作曲：马久越
主奏：赵聪（琵琶）
笛子solo：丁晓逵
笙：凌博
人声solo：马久越
十载乐境拓影，一刹梦还东土。十年前的《聆听中国·月舞》余音尚温耳际，《聆听中国·精灵》脱然走来。12首作品不辞轮回，反转打磨，揉炼十年乐思，匠意铸成此碟。不插电，不渲染，众位顶级国乐演奏家倾情打造，朴心所至，金石丝竹列阵追古。碟中作品数度巡演欧美，存得殿堂见证，今方归来，寄乐四海。封面选用《皇家细软》“龙袍系列”为铠，端贵厚重，合乐古意。
十年前，《聆听中国·月舞》发行后，得到了听众们不绝的褒奖。
专辑一共有12首作品，分为了A、B两碟。
《聆听中国·精灵》中，12首新作品反反复复的打磨，不辞辛劳的修改，寄托着马久越老师这十年间最好的灵感，也是他用最最诚恳的匠心精神来制作的这张专辑。整张专辑没有使用MIDI以及任何不属于中国本土的声音，系纯粹的中国民族乐器录制而成。其中，还邀请众多位顶级的中国民乐演奏家倾注了热忱和才华来打造——用音乐去契合中国古代的思想和美感。专辑中的作品已在美国及欧洲等多地巡演了多年，在各个典雅的音乐厅里得到了观众们衷心的喜爱。这些作品饱满了作者的诚意，希望这张专辑能将中国音乐的美传递给你。
封面图片是《皇家细软》“龙袍系列”，是中国古时候君王的真品衣饰，蕴含了端庄，高贵和历史的厚重，契合了此专辑的韵味和高度。
下面，由小编带领大家，一起来详细地看看这一张专辑吧！
亮点一览
01耗时十年，精益求精
《聆听中国·精灵》，马久越在十年前推出赵聪《聆听中国·月舞》的时候，就已经开始构思这张专辑了。2017年，马久越老师开始制作，从前期的构思到中期的录制，再到后期的混音……在精益求精的要求下，他一遍又一遍地修改，一遍又一遍地调整，最终才有这张《聆听中国·精灵》的发行，在这里面的好些个有趣的故事，都能讲个好几天。
首先，《聆听中国·精灵》这张专辑，前十首作品是马久越老师的原创作品，而最后两首《在那遥远的地方》与《玫瑰花》是马久越老师改编的作品。在这张《聆听中国·精灵》里面，所有的曲目、曲目排序都是经过马久越老师精心琢磨的，不可更改的。
为什么要将“精灵”这首曲子放在专辑的第一首？这是因为它是马久越老师这张专辑里最‘老’的一首乐曲，也是马久越老师最为喜爱的一首曲子。这首曲子的创作来源也非常有意思——它源自于马久越老师一个反复的梦。马久越老师说，“有一段时间，我反复地做着一个梦，梦里的旋律一直在脑海中，挥之不去，在一个半梦半醒的状态下，我就将它一口气写了下来，包括整首曲子的配器、和声、旋律线条走向……就好像一部电影，从头到尾”……“当我哭着做完此曲，很长一段时间不知道应该取什么名字，只因为它撞击了我的灵魂，像有人附体在我的思想，故起名‘精灵’。”所以，这首曲子对于马久越老师来说，它创作的印象是非常深刻的，而且跟其他的创作的一些作品也不一样，它整体是来自一个梦，是荒诞的，是不可思议的，所以，这首曲子对马久越老师来说，感触非常的深，也是马久越老师最为珍爱的曲子之一。
马久越
中央民族乐团作曲家、中国新民乐创始人之一。
马久越喜欢追求音乐的时尚性、时代性以及通过自己的语言诠释一种国际审美。在不同文化、不同音色、不同种类的音乐中体味焕然一新的多思维音乐模式。
他的作品涉及广泛，担任过无数大型音乐会、演唱会的音乐总监，足迹遍布世界各地。专辑从纯音乐《聆听中国》系列；儒释道作品《曲.经》《上善若水》《茶心》；到戏剧作品《怜香伴》《白蛇传》等，让人领略中国文化在他内心的积淀，从他独特的视角感受新音乐带来的感悟与冲击。
马久越在“跨界”、“新音乐”、“世界音乐”等领域独树一帜，被格莱美音乐奖评委Jeff.rona先生评价为作曲天才”。
02众多顶级大师演奏，展现中国音乐的美与时尚
《聆听中国·精灵》是由众多顶级的中国民乐演奏家倾情打造而来的，是一次中国音乐的“传统美”与“现代美”的碰撞交流。马久越老师是一位“追求音乐的时尚性、时代性以及通过自己的语言诠释一种国际审美”的作曲家。从这张《聆听中国·精灵》的演奏人员中，我们就可以看到，他是有意图地将当代的民乐大家们和一些年轻的、对民乐有感觉的大家集合在一起，除了增添这张专辑的含金量以外，还想尝试突破传统民乐给大家带来的固有印象，让现代的人能感受到，传统的民乐，也可以是时尚的，是潮流的，有国际范的。
吴玉霞
国家一级演奏员，中国艺术研究院硕士研究生导师，民族器乐表演艺术研究-弹拨乐演奏方向。中国音乐家协会理事、中国民族管弦乐学会副会长、琵琶专业委员会代会长，中宣部“文化名家”暨“四个一批”人才。发表个人专著《我的琵琶行》、《指尖上的舞蹈——琵琶技术技巧练习》、《实用琵琶演奏教程》等；独奏专辑《千秋颂》《玉鸣东方》《珠落玉盘》等；琵琶独奏曲《律动》《风戏柳》等；首演协奏曲《春秋》《古道随想》等。有评论道：“她的演奏细腻而不做作，激情而不狂放，深切的领会，细腻的表达，情感的充沛，个性的鲜明，为琵琶演奏艺术树立了新的品貌。”
王中山
中国当代著名古筝演奏家、教育家，中国音乐学院教授、博士研究生导师、国乐系副主任。中国音乐家协会古筝学会会长，中国音乐家协会社会音乐委员会副主任。中国民族管弦乐学会古筝专业委员会会长。中宣部“全国文化名家暨四个一批人才”。
他的音乐表现丰富，被誉为“筝坛圣手”。在创作方面他的部分作品作为权威赛事的规定曲目。在教学方面，他培养出的优秀学生已成为国家级艺术院团的古筝演奏家和青年教师。教学之余，还参加各种大型演出，先后出版了《王中山古筝曲集》等书籍和音像制品。
他的艺术生平现已被选入《国乐精粹》、《中国当代音乐界名人大辞典》。
赵聪
中央民族乐团首席琵琶演奏家；国家一级演员。全国青联委员；北京大学艺术总团顾问；美国苹果公司特聘作曲家。享受国务院颁发特殊津贴专家。中宣部“文化名家”暨“四个一批”人才、优秀学科带头人。
40余位外国元首聆听过她的琴声。2016年中国杭州G20峰会，2017年“一带一路”国际峰会等重要国事活动，都作为中国音乐的代表。
多次获得全国青年专业琵琶大赛“一等奖”；文化部“海外推广个人贡献奖”；美国圣荷西国际乐器大赛金奖；先后出版个人专辑《卡门》《聆听中国·月舞》《经典永恒》《琵琶新语》《丝路飞天》。《聆听中国·月舞》被中国国家图书馆，及美国国家图书馆收藏。赵聪原创的《丝路飞天》获得首届国家艺术基金作品大奖。《最美时光》《玫瑰探戈》获得国家艺术基金青年作曲家大奖。
英国卫报评论：“赵聪完美的演奏，让中国民乐充满希望”；多家主流媒体多次为她进行专题报道，被誉为“音乐外交官”。
邓建栋
著名二胡演奏家，空政文工团国家一级演员，享受国务院特殊津贴。系中国音乐家协会理事，中国音协二胡学会常务副会长、刘天华研究会副会长，中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长，中央音乐学院、中国音乐学院、中国人民大学等高校客座教授。
曾获首届北京全国二胡邀请赛一等奖，第六届中国金唱片奖，2012年入选中央电视台“光荣绽放—中国十大青年二胡演奏家”，2017年获第六届华乐论坛—“新绎杯”杰出民乐演奏家。他是首位在维也纳金色大厅成功举行独奏音乐会的中国演奏家。多次担任“*钟金**奖”、“文华奖”、“CCTV民族器乐大赛”等全国二胡比赛评委。他创作的《姑苏春晓》、《吴歌》等作品获国内重要奖项；与众多国内外著名乐团合作演出，首演了《第一二胡狂想曲》、《第二二胡狂想曲》、《第三二胡狂想曲》、《乔家大院组曲》等经典作品。
他是活跃在国际国内音乐舞台上,被专家誉为“融传统与现代、学院与民间为一体的著名二胡演奏家”。
方锦龙
国乐艺术家、收藏家、传统文化守望者；精通多种乐器演奏的当代五弦琵琶代表人物；“芳华十八”时尚国乐团创始人、孔子基金会礼乐大使、深圳福田区文化大使。多次代表*队军**和政府出访全球逾四十个国家和地区，在“赫尔辛基世界艺术节”、日本“地球系列音乐会”及“挪威中国艺术节”等中外交流活动中，独树一帜的演奏广受好评。在北上广深等地举办「礼乐」--“方锦龙和他的朋友们”顶级大师国乐系列鉴赏会。2014年6月和10月分别在国家大剧院和“上海国际乐器展”举办《琵琶的前世今生》个人珍藏展，及在全国各地巡回讲学，是“以无法为有法，惟独秀于诸家”的民族音乐家。
王佳男
打击乐演奏家/作曲家/艺术策划人，中国民族打击乐学会理事，PAS国际打击乐学会理事，中*歌国**剧舞剧院首席打击乐。
2008北京奥运会闭幕式 “北京，北京”的演出。
2009年担任“中华人民共和国60年国庆”广场*行游**活动打击乐总监。
2015年举办《乐界-王佳男专场打击乐与作品》音乐会。
2016年杭州举办的“G20峰会”开幕式，担任打击乐独奏。
2017年5月参加“一带一路”文艺表演。
2017年9月受邀参加“金鸡百花奖”颁奖仪式。
2017年9月成功举办了《乐界-动.静》专场跨界音乐会。
2017年11月受邀到美国参加PAS国际打击乐学会举办的盛大打击乐活动。
梵音史诗《般若号角》主演之一。
创作《鼓舞东方》《中华少年》《彩虹》《打歌》《缤纷鼓风》等打击乐作品，创作大量的舞蹈，歌曲，影视音乐。担任过众多大型晚会，影视剧的作曲及音乐总监工作。
曾与国内外各界优秀艺术家进行跨界创新合作。尝试不同风格打击乐器的演奏，对打击乐的发展与创新做出贡献。
03“皇家细软”龙袍为铠，端庄时尚
《聆听中国·精灵》的封面展示了一位少女的侧脸。她是一位二八芳华的女生，也是一位在西洋留学的中国贵族。采用“皇家细软”的龙袍为封面，实属偶然。当马久越老师的“新民乐”作品遇上端庄又不失时尚的贵族少女，一切，都显示出必然。
（《聆听中国·精灵》封面）
04全部采用真乐器演奏
听过《聆听中国·月舞》的朋友都知道，它是一张琵琶专辑，而且它的电子乐做的非常出彩，音效性很棒。第一首《春江花月夜》更是让人听的直呼过瘾，无论是发烧友也好，普通的音乐爱好者也好，都会买上一张，不听也要拿来珍藏。
这一张《聆听中国·精灵》，它是一张仅采用中国民族乐器而录制的作品，并没有加任何的西洋乐器，其中的中国民族乐器包括琵琶、阮、古筝、二胡、笛箫，还有打击乐，笙等等，同时，马久越老师在录制作品时，全部采用真乐器演奏录音，且没有添加任何的MIDI，也就是电子乐的成分。也许你们在收到这张专辑，试听的时候会产生一种“听到电子乐”的感觉，但是小编可以很明确地跟你们说，这张专辑是真的没有使用任何的电子乐，所有的电子乐音效，都是马久越老师用真乐器营造出来的效果。
05作品在国内外巡演无数，评价极高
也许有朋友会问，为什么是这12首作品放到《聆听中国·精灵》里面，而不是其他的作品？为什么只有10首是原创作品，还要有2首是改编的作品？
首先，马久越老师在挑选这12首曲子的时候，是经过长时间的思考的。他有很多的原创作品，而马久越老师精挑的这10首原创作品，是经过“千锤百炼”而得来的。为什么这么说，是因为这些作品，马久越老师带领着顶尖的乐团在国外巡演（包括美国、欧洲等无数个城市和国家）时，现场、包括媒体的评价都特别的高，包括美国的UVC采访等，出了大篇幅的报道和分析，备受关注。
而现在，《聆听中国·精灵》里面的这些曲子经过不断的演出与实践，把它们都修改的更成熟，所以录制出来的这些作品，是非常有价值的，而且又是可听的，是经得起时间的考验的。
06双碟、多风格，音乐性丰富，可听性高
小编在前面也有给大家讲过，这次的《聆听中国·精灵》，我们在出版发行的时候，特意做成了双碟版。为什么呢？一个原因是因为时长过长与文件内容过大，而另一个原因，也是与作品有关。《聆听中国·精灵》A碟，里面分别是“精灵”、“反弹琵琶伎乐天”、“轮回”、“情殇”、“面具”、“蜀山”。这6首作品，从学术价值到作曲，到专业性等方面，较之B碟更强一些。听A碟，我们听“精灵”，可以感受到作者的一个创作状态与他的思想、意图；听“反弹琵琶伎乐天”，可以感受到上千年的敦煌的“美”，也就是唐朝鼎盛时期的音乐形态；听“轮回”，可以感受到一种“前世今生”的纠缠；听“情殇”，可以感受到四、五十年代，老上海的风花雪月的味道；听“面具”可以感受到戏剧《霸王别姬》里的场景；听“蜀山”，可以明显地感受到电子音乐的色彩……都非常的有特性。
而B碟跟A碟相比，它着重于一种“状态”，比A碟“轻松”，“流行”。B碟里面的曲子分别是“胡旋舞”、“流沙”、“踏歌行”、“聆听”、“在那遥远的地方”、“玫瑰花”。
这6首作品，“胡旋舞”将唐代舞蹈展现的美轮美奂；“流沙”围绕着月牙泉令人展开了无数的思绪；“踏歌行”展现了年轻人对爱情的向往与热情……
12首作品的音乐性丰富，除了有大编制的作品以外，也含有小编制作品，可听性非常高，每一首都可以单独的拿出来细细品味。
不知这张《聆听中国·精灵》是否有震撼到您的心？？？
接下来，还将有更多与它有关的故事，就让小编细细带大家聆听这张《聆听中国·精灵》与了解它背后的一系列故事吧！
DISC A
01. 精灵 07:19
02. 反弹琵琶伎乐天 07:18
03. 轮回 05:35
04. 情殇 09:13
05. 面具 05:55
06. 蜀山 06:34
DISC B
01. 胡旋舞 04:05
02. 流沙 04:14
03. 踏歌行 04:59
04. 聆听 07:06
05. 在那遥远的地方 06:03
06. 玫瑰花 04:57
优惠价：
《聆听中国·精灵》
280元一张
购买这张专辑请联系上面二维码客服
联系我们的“影音买手”
购买优惠影音产品
