月里留下了太多现在为之后悔的事情。校长可以说自己永远二十五岁，他拥有了属于他的岁月和成功，他在古稀之年依然保有童心，依然乐观向前，何等幸福。
钱理群老师说：“老年不是消极的、被动的，其实是人生命的另一个高潮，按人生来说，中小学生乃至大学是做梦的年代，梦醒后在社会上遇到很多问题、矛盾、痛苦，到了老年应该回到童年。用新的眼光去看周围的一切，回到那种不断新生的单纯的婴儿状态，慢慢地就会有内心的平静，或者是一种永恒。”
《最爱笑的人》。
“站在千山顶看风云掠过”，阅尽千帆，归来仍是少年。竭尽全力，跨越更高的天空，汗水沉重，成功只在一瞬，追逐彩虹，不是夸父永远在追逐中的痛苦，而是一直在奔跑的阿甘所描述的那句话“出发前改把过去抛在脑后”。
乐观是苦难下的产物，如果可以，请过快乐人生吧。
小柯老师写给校长的信好有趣又好感人。那一段“敌人”的故事让所有人都陷了进去，太奇妙的青葱岁月，迷恋，沉浸式追星，是最真挚的情怀，岁月愿意为之翻牌，“无论怎样，你不能老，因为你老了，我们就都老了”，但是，听着校长歌的人真的在老去，我们喜欢的人也抵不过岁月的魔法，都说热爱可抵岁月，可真的在这一把把岁月的刀下，真的逃不掉那痕迹。
但是，不要紧，你们可以像钱老师说的那样，我们可以等待你们重新出发。
当年的小柯可曾想过之后的每一次相遇，校长是音乐界的神话，小柯老师是词曲界的神话，当神话得以平方，是我们每一个听众的幸福。
所以，克勤老师追星成功，小柯老师追星成功，因为他们有才华！！！
普通人的追星就只能是“最熟悉的陌生人”了。
陈明老师的《等你爱我》的惊喜现身好喜庆啊，时光真的随着她的歌声倒带了。气质还是那么好。原谅我写到这里词穷了。
小柯老师还有一封信，是写给1998年的他。多情的人有多情的歌，那玫瑰花铺就的楼梯，那一路捡着玫瑰花捡到他的姑娘，缘分就在那辗转之中，最有趣的是那一句“你甚至都没有想过，万一开门的不是她，是她爸妈怎么办”，所有的一切都在那“没有想过”下的冲动和悸动，浪漫的人，浪漫的情，诗意会在浪漫中发芽，而浪漫会让诗意汹涌澎湃。小柯老师的浪漫诗意尽数化作了歌曲，才有了我们听到了这许多朗朗上口、娓娓道来、情深一片的金曲，有情绪有情节有情趣。
小柯老师没有走“全科人”路线，他把所有的才华和心力都放在了词曲上，这是他的一课：专注。专注在一件事情上，贪多嚼不烂，贪心走不远。心思的简单才能做好手头上的事情。这恰恰就是将可为之的事做到了极致。
炫哥的父母爱情开始，小柯老师自己的爱情收尾，这个节目还首尾呼应的啊。
《谁》里有你有我，有自己有等待，有甜蜜有遗憾。
给所有默默爱着一个人的人。
是深情款款的小柯老师啊，是绘制了浪漫多情的星辰大海的小柯老师啊，是金曲制造机小柯老师啊，他的歌就像小王子寻找的玫瑰，梦幻的味道。
知道是小柯老师专场的时候，当真是被激动给淹没了，这是我心中的百花齐放现场，所以这一期，我叨叨叨地码了这许多字，可能有许多废话，哈，废话也上了，看得开心，听得开心。
半夜十二点多了，这样，第五期观后感的第一弹就算写完了。
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第六期 星星眨眼 怦然心动
张杰的时光音乐会。
人真的只有在经历过，有了阅历，有了变化之后，才会越来越好看的。年轻的帅年轻的美，那是胶原蛋白的自然之美，只要你不对它乱动手术；而阅历的美是由内而外的自信的美。
从容，最美。
时间是最不经用的，总以为老去是件遥远的事，却忽然之间发现年轻已经是久远的往事力量；但是时间又是最经用的，只有在时间的沉淀里，才能沉淀出精华，蜕变出有质感的岁月痕迹。尤其是为人父母之后，越发柔软越发圆融。年轻时候会不断地给自己加码，而当时间在做加法之后，就会习惯地给自己换一种方式做加减法，减去焦躁，减去冲动，过滤掉这些，就让整个人看起来越发地舒服。
这就是现在时光音乐会上不再年轻的这些人身上的魅力。
义无反顾的他们。
星光大道上的凤凰传奇，快男上的张杰，快女上的郁可唯，他们都是在拼杀中走出自己道路的人，虽然，他们都不是冠军，但是只要你一直在这条套路上勇往直前，只要你一直相信自己，只要你的才华一直都在，那么发光的日子一定会到来，被人认可的机遇也一定会出现。
比赛是有曝光度，却也存在一定的风险性，你只能注重眼前，真的不知道未来，更不知道，有一天，他们会坐在一起，互相唱着对方的歌，感受着不一样的感动，那种感同身受，那种惺惺相惜，是在过往中寻找到的交叉点。
歌，不同的人唱，是不同的感觉，同一个人在不同的心境下唱，又是另一种感觉。
《最美的太阳》，太阳应和着月亮，是对张杰选择《月亮之上》最好的回应。而所有的有你有我的歌词，一到他们手里，总觉得会有着各种滋味层层叠叠地渗透而出。在玲花大气的副歌开场之后，是毅哥的温柔，是毅哥让人惊喜的美声，而且这一次的第二层惊喜花姐和毅哥互为对方和声，让我想起《只为遇见》，如此这般天衣无缝的“我为你和声”在他们身上越发舒服越发清澈，就仿佛一个人在另一个人身边说话。太阳啊，冉冉升起后，是飞鸟在翱翔。
《北斗星的爱》，17年后再次演唱。心境自是截然不同。对了，歌词字幕里的北斗星真的很有心。他很干净，很放松，有一点点蓝调的感觉，带着所有的人轻轻地摇摆，仿佛聚焦在温暖的灯光下，温柔地点亮每一个梦想的星星，那是唱出来的魔法棒，是天空中最神秘最多情的星星。每一个星星都是独立的个体，所以，他说，这首歌还有很多很多的可能性。这种可能性属于这首歌，更属于唱歌的人。
《他不懂》，小葵唱这首歌的感觉很特别，她像个旁观者在述说着故事，似乎在劝说着你，却又好像这个故事的主角就是她，那种忧郁释放在她每一句的气息里，这是一个正凝视着自己走过的路的小姑娘，她面对往事，呢喃着，她不懂他不懂，她唱出了属于她的故事，那种默默承受的倔强和坚强。
还有一个校园十佳歌手大赛一等奖的徐均朔小朋友，可可爱爱，却很帅气。
《明天过后》，均朔真的唱得好好听，是那种甜甜的青春，冒着粉红泡泡的，年轻的大男孩在阳台上说着自己心里的悄悄话，说着那不敢说出口的故事，幸福的浪漫，是均朔声音里最强大的*器武**，他的声音很淡很真很舒服，是青春的美好啊。
但是爱情真的是可遇不可求，张杰的那一句“我能有什么目的，我的目的就是爱她”，“目的”两个字在他的嘴里更改了情感色彩，那轻轻巧巧的话仿佛拂在爱情上的丝丝扣扣，似轻实重，似淡实浓。
何老师来了！不知道为什么，看到何老师出场，就好想哭，就是玲花的那个感受：“看到你，我都感动了。”
何老师说：“小杰的人生当中所有重要的时刻，我都是没有错过的。”天哪，破防了，何老师太好了吧。有何老师这样的知己，真的是超级幸福的。超级暖心超级周到。
爱情的世界，友情的世界，都是人世间最好的世界。
《三生三世》，志炫又和唱《奢香夫人》一样了，先把自己研究的内容一说，啊，还没读信，就暴露完了。但是就是他这种态度，才让他在演唱的时候不仅有自己风格，还唱出了歌里的真情。他在唱这首《三生三世》的时候，我居然有一种《单身情歌》和《浮夸》结合的味道，但是，志炫的声音真的是满满的故事感，要是现场再飘点雪花，那就真的绝了，小葵说感觉最后一下有一种“好像不得已刺死了心爱的人”的感觉，是真的，我听到的就是一种余音袅袅的凄美感慢慢地散落在镜头里。
《何必在一起》，这歌名太伤了。中间的小号太绝了，就是朋友聚会，志炫说的“品酒”的感觉，一点一点地在歌声的氤氲中浮动着，和着酒的香气，是歌的魅力。确实如小柯老师说的，这首歌你可以唱出的是内心的勇敢。小柯老师、张杰都是收获了幸福并一直幸福着的人，所以，他们可以在这首歌里唱出那份勇敢，往事可回首，无惧曾经。但是如果唱不出勇敢，那就是一把又一把的刀。无论是开口说爱你还是开口说不爱你，都需要勇气，但是这份勇气所承载的分量是完全不一样的啊。
《勿忘心安》，校长很认真很用心地演绎着这一首城市人的呐喊之歌，在被工作和生存的压力压制着的人们啊，还能放手吗？这样的呐喊，这样的撕心裂肺，到最后，是难以言状的苦涩啊。
《云中的angle》，公主写给王子的歌，谢娜为张杰作词作曲的歌，好有童话的感觉，而今天的琇琇一身白衣，却也像极了童话里的公主，在她的幸福生活里，她就是那个被宠的公主啊。何老师一语真相了：“她唱和云有关系的歌都超好听。”有何老师在控场，流畅度太舒服了。“天上白云一朵朵”仿佛在对话“如果云知道”，最轻柔的声音，最温暖的浓缩的香甜，在琇琇的声音里变成花，变成画，变成童话，你听着她唱这首歌，心灵深处仿佛回到了孩童的世界，那么干净那么纯洁，所有的世事纷扰尽数远去，只有一片宁静的想念。
《爱人》，没有想到何老师会唱这首啊。“张杰的歌听的时候很舒服，唱的时候要人命了”，何老师，你选了首含水量太高太高的歌。何老师，不需要炫技，他就站在那里，娓娓道来，只因为内心的情感是如此真实，拥抱那个会消失在某个路口的未来，约定在等待时光倒流的那一刻里，给爱你的人，给所爱的人，只要你心中有爱，都会被这首歌打动。这个世界没有定数，今天过后又是一天，没有人能为明天买单。爱人啊，过好每一天吧。
能够成为知己成为爱人，这是冥冥中的定数，珍惜这份定数吧。
“我爱你，何老师。”张杰的这一句话直接设定了高潮部分的位置。
何老师的暖，暖在每一个地方，会暖到每一个人的泪腺里，玲花说了“每一次和何老师录节目就哭，参加的喜剧节目，最后我也是哭得哗啦”。
下一期是温柔的天气公主坐庄了，我好激动。
番外：凤凰传奇的13条军规，值得大家一看哪，他们两个三观正确，一路扶持着向前，在碎片化的时代，他们用自己的行动过滤着那些负面的能量，聚集营养，成就着不同阶段的自己。最新的b站他们和阿特警官梦幻联动的《防诈骗》短剧，就可见一斑。
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第七期 回到那个纯真年代
孟庭苇的时光音乐会。
因为亚亚，我开始了微博之旅，微博关注的第一个人就是亚亚。这真的是一代人的青春记忆，玲花说的那卷《手语》的磁带还躺在我老家的抽屉里。炫哥说，亚亚是很多人的梦中情人，真的，那个白裙飘飘飘长发飘飘，随着那份温婉、多情、甜美、浪漫、可爱、淡然，飘进千家万户，是男孩子心中的梦中情人，是女孩子想要成为的模样。
亚亚的歌，是循环的歌，是最好中间没有停顿可以持续多首循环的歌。亚亚的歌，要被翻唱了，他们会唱出什么样的味道？我竟然是既惊喜又彷徨，和之前六场的期待感完全不一样。
她的音色和情绪的打造实在是已经有着刻进DNA的烙印了，那种属于亚亚的专属情绪，怎么出来，我真的觉得好难。
我在前面几期里说过，听他们的翻唱要摆脱原版的固有标签，要从全新的乐曲和情感角度去理解，但是轮到亚亚的时候，我好难。因为律动很强的歌，被改编，氛围感是很容易出来的，但是，容易动情的容易生出回忆的音乐确实很难进行情境改编。尤其，我已不再青春，更容易回到当年。好吧，为了我的凤凰，我还是努力跳出回忆营造吧。
国庆大哥说得对，会唱歌的人是有幸福感的，准确地说，有自己爱好的，并且能够在这条爱好的道路上走向远方的，这份幸福感就会double。
亚亚一直是我心中的亚亚，《风中有朵雨做的云》也依然还是那朵云，为了保持自己的音色，亚亚会去爬山，但是岁月往往苛责女人，嗓音终究无法回到青春的巅峰，只不过，于我而言，我真的是好爱现在的她，声音不再是月亮，却多了许多许多的故事感，每一次听这一朵云，都会有全新的体验，全新的感受，无论多么新，它又都会带我回到过去。闭上眼睛，这是一种不想走出的情绪。
另一首有这般情绪的是小葵的《没有情人的情人节》，夺魂之声不是白说的，这是一首带给霞霞父母别样意义的歌，那封特别的信，可能又会让很多人感慨：啊，追星的成功原来还有这一招。追随着小葵气息的是一只灵魂画手，那些线条和色彩天马行空般飞舞，渐渐汇聚成一幅全新的作品。在她的声音下，歌还是那首歌，但是年代感已经跨越了，小葵的演绎中现代年轻人的质感和金属感会更强一些。
没想到炫哥会选择《羞答答的玫瑰静悄悄地开》，更没想这首安静羞涩又甜蜜的歌在炫哥的表演下，完全成了野性的浪漫，尤其是中间部分全新的节奏，是歌剧的味道，音乐剧的味道，我仿佛看到罗密欧来到了现场，如果能叼一根玫瑰转个圈，就更完美了，如此撩人的玫瑰，收到的一定都是大胆的表白，羞答答，已经完全不见影子了。
更没想到凤凰会选《往事》，这是一首亚亚的歌曲中我最爱的一首，那个戴着蝴蝶花的小女孩啊，会不会让你想到你心中的青梅竹马，那个让你心动过如今却已不知在何处的青梅竹马。当年，读到郑愁予的《错误》：“我打江南走过/那等在季节里的容颜如莲花的开落/东风不来，三月的柳絮不飞/你的心如小小寂寞的城/恰若青石的街道向晚/跫音不响，三月的春帷不揭/你的心是小小的窗扉紧掩/我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，是个过客……”突发奇想的我，用了《往事》的音乐配了这首诗，居然意外地合拍，所以，我对《往事》是情有独钟的。
我心中飞翔的凤凰选择了这样一首多情的《往事》，我很好奇。意外的是，他们加了《全是爱》里的rap，他们说名字是《往事的全是爱》，我觉得要把“的”去掉才完美，往事全是爱，多好的意味。歌曲的原版意境太深入人心，但是仔细去品凤凰的改编版，会发现一个全新的视野，如果从文学手法的运用来说，和炫哥一样，他们用的是“翻典”的手法，说得洋气一点叫“翻新脱妙”，就是从意境上摆脱原曲，不再是小女生代入感，而是用一种旁观者的视角，讲述一个故事，故事不哀婉，而是在心有了依托之后，回顾往事经历的那种丰盈的心境。小剧本的感觉出来了，阅历感也出来了，所以，快节奏的往事仿佛是一种镜头切换的动感：有我的爱，往事不再重要！
张杰的《谁的眼泪在飞》，是一种痴痴的迷离感，他的投入让这首本来有些压抑的歌显得非常松弛，有一种梦回青春的感觉，仿佛他还是那个大男孩，那个经历过手机的得与失的少年，时光仿佛不曾在他的声音和容颜中留下痕迹，而我们听众在那一种干净的声音里看到天空，有星星划过，闪烁明灭。这首歌里更多的不是眼泪，而是“飞”，是星星在飞舞。
琇琇的《冬季到台北来看雨》，则是一种摇曳感，是一种如鱼得水的畅游感，芸式唱腔下，觉得这雨被陶醉了，丝滑而流畅的雨，没有那种淅淅沥沥的冷冽感，准确地说，琇琇的这一场雨下得很痛快，不纠结，似乎还带着一股香气飘摇在空气里。不愧是云公主。
而校长《你看你看月亮的脸》，基本的曲调没有大的改动，但是歌曲却完全摆脱了清澈又清秀的月亮，带着浓浓的摇滚与颤音，绘制了一个全新的月亮，这月亮再也不是偷偷地改变了，而是光明正大地改变。
但是，各位老师，很抱歉，亚亚的歌，如果要循环，我还是会循环亚亚的。
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第八期 她的温柔，就像棉花糖
安静的琇琇，坐在那儿唱《好听》，我看到的是满满的好看，什么是幸福，就是琇琇现在的样子，狗粮都不用撒，她的每个笑容每一句话里流露出来的自在自由就是她幸福最好的写照，虽然，节目组还是把狗粮撒得甜到齁。
这是一个浪漫的开场，是属于“芸”式情歌的开场，淡淡的美好洒落在每个角落。没有星星的夜里，她就是最亮的最柔软的那颗星。
琇琇的歌很多是飘在天空中的，就是你很想去摸，好像摸着了，又好像摸不着，是缥缈的梦，也一定是自己最向往的梦。梦会醒来，醒来是不是更苦，所以，会说琇琇的情歌里是带着苦涩的，只是，苦涩是当年，是当下，是创作的那一刻，有些情绪在那么那么多年之后的演绎中已经截然不同的，更何况是另一个人带着属于TA的理解在演绎。
情绪这个事当时小齐哥就讲过录《任逍遥》的时候，是需要特别的投入的，而且录歌时的投入和向原唱的致敬致意都是不同的。所以，我们要听的是歌手自己的情绪，而不是代入原唱的情绪，这才是时光音乐会上小作文的意义。
时光音乐会让我们听到了许多故事，所有人的成功都不是一帆风顺的，他们也有过他们的痛苦，徐志胜有一句话实在是太实在了：“年轻人的机会是无限的，年轻人也是无限的。”无限的年轻人正在为对他而言有限的机会拼着。
《如果云知道》，对小葵而言这一首当年她拿了91高分并成为十强第一个封面女郎的歌，对她来说是有特殊意义的。这一次唱再也没有了当年的拘束式紧张，放松的她呈现了属于她的最好的《如果云知道》，流淌在云里的声音越发干净，现在的她自信而有趣，所以，在整首歌的副歌部分，仿佛可以看到她燃烧起来的声音，这朵云是一朵绽放的云，云里已经有了属于她自己的力量，她用她的真情在向原唱表达着她的谢意她的爱。如果云知道，不再伤情。
《突然想爱你》，这首歌对琇琇而言是一个心动的瞬间，我喜欢琇琇的这句话“这种情绪一定要宣泄出来”，这就是灵感的魅力，同时也是情感的魅力。你只有在那个点上，才能让感情喷涌而出化作文字流淌。对平凡的人来说，无论是小确幸还是小确憋，你都得和自己说清楚，抒发是最好的内外与外化的平衡。淡淡的气息浓郁的情，这种搭配在琇琇的音乐声中走向完美。
校长的版本是一把吉他的爱情，尤其是那部分《留低锁匙》，一下子属于校长的沸腾被打开了，不再是背影的欣赏，不再是心头的悸动，而是最直面的表白，站在对方宿舍门口，一把吉他，一首歌，你可能听见？
《美梦成真》，爷爷的绿皮玩具小火车，我很喜欢这篇小作文，最朴素最真挚的人间至爱亲情当属第一，它不是浓烈的，但它总是默默地守护着我们，小杰的这封信非常简单地描述了儿时的一个小片段，却是他内心对往事的呵护。
美梦成真啊，名字就透露着无尽的欢喜。张杰的演绎中，那种跳跃的感觉真的仿佛是深林小鹿在自由地穿梭，而且，透亮的声音中就像一面湖水，清澈的涟漪慢慢地向四周散去，而那一串串的涟漪，是小鹿跳跃的脚印。是那种可以拥抱全世界的幸福感。
《爱情电影》，炫哥每次唱歌都会让人忘记原唱，而且每一首歌到了他这里不是变成音乐剧就是变成电影电视剧，音色里的质感，就好像在电影院看电影听插曲，画面感满满，情绪力满满，他不是电影里走出来的人，但是他就会莫名地让你有一种自己想要创设剧本的冲动，而且男主角一定是他。上一期还在狂野的玫瑰现场，叼着玫瑰的林先生，转眼之间已经变身为散发着无数诱惑的唱着情诗的礼帽绅士。
《一帘幽梦》，谁没有在那一帘幽梦的故事里曾经感动过，而走过那段青春的人又有哪个不在为儿时的幼稚感慨，这就是年代感了。但是不得不说，刘德凯的费云帆确实满足了所有人的幻想，而陈德容又是最美的年华，在当时确实吸引了一大波观众，而这首《一帘幽梦》就伴随着这份情感来到各家的录音机里。
没有想到的是，可以在节目里同时听到“春晚版”幽梦和“草原般”幽梦，尤其蔡国庆和腾格尔都是带着标志动作演唱的。果然是不同的演绎不同的特色，这两场“幽梦”准确的说，都已经不是那种私我感特别强烈的“幽梦”了。
国庆哥的这个版本显得悠扬而长情，是如此地光明正大，不是李清照，而是晏殊。玲花说像一个白马王子在给心爱的人唱，很形象啊。不是幽幽的，是暖暖的。
而腾格尔老师的这个版本则是奔放热烈霸气，当他唱到“谁能解我情衷”，就像国庆哥说的“谁敢”，谁敢不从？谁敢不解？这份爱很重。但是腾格尔老师怎么可以这么可爱，是个大小孩。
《泪海》，腾格尔老师一来，等于是家中长辈到了，对玲花来说，瞬间蹦蹦跳跳的小女孩模式就启动了。录音机这个特殊信件实在太有心了。玲花说的绣花布太有年代感了。这是真正的时光回忆杀，尤其是琇琇的《泪海》从录音机里*放播**出来，无穷的记忆奔涌而来。《泪海》原唱就这样在录音机里带着那个年代的清甜来到现场，很温暖，很甜蜜。
我的凤凰终究是唱了《泪海》，当年我翻来覆去听的歌，我好期待。
凤凰传奇唱情歌，其实这一点都不新鲜，因为他们的情歌实在太多了。而每一首情歌都可以因为他们的搭档情而画出别样的色彩。
玲花安静的出场，曾毅温柔的和声，让这首歌呈现了另一番情境。唱情歌他俩是认真的。
当情歌独白变成情歌对唱。那种深夜难以入睡的压抑空间限定会慢慢消失，“你”与“我”这两种人称本来就是最为亲近的，所有的情感宣泄再没有比用这两个字更加到位，而当他俩在已经破了边界的空间里，唱着温柔多情的泪海，着实让这泪海拓宽了很多。尤其是副歌部分，玲花的呼唤充斥而出向着大海奔去，而曾毅那沉稳温柔的和声，仿佛保护着那勇敢冲撞的水流，一起奔赴大海。所以，这首《泪海》才有了琇琇说的那种不纠结不纠缠的气场。
《看完烟火再回去》，一架钢琴，云一般的气息环绕在整个现场，整个人仿佛都跟着琇琇飘了，飘到越发遥远的过去，飘到越发遥远的未来，跟着她看烟火，跟着她看云。她的声音就像时光机，带着我穿梭在时空各地，感受着体会着人间温情。琇琇的心意，很甜，很温暖。
像她这般温柔的女子，只想捧在手心好好地呵护。
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第九期 没有比干净更适合的了
温文尔雅的土木系高材生，是音乐世界的书生。他的声音里流淌的质感仿佛来自山谷，清澈清透清亮清净，偏又掷地有声。是金属的撞击声，又是云端花开的声音。
参加《歌手》的时候，炫哥说为觅知音而来。一下子，诗意和热爱伴随着知音的来来往往歌唱着。
什么是知音？大多数人一辈子都在找，一生有知音一人足以慰平生了。这大概就是伯牙摔琴时的心境吧。对炫哥来说，他的挚爱就是他的音乐，所以，他每唱一首歌，都是倾尽全力，他唱的不是歌，是意境，是心境。
他在他挚爱的世界里寻觅知音人。
随着年岁的增长，少年时期那种对知音一个足矣的期盼和认知也慢慢地消失了。友谊有阶段性友谊，知音自然也有契合的瞬间性，只要那一刻在同一频道上，只要那一刻是共鸣在同一条轨迹上，即便只有那片刻，也是最珍贵的礼物。
所以，我很喜欢炫哥这种貌似随意却带着真心实意的知音之旅。
炫哥的歌很不好唱的，最难演绎的就是他的松弛感。
虽然，我爱凤凰，但是这一场的TOP1，我心里给了小葵的《离人》。轻轻柔柔的小船摇摇晃晃地下了水，如果说炫哥的小船更像刚出发的小船，那么小葵的小船已经来到了人间，尝到了百般滋味，人世间的苦莫过于不得不离别的苦，温柔而倔强的小葵，唱出了人间的思念，而《梨花颂》的这一段更像是神来之笔，让整一首的情绪达到了真正的高潮，所有的蓄力都在“梨花开，春带雨”里得以释放，仿佛眼泪自然而然地就跟着流动了，一种遥远的念力正在氤氲而开，思绪就这样幽幽地驶向远方。所有的深情款款都是因为心中有情。
虽然，虽然，这一期凤凰的《单身情歌》并没有那么出彩，但是我喜欢这份不完美，我喜欢的就是凤凰的坦率和真诚，是他们的不掩饰，是他们耿直得过了份的可爱，一首《单身情歌》，两个不是单身的人来唱男女对唱的《单身情歌》，好大胆的选择。所有的伤感，在毅哥回音式说唱和玲花草原式奔放演绎下，都跳脱出了苦情伤感，有点洒脱式伤感。
玲花虽然一直哈哈哈，但是其实她很感性的，每一次唱完，她都带着标志性动作感谢着。这一次唱完，她的情绪就这么收不住了。彩排的失败带来的压力可想而知，这个草原姑娘这么直率，却也是一个情绪饱满的人啊。但这一次的情绪都在压力里了，与《单身情歌》的意蕴就没法子走契合路线了。只是，无论如何，还是谢谢你们带来的感动，尤其是花姐说二十多年的搭档那一句“习惯了”，习惯，谈何容易啊。
琇琇这一首《凤凰花开的路口》，添了许多的故事感，那种娓娓道来的情绪加重了年轻人告别现在奔赴未来的不舍，似乎一切都在那难以言明的歌声里，这首歌本身就是带着炫哥的心境的，录到凌晨两点的带着别离又带着期许，这种矛盾的煎熬都在那个路口绽放。而琇琇的气声让这首歌不再是毕业当年所唱，而是多年后的同学会再见时回忆往事的感慨。
现在的张杰唱着《出嫁》，倒是颇有些别样的意味。“潇洒少年郎”，他就是，信里是对女儿未来的那种未知的担忧，歌里却能听到他感慨自己内心的“时光荏苒”，当责任在肩，当那个潇洒少年为人父的时候，他的歌声里就拥有了加倍的珍惜。少年不识愁滋味，待到识得非少年。
校长的《也许不易》是《你的样子》的粤语版，一旦是粤语版，校长的声音里就多了些燃烧的意味，那种多年的岁月积淀就会慢慢地蔓延而出，即便我们不看字幕就听不懂歌词，丝毫不会影响情感的接收，这大概就是粤语九音的魔力，尤其是《再见亦是泪》的收尾让整首歌的“情”味达到了一个新的峰值。
黄妈唱了《没离开过》，真的让人瞬间回到《歌手》的舞台，当年的高音PK，现在是温暖的情义对话，13年到21年，8年之后，确实黄金时间已经过去，但是听黄妈唱这首歌依然是感动满满，依然是那种*情纵**开阔的视线，那种强大的自信，即便高音不再是当年的丝滑，依然让你感受到歌曲的魅力，这就是高手。
其实真正让我惊喜的是胡小夏。完全是他的跳脱的诗意感，特别是副歌部分，年轻人的那种憧憬不停地泛泡泡，确实如玲花所说，完全像是在热恋中的模样，哪里有单相思的多情苦，明明是因为相思，却又一种年轻人勇往无前，爱了就爱了，我爱就是我的幸福，哪怕被辜负，我喜欢了，这种喜欢就是沉浸式快乐。这就是胡夏的《每天想你一遍》，此物最相思，我思故我在，我爱我快乐。
到志炫最后一首《输了你赢了世界又如何》，就让你一点一点看到光从地平线上升起的模样。轻轻的出击，却是浓浓的热爱，不需要更多的语言，一切都在他的音色中流淌出最真的呼唤：爱上你，从不后悔。
干干净净，是炫哥声音的标志，也是他整个人散发出来的魅力，用纯粹的灵魂寻觅知音，这是怎样的幸福者啊。
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第十期 温暖绽放的夺魂之音
作为团宠，作为时光大家族的老幺，小葵在大家面前，有一种自然而然的小姑娘气质，尤其几个年龄差不多的也都为人父为人母多年，所以她那种小女孩的模样颇为讨喜。唱歌时夺魂，舞台下只是个小姑娘，从刚开始时候的那种矜持到现在这种有些俏皮，可见时光大家族非常非常温暖。
这一期是时光家族内部成员的老幺庄主期，一起宠溺着小葵的样子，让整一期节目显得温暖多情又可爱，尤其在玲花的喜剧人特色气场全开的情况之下，简直太好笑。
开场是小葵的《时光正好》，每一句“我爱你呀”都是一声纯真的呼唤，在这样放飞自我的舞台下，什么各自流浪都有一种各自独立保持自我的风范，而每一个正好的时光，都在小葵的音色下流淌出幸福的滋味。尤其是结尾的自制升降台也太友爱了。
没有什么比“恰好你来，恰好我在”更温柔的存在了，这就是时间的魅力。钱钟书先生说：“当所有的时光在被辜负被浪费后，才能从记忆里将某一段拎出，拍拍上面沉积的灰尘，感叹它是最好的。”
所以，时光需要记忆，无论是音乐绘画还是文字，都是时光记忆的绝佳*器武**。时间的镰刀从来不会停下，你抗不下镰刀，也对抗不了，更不可能踩进时光洪流里同一个点两次，只有让每一个时光点都化作感悟点，存下来，才能常读常新。
炫哥、小葵和杰哥，这三个人是说好的吗？三条衣服红绿灯！
《知否知否》，炫哥又把一首男女生对唱版唱出了独一无二的气场，像花姐说的，炫哥每次演唱歌曲，都会在脑海里把画面勾勒好，这或许是设计师的习惯性思维，这更是炫哥认真对待每一首歌的态度，音乐是他的挚爱啊。这一期的TOP1必须是炫哥的《知否知否》。
他会把别人的歌变成自己的歌，会把男女生对唱变成独白，但是这首《知否知否》不同，他不是独白，他是在对话，他真的在和海棠对话，易安的词，炫哥的心境，却悄悄地融合在了一起，多情的忧郁，难言的情绪，在《如梦令》为数不多的字里，倾情而出，炫哥的每一个转身，每一个抬头与低头，都是带着易安的质询，问自己，问海棠，尤其是他背着手踱步的那一刻，仿佛看到了易安在海棠花下流连的模样，伤春之酒，易安那九曲回肠的心事，在炫哥那两句“知否，知否”中道尽一切，只有四个字，但是那一字一顿，并且高低音衔接的质感，真的是解了易安的委曲。
《指望》，杰哥越来越皮了，当时小葵回答女版《他不懂》，他刻意让小葵cue他，然后就可以顺理成章地回答男版《指望》了。他的《指望》很清爽，虽然唱着“别指望”，却每一句都让人指望着，听着杰哥的演绎，我忽然想到了“山明水秀不比你有看头”。
《听你说》，轮到胡夏的时候，花姐真的是红娘心动，忽然就来了这么一招，“你有女朋友吗”“你有男朋友吗”，惹得我们小葵又是笑又是跳，那种妹妹对着姐姐撒娇的样子，很有家庭感。花姐的大姐大风一览无余。胡小夏真的是很活泼，听他唱歌，总有一种少年感的味道，《听你说》啊，是听你说，也是听我说，那种跳跃的情绪，仿佛在一遍遍的推自己走出情绪，有前辈在，有知交好友在，他在唱歌的时候，很放松。
《Dear Life》琇琇的摇滚范再次启动，是一种甜甜的诱惑，温柔至极的气声伴随着忧郁欢娱交织的音乐，仿佛看到了在音乐里尽情畅游的鱼儿，真的是那种如鱼得水的状态，生活的小确幸往往就在这样少少的甜蜜中积少成多。
《阳台上》，如果说炫哥是把对唱唱成独白，那凤凰就是把独白唱成对唱，两个人的演绎，层次感总会添一些，花姐和毅哥的低音启动，到副歌部分的高歌，降低了轻灵与飘逸的剑道，多了许多短兵相接的强势出击感，他们唱的不是阳台上的纠结痛苦和哀怨，而是风暴飞翔与力量。
话说，这一集的模仿秀也是杠杠的，杰哥模仿三斤走不动路，花姐模仿校长的小鱼，炫哥模仿花姐起范儿，各位音乐人，请原地喜剧人出道。说起来，有人曾经说过，如果把花姐的手绑起来，会不会气势陡降。
《路过人间》，校长的阅历感妥妥地让这首红尘修炼，已经修炼到了极致，这是一种多角度的故事感，更是一种带着人间百态岁月沧桑的理解，人间一遭，修炼不易，但是人情恰恰是最好的修炼模式。
小葵的爸爸带着催泪信来了，这个感慨当年过于严厉的父亲，惹出了所有人的眼泪。父母的情绪从来都是孩子成长路上的助推器，但是这个助推器也有顺与不顺两种，这就是原生家庭的光与暗。说一句父母要持证上岗很简单，说一句为人父母要培训也很简单，但是情绪这个源自于性格的生成，真不是培训上岗这么单纯，为人者，当成为父母的时候，往往提升了自身的权威意识，而忘记了小时候那渴望共情的需求，如此才会产生这么多别扭的情感走向。
很感谢小葵的爸爸愿意把多年前的往事拿出来说，并且以一个父亲多年后的认知给了女儿当年情绪的回应，即便来得晚，它终究是送达了。看到小葵哭得稀里哗啦，看到其他人都在偷偷地抹泪，越发地感慨，亲子关系影响巨大。
也越发地感慨，小葵的正能量也是杠杠的，她这么多年的倔强这么多年的努力终于夺屏而出，当年青涩的模样早已褪去，羽毛渐丰，光彩逼人，在时光上的夺魂之音，正大放异彩。内敛的她，逐渐外放，对时光家族的信任，让她越发可爱，越发开朗，秀气的小葵，已经绽放。
她的声音和她的人一般，美丽而纯粹，温暖而多情。
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第十一期 时光回忆风云碰撞
好神奇的设定，《时光音乐会》很的是太会玩了。时光金嗓音乐人哪一个不是一代人的青春记忆，哪一个不是流动的故事。看到他们，那种岁月的波动就开始澎湃。看看这一个一个的名字，周蕙、罗中旭、周传雄、戴军、戴佩妮、李泉、飞儿乐队，每一个名字里都刻着“经典”两个字，这是一个时代的记忆，也是一段音乐的辉煌。
在这些过去的故事里，有着包容有着温柔有着感伤还有着遗憾，正是这些情感的交织才让这些音乐像诗一样流淌进心里，久久不能散去，对现在的我们来说，这些就是情怀，对当时的我们来说，这些就是共鸣。
多年以后的现在，我们打破了时光的壁垒，让当年的金曲再一次来到面前。听到了这些音乐背后的故事，才知道，之所以动情，是因为那是深情的产物。
在热闹的现在，在沸腾的当下，在飞速的道路上，我们还在被深情滋润着吗？还在被诗意滋养着吗？我真的不得而知。但我相信，那些沉淀下来的，温暖了世人的深情，依然在照亮这个世界。
同一首歌，加入了新的人，加入了新的元素，那这首歌一定有了全新的演绎。正是因为人的不同，才让这世间深情呈现出多样的颜色，才有许许多多不一样的烟火。
有时候，即便只有一首歌一首诗一部作品为人所知，就不枉这人间深情。
这一期有一种时光家族宴客的感觉。
《约定》，周蕙的声音一出来，当年那个漫画版MV就滑到了眼前，当年，总觉得《约定》是带有一些苦涩的，因为人有约定，总是带着难以预测的未来。可是现在温暖的氛围下，似乎有那么点脆生生的温柔，有一种甜美的岁月静好，而校长的则带了一层长辈对小辈的告诫感与深层的故事感：把我的故事说给你听，如果可以，就让这份经验陪伴你们成长。当两个人的声音合起来之后，它不再叫《约定》，而是《重逢》。
《星光灿烂》，罗中旭为什么还是这么帅，依然散发着属于他的才子气。他的《星光》从银河中倾泻而下，洋洋洒洒，这星光我们看不到摸不着，却仿佛看到它落在水里，点点闪闪。而玲花的却仿佛是从地上一节一节登上天上的街市，那种“我祈盼着光，最后我成为光”的感觉就这样带着我们所有人去摸到了星光。他们两个人一个由上而下，一个由下而上，形成了绝佳的呼应感。星光，不再只是虚浮着，它来到了人间。
《阿莲》，在这个环节里，有一个《搭档》的故事，所以无论如何我都想先写这一趴。而《阿莲》又是那么地与众不同。听到戴军的分享，看到他红了的眼眶，真的明白了《阿莲》的刻骨铭心，不是因为爱情，而是因为悔憾，那种无法抑制的无助感和苦涩，那种无法挽留的不可变的时间流逝，是压在《阿莲》头上的两座大山，加上红丝巾让这首歌更添了神秘与多情。
直到当《阿莲》遇见了曾毅。幽默有趣的戴军在《阿莲》的世界里是那么温柔，而这一首阿莲多了一层放下，是时隔多年之后与自己和解下的微笑，窗边，杯子，阿莲，无法忘却的那一刻，终于还是找到了释然的瞬间，不再那么耿耿于怀的滞涩，顺滑的诉说，让生活在向前出发。而曾毅一张口，绝了，摇滚的力量感放纵在《阿莲》的世界，听着，似乎感觉到那个阿莲的出现，似乎在说，不必用现在和未来来为过去买单。她也不再囿于那个没有人错的时间节点，所有的所有的，都会在释放中狂欢，走向另一种满足。感谢这个版本的《阿莲》。
《记事本》，有生之年，能够看到小刚和炫哥一起演绎，实在是福气。纯真、有趣、孩子气、浪漫的小刚。小刚的记事本里依然是黄昏的寂寞沙洲冷，其实少了一些悲凉了，但是还是属于午夜独自记录的那个本子，那种痛虽然不是撕心裂肺，却总有一种凉意伴随着不知道何时何地下的雨进入皮肤侵入骨髓，小刚的声音依然是淡淡的，但恰恰是这种淡淡，似远实近，似近却有仿佛飘向远方，这种飘忽感慢慢地慢慢地让天地开始弯下腰来。而炫哥开始的时候，我竟觉得有点傲娇，他把自己拉远了，是对过去那个自己的呼唤，这种强烈的沸腾的奔放的情绪，在日记本里写下狂草，没有纠结，没有纠缠，一旦决定就是潇洒的人生，不适合就不勉强，你找更合适的，而我的痛我的爱，会有人走进。小刚在慢慢放下，炫哥直接斩断。
《街角的祝福》，这分明是互相祝福，可不是躲在街角默默的祝福。当戴佩妮一个人唱的时候还有点点孤独的伤感，是那种缩在一角的小女生的唏嘘和百感交集，但是当杰哥的声音一进来，我仿佛听见了一种破裂在修复的味道，那种治愈的感觉让一切在回头，似乎看到那个小短片以一种时光倒流的方式呈现着全新的结局，是那么温暖，那么温柔，所有的假装都变成模样的微笑。我假装看不到你的假装，让我们回到从前。
《我要我们在一起》，我真的好想说琇琇今天的发型好好看，不知道为什么我有一种《阿凡达》里褪去所有色彩后的清秀的女生模样，惹人怜爱。忧郁的多情在李泉的琴键里流淌而出，没有任何的煽情，却仿佛有一种歌剧的对白感，而当“哎哟”一出来，我似乎听到了罗密欧的独白，忧郁却不幽怨，多情而专情。而琇琇的声音一出场，就是一种回应，如果说李泉的声音在湖边，那琇琇的声音就在阳台，有一种圆舞曲的甜蜜的自在，她的“哎哟”里那种斯文的柔情，多了一种傻傻的单纯，像那轻柔的蒲公英渐渐地飘了起来，是一种安静的自由，是寻觅幸福未来的小公主，在等待骑士的降临。
《我们的爱》，时光家族的老幺在众人的宠爱中出场了，花姐说了“你就任性吧，我们会惯着你的”，在这样的快乐中，小葵整个人的感觉越来越轻盈，原来的沉静多了许多的调皮，多好，越来越释放，越来越轻松。飞儿乐队的爱让人长上翅膀，逐渐飞向遥远的地方，通透而清亮的声音里，更多的是一个人的生命不能承受之轻，很干净，带着一种滑翔的味道在呼唤，而小葵的更像一封有对象的信，那是一种又包容感的声音，多了些力量，多了些诉说，是收起了翅膀，打开门，有朋友，一起等待花开的声音，我们的爱不会消失，会在一个温暖的拥抱里盛开。
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第十二期 练歌房里的故事
无限欢乐的一期。原来他们挤在KTV里是这样一种感觉啊。
快三个月了，他们从原来的浅浅的距离感，到现在亲近自然的家族感，他们不再是个人单位，不再是客客气气，而是一个组，一个集体，看到他们的轻松愉快，看到他们有些放飞的唠嗑，看到他们流淌而出的顺理成章的情谊，真的是蛮感动的。
这种由工作同事逐渐到家族亲人的感觉，相信工作中的小伙伴们也是很有感触的吧，但是，这样的情谊渐深模式其实是有融合剂的。
首先，校长作为大家长，他的演艺生涯和歌坛地位成为了众多小辈仰慕的对象，这样，这个家族就有了凝聚力，而这个大家长又愿意拥有年轻的心态，与大家打成一片，那么一个基础的融洽度有了。
然后，就是凤凰传奇，玲花，这个憨憨，她的率直天真有趣可爱，绝对是现场气氛最佳融合剂，有她在就有无穷的欢乐，最要命的是，大家集体磕CP的感觉实在是太美好，凤凰传奇就是快乐源泉，这种欢乐不刻意，她就是这么一个开心果，尤其是她双眼圆睁开始蒙圈的时候，全场哈哈哈的dna就启动了。而这一期那个“我知道”更是让玲花的憨憨值上升到了巅峰。这就是“平底鞋的解封魔咒”。具体可以看《嗨唱》现场。
再来，就是琇琇和小葵迅速升温的友情，她们两个就是小女生纯纯的闺蜜情的样子，甜甜的，可可爱爱，特别是这一期，说到小葵找对象，“如果琇琇不同意呢？”“那就不要了！”惊呆！这哪里是做节目，分明就是家庭聚会现场。
在人的成长阶段里，有这样一段家族情谊，是多么幸福温暖。不需要多余的话，所有的人都在这份不添加任何目的的纯粹的情感交集里。话说，谁不喜欢这样的氛围感呢？
游戏猜歌环节，好多老歌，看到他们不讲技巧，就跟着音乐晃动摇摆的模样，就是人间美好。
《莫名的泪》：当校长的粤语一出来，属于校长的年代感和回忆单就会呈现在你眼前，那种似乎打破又打不破的记忆在沧桑的声音中徘徊，是青春的哭泣，莫名的泪汩汩涌动，是难以调节的纠结在寻找释放的路口。
《她来听我的演唱会》：张杰已经把这首歌的故事感拉满，那种溢出来的情感慢慢地辐射到在场的每一个人直到观众心里，唱的是她，却是每一个“我”，心醉，心碎，也是心动。动情处是那莫名的泪。恰到好处地衔接上了。在时光的回忆里，我们互相听对方的演唱会吧。
《这世界那么多人》：炫哥那干净清澈的声音更是让这首歌像天上流淌而下的净瓶里的水，潺潺，绵绵，尤其他还一身白衣，而我最喜欢的那句“晚风中闪过，几帧从前啊”，仿佛扑闪着翅膀的精灵，悠悠地来到每一个人的身前，那眼光里闪烁着人群中牵手的温暖。
《一辈子的孤单》：其实，每一次听这首歌，我都有一种释放的情绪，而小葵的声音，更是让这种情绪多了许多层层叠叠的秘密，是那扇沉重的大门渐渐出现了裂痕，渐渐地开了，光从那裂痕的位置照了进来，小葵的声音饱满而温暖，孤单的单车已经开远，幸福感在招手。
《我的果汁分你一半》：截然不同的信号来袭。前面都有一种晚安场的感觉，到了这里，忽然惊醒，阳光带着它的果汁杯子闯进了人间，而且一副懵懂的模样，一切都那么新鲜，这就是凤凰的“演唱会”现场的感觉，就想跟着一起嗨，尤其是这次毅哥和花姐从内容分配上换个场，这首歌就像三句半，而花姐就是那半句“我果汁分你一半”。爆棚的欢乐感让你忘却一切烦恼，又把歌给记了。他们两个真的是快乐源泉。
《我要你》：琇琇的力量似轻似重，似飘在云间，却落在你的心上，那气息像蒲公英落在你的鼻间，耳朵旁，痒啊痒啊，慢慢地挠到了你自己挠不到的地方，而琇琇的声音会让你忍不住想去呵护，想去宠溺，深夜的娇媚带着诱惑正向你飞来。蒲公英随着这份爱意飘向了各个角落。
《我怀念的》：小白的少年感让这份怀念多了许多的飞扬感，是深情的，但是这份深情里还夹杂着属于年轻人的冲动，以及在对往事的怀念中对未来的期许，怀念中的苦涩渐渐淡却，而是那种在怀念中的满足。
《胆小鬼》：谁不喜欢这首歌里的轻快与调皮呢？尤其在佩妮那甜美而细腻的却又俏皮的模样里，喜剧感逐渐攀升，特别是她的眉眼表情包，更是让那种快乐变成绕耳余音，不舍离去，整个音乐的安排里，似乎多了一些动画的元素，让这首歌更可爱更多元更有情趣，还有一种宠溺感。胆小鬼一点都不胆小，这似乎只是一个玩笑，这似乎只是一个昵称。
《有多少爱可以重来》：爱，是不会流逝的，爱，真的可以重来。戴军老师总是那个把欢乐洒向周围的快乐泡泡机。但是他唱歌的时候却一直深情款款，这是他多年阅历和人生经历投射到音乐中的魅力，也是他情绪的美丽绽放。
这就是音乐的幸福感，就像玲花说的，音乐是让你享受的，音乐，也是让你释放的，音乐更是你情绪的电话。
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第十三期 时光的约定 时空的对唱
不知不觉，《时光音乐会》已经走到了十三期，谁都没有想到，这一期是以这样的形式来呈现的。
时间是一把温柔的镰刀，看不到它的刀光，但它很锋利，很快。
人间如梦华发生。
小的时候，谁没有对未来有过憧憬，那种向往长大以后有了能耐之后的模样，所以，总觉得时光过得太慢，直到懂事的那一天来临，才发现，原来渴望时间奔跑是不懂事的一种，却也是迎接懂事的必然。那种无忧无虑地迎接着时间礼物的心思，随着年岁的增长，慢慢地裂开了，一半给了对过去的向往，一半给了对未来的不安。
我非常能够理解校长那封25岁的信，不要和热爱说再见，是对未来充满了追求的朝气模样，有太多的想法，有太多的愿望，有大把的时间来等着自己。人到了一定年龄之后，总会喜欢话说当年，因为人生毕竟不是游戏，它不可能读档再次开始，所以，回想当年，印证自己的人生，同时也想让更多的人知道，自己这一辈子并没有白白在这世间一遭。恰如《寻梦环游记》里那般，只要有人记得，就不会消失。尤其是当B哥唱着《只要你过得比我好》出现的时候，时光回溯地如此之快。《讲不出再见》的情深处，就在于，再见，不是告别，是重逢日来临时的等待。
时间不能替换，没有人有机缘站在未来看向现在，至少眼前没有这样的超能力，我们也没有机器猫的时光机进行时光穿梭，我们只能看到走过的路和现在的路。当你发现父母鬓角的白发，当你发现自己青丝中掺杂的银丝，时光毫不留情地将不安一点点放大，慢慢的，也许你会发现，忘记了问明天在哪里。
所以炫哥对张杰的那一句“你可能可以来看我的演唱会，但是我不见得能等到你80岁演唱会那天”，让人破防得不要不要的。时光音乐会有预告，时光却没有预告，但我们何其有幸，能够看到时光音乐人以那老去的姿态拍下的留言，这样的信件，在时光音乐会走到十三期，在时光家族的情谊渐渐深厚却又不得不迈向各自的世界的路口，格外动人。这一期，他们说的话，留下了更深的刻度，更贴心的温度，没有技巧的真诚一遍又一遍刷着我们的心墙。
而他对凤凰说的那一段其实算作节目过场的那一句也挺有意思，“其他的歌都可以选，只有《散了吧》千万不能选”，炫哥*情纵**的rap带着无限的飞扬宣告着时光带不走的热爱。我们看到了，当炫哥在音乐的世界内，我们就能看到他炉火纯青的切水果*法大**。
而我的凤凰要搭档一辈子啊，从出道开始就打破了年龄界限的凤凰啊，从成立开始就成为所有人关心到调侃两人关系的凤凰啊，自始至终因为那至情至性，在不变的搭档情里寻求着自身的变化与突破，又在变化的时代里将不变的信任进行到底。
花姐说了，“我要到我80多岁，还在跟着老曾，两人在跳着广场舞，唱着《最炫民族风》，我觉得那才叫活得潇洒”，也像校长说的那样“活得骄傲”。那一天的到来，还有很多年，但是，花姐，毅哥，你们的开心，你们的快乐，凝聚在了你们的音乐里，《全是爱》里的激情与傲娇，让我们看到了你们的潇洒、骄傲与情趣。
毅哥是温柔哥，而花姐，她对小葵的那句“叫什么花儿，叫花姐”，那种奶凶的大姐大反差萌，是一种无法抗拒的可爱。
小葵顶着那可爱的被校长称为“十八铜人”的小老太太装，说着怀念，忽然有一种时光真的错位了的感觉，时光落在每个人心里的防线，从小葵开始就慢慢地败退，时光家族的老幺也已经四十了啊，她的《电梯》里那种人间温情就像《路过人间》的关照，落在时光的每个角落，再一次构筑起抵挡时光的堤岸。
所有的拥抱，所有的情谊，所有的爱意，不要等到多年以后带着怀念来隔空表白，勇敢表达勇敢去哭勇敢去爱，这是我们共同对时光斩的化解之道。
而这也是琇琇对小葵的关照，“不要把自己藏起来，不要害怕”，琇琇选了她与欧巴50周年金婚的那个日子来时光穿梭，她声音里的舒服，是源自于心底汩汩涌动的幸福感，所以《突然想爱你》里的气息总带着那些小确幸星星点点地散落在时光各地，这些星光虽然阻止不了时光斩，但是绝对可以软化那一份锋利，用自己心里溢出来的安全感和满足感让它来得慢一些，温柔一些。而她希望这样的星光也可以散落在与自己姐妹情深的小葵身上，“总有一个他，出现在对的地方，保护你，爱你，疼你”，这是她对小葵最衷心的祝福。
这一期节目有两份特别的礼物，一份是杰哥的时光相片，他真的很有心，每一期都有他的照片花絮记录，让粉丝们得以幸福加倍。那一个小小的盒子，那一卷胶片式相片展开，仿佛拉开了这十三期《时光音乐会》的记忆，每一张的感动背后都有他真诚的祝愿，他的眼里有星星，他的相机里有温暖。《我们都一样》，在时光里说着故事，这世间之人，无关年龄，无关性别，我们都一样，时光之下，我们没有区别，情谊之下，我们没有区别。所以，这首歌，他在演绎的时候，多了许多舍不得，舍不得彼此，舍不得时光音乐会，舍不得时光。才有了《朋友》里的热泪不止。
第二份礼物是花姐拿出的那本给校长的纪念册，有大家和校长的合照，有大家写给校长的话，还有大家一起唱给校长听的《朋友》，与第一期校长演唱的《朋友》就这样呼应住了。
泪洒现场的《朋友》，是给校长的汇报演出，也是给校长的“再见”，他们都不是孩子了，却个个哭得和孩子一样，因为在校长面前，他们真的还是孩子。
他们红了的眼眶，是时光不忍的回眸，它的脚步无法停留，却因为人间，不再轻松。
“有机会再聚”，很多时候，是不知道这个机会在何时何地何方的。
我们不畏惧时光的办法，就是，不要等待，大胆地去与它握手。
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第十四期 开向四季的时光车
看到何老师，总是莫名地会多些感动和开心，好像有了主心骨的感觉。
作为新春特辑，节目自然是有一些设计感的，我们都知道环节是经过设计的，但是看《时光音乐会》就是图个快乐，听个好歌，看个心中的爱豆。所以，即便所有的这些是刻意承载的设计，又如何呢？热热闹闹的，感受着他们所呈现的氛围，足矣。
《万事如意》歌名多么喜庆多么美好，但是何老师那柔软而又温暖的声音传出来之后，忽然想到这样的画面，我爱豆所在的《时光音乐会》是真的最后一期了，这首《万事如意》就多了许许多多的伤感。其实抒情的音乐本身都有点点哀怨感，总有一种万般无奈只有多送祝福才能让自己澎湃的心有可以释放的地方，那所有的充盈在时光音乐人送新春的春联里尽情绽放了。
等这一趴结束之后，那个背景音乐才真正带来了喜气洋洋的画面。我第一次听这个音乐是《武林群侠传》的游戏，是每年主角过新春的时候的新年音乐，特别开心，好像当时还有BUG，新年可以无限过，然后就可以无限进行打猎技能来赚钱了。哈哈，扯远了扯远了。
整一期节目最最新春快乐的自然是咱大凤凰的那一首《发财发福中国年》，玲花说了每年都会唱一首和春节有关的歌，今年重新出了《拜新年》，还有中国风《虎起中国范》，又出了新歌《舞动新春》，都是能自动循环的歌。何老师说：“过年不听凤凰传奇是不完整的。”深以为然。凤凰就是带着喜庆、热闹、欢喜飞到人间的。这首《发财发福中国年》里，他们加了《中国喜事》的片段，一身大红装，红与黑的双色搭配看得人舒服，就像筷子一样，要两只在一起，要一对才是妥妥帖帖的。他们两个人只在那一站，春节的气氛就来了。更遑论“凤凰传奇祝大家”这一段rap的出现更增添了他俩的专属氛围。过年听凤凰就是兴奋，就是你身体里的细胞会被带飞的那种兴奋。
然后就是国庆哥的《三百六十五个祝福》，他终于在小时光里唱了，“吉祥的光”，这标志性的动作带着这首唱了三十年的歌又一次飞向了千家万户，如果说凤凰传奇让人觉得春节的鞭炮响了，那这一首就是妥妥的春晚现场感了，这歌一起，就仿佛一边团圆饭，一边开着电视机的模式，但是那是多少年前了，现在的春晚仪式感还在，但是春晚本身带给人的向往感已经没有了。
最特别的一首是炫哥的拜年歌《团圆》，舒服啊，浑身的毛细血管都仿佛张开了，迎接着春意盎然的音色，纯粹听着歌，就有一种回家了的幸福感，而且这种幸福感像雪花一样纯粹地飘洒下来，洋洋洒洒，柔柔的，满满的，很享受。而“啦啦啦”一转到《快乐老家》之后，就忽然有了一种暗示，当圆舞曲的《团圆》悠扬地收束之后，变成了歌剧现场，越来越快的节奏里，炫哥完全展现了一场歌剧盛宴，似乎踢踏舞已经要启动了。
最用心的一首是小葵的《一封家书》，李春波的这首歌在刚出来的时候，就引发了所有人的心有所动，但是小葵改了歌词，结合了现在的时代，又从自己的生活出发，那种贴近内心深处的真心超越了音乐本身，无法陪伴在父母身边，只能远远地祝愿，这是一种怎样的无奈与无力，在经历了时光音乐会中小葵多次谈起自己与父母之间的相处模式之后，这样一封信的交流以简单的真挚胜过热闹无数。
杰哥的《燕归巢》，深情款款，让人不由地形成沉浸式体验，歌词的美好画面与音乐的诗意完美地融合在一起，流淌在现场，仿佛星星点点落在人间，让人忍不住想去捡，而“别来无恙”带着惆怅奔波在各个角落，只希望来到它祝福的心里。“天涯共此时”的心意一点一点乘着翅膀飞了起来，是别样的“静夜思”。
琇琇的《老实情歌》和哲哥的《爱就一个字》以及韩红的《那片海》，在这样的夜晚将情绪落在了“爱”与“情”翻飞的舞台。琇琇的是蓝调的红酒，是一层层诱惑的思念；哲哥的是气泡清酒，是冲上云霄的思念；而红姐的是历经了千山万水的白酒，是层层叠叠的不设防。他们三个用他们特有的嗓音攻破了一个又一个防线，细细地渗透进听众的内心。
在这个节目里，我们过足了瘾，看着自己喜欢的人欢喜地唱着各种各样风格的歌，反过来又带给我们无尽欢喜。
这是怎样的一趟幸福旅程，限定的时光之路一路沸腾，滚烫的热爱，真诚的热切，在音乐的轨道上响起了隆隆之声，开向四季，开向美好。