Supreme 2020 秋冬第一周的发售在欧洲和美国已经结束，一上线几秒内就被抢购一空。
本季Supreme延续街头风格，目前揭晓的配件系列可谓是前所未有的多元丰富，除了每季都会有的滑板板身系列之外，还推出了像是大型电玩街机台、口红、篮球、扑克牌组、板凳、手表、打火机、透明鱼缸等等。正应了那句Slogan:"万物皆可Supreme。"
Supreme店铺所在国家
买潮牌球鞋和名牌包包已经成为年轻人群体的一种生活方式，潮牌脱胎于充满叛逆、反抗精神的街头文化，近年来流行的复刻、联名、限定等玩法更让潮牌单品拥有了独一无二的光环，与年轻人彰显个性和自我表达的追求相得益彰。
supreme宣传海报 supreme宣传海报
随着消费升级迸发出巨大的购买力以及新一代年轻人接管社交网络，潮牌已经顺利打破了高端时尚的壁垒，从原本处于亚文化圈里的品类登堂入室。而处于这个巨大的商业帝国顶层的无疑是让无数人痴迷的 Supreme。
“新鲜出炉”的抽签式发售，让人伤透了心！ 难道是大牌做上瘾了？
街头青年的“至尊”潮流梦
20世纪60年代，美国战后一代的年轻人步入社会，他们不满战争年代遗留的价值观和社会习俗，追求自由、享乐，蔑视传统、废弃道德，奉行“只要我喜欢，有什么不可以”的观念，掀起了以文化的反叛和生活的反叛为内核的“嬉皮士运动”。
嬉皮士运动
虽然当时美国人把这代年轻人成为“垮掉的一代”，但他们聚集于街头，掀起影响深远的社会运动，也逐渐创造出了属于自己的文化。街舞、嘻哈、涂鸦等街头艺术应运而生，当然也包括滑板。滑板运动自由奔放、无拘无束，充满创造力和挑战性，迅速成为全民热潮。而Supreme的创始人James Jebbia深受当时潮流文化的影响，将街头文化融入到Supreme品牌血液中，Supreme品牌的创立处处体现着Jebbia这位街头青年成长的烙印。
街头文化
Jebbia 青年时期在一家位于英国克劳雷的 Duracell（金霸王电池）工厂里打工，他那时就是青年文化和潮流文化的忠实拥护者，闲暇时间会听 T.Rex 和 David Bowie 的歌，会看《i-D》这样的杂志。
David Bowie介绍
T.Rex乐队介绍
《i-D》杂志介绍
身为地道的街头少年，买衣服也是 Jebbia 必不可少的活动之一，他当时一有闲钱就会去一家位于伦敦的服装店疯狂扫货，据他所言，这家店没有什么大品牌，但是所有人都爱穿他家的衣服，因为他们卖的衣服真的酷。这家店铺也在 Jebbia 心中种下了“至尊潮流梦”的种子。
当时的纽约在年轻人眼中是“世界的中心”，Jebbia在19岁时抱着朝圣的心态来到了纽约，从事服装行业。他一开始在服装店做销售，同时在街上摆摊。后来，存够了钱才在Spring街开了属于自己的潮牌服装店，卖一些英国品牌和Stüssy等一众加州品牌。这也让他和Shawn Stüssy结缘，在prince街合伙开了一家Stüssy 店（冲浪主题文化潮牌店），这可以说是Supreme的开端。当Shawn Stüssy退出投资后，Jebbia于1994年秋季在 Lafayette Street 选了一家店面开了一家滑板店铺——Supreme。
Shawn Stüssy 和James Jebbia合照
Jebbia 将店铺装修的很宽敞，购置一批高质量滑板，并*放播**各种奇怪有趣的视频来吸引年轻人的目光。 店里雇佣的员工也都是一群个性张扬的滑板手，他们很自然的把 Supreme 店铺当做了自己的据点。
Jebbia 在Supreme店门口拍的照 Jebbia 在Supreme店门口拍的照
虽然在当时社会已对滑板运动解禁，但是在东海岸的纽约，它仍然是不受主流认可的地下文化。Supreme 店成了滑板爱好者理想的派对场所。每天下午下班，滑板少年都会在Supreme 开派对，以至于当时没混过Supreme 都不好意思跟人家说你在纽约玩滑板。
反叛是融入Supreme血液的品牌精神
在当时社会而言， 滑板运动成为灰色的地下运动，但在Supreme心目中，自己就是滑板文化的倡导者，为那些热爱滑板的街头青年提供文化聚集地，不惧传统世俗眼光，拥抱叛逆，自我定义。如果说Supreme从街头诞生注定其叛逆基因的话，那么勇于对政治敏感话题发声的态度更体现了他融入血液之中的反叛精神。
滑板运动
当年川普和希拉里竞选总统时，Supreme就坚定的为希拉里站台，还在Instagram上发声，号召大众为希拉里投票。后来结果可想而知，希拉里在各大媒体铺天盖地的宣传力挺下落败，也告诉世人，不是谁声音最大谁就笑到最后。Supreme自然也是恼羞成怒，直接推出一款文字Tee，简明扼要的表达自己的观点，反对种族歧视，性别歧视，宗教，权威，甚至电视等等，发泄不满。
关于supreme在Instagram上支持希拉里
等到川普上任，Supreme更是毫不留情，在2017 SS推出“Fuck The President”Tee。同时，Supreme也出了一系列政治相关联名，或映射或怀念，充分表现了对当下政治氛围的不满。例如“illegal business controls America”（非法生意控制着美国）。
“Fuck The President”Tee
“illegal business controls America”卫衣
这设计早在2007年就用过了，最原版甚至是在2003年。设计来源于2003年一起著名的曼哈顿诈骗案，但现在拿出来“复刻”，其含义不言而喻。
曼哈顿诈骗案主题卫衣 曼哈顿诈骗案主题卫衣
首位非裔总统奥巴马的上任及落幕，Supreme均表达了致敬，简直和川普的待遇天壤之别。毕竟这是在美国政坛的最高位打破了所谓种族歧视的形态。甚至在2018 FW Week 3,Supreme居然再次出了致敬奥巴马的冷帽，可谓“一往情深”。
致敬奥巴马潮流单品
另外，在奥巴马赢得大选的2008年，Supreme发售了肯尼迪Tee。众所周知，肯尼迪总统在美国民众心中声望甚高。在奥巴马上任时发售这款Tee，无疑是与其和肯尼迪相类比。
肯尼迪tee
就连著名的Supreme弹幕羽绒服和冲锋衣，也是政治产物。弹幕显示出的文字“By Any Means Necessary”（不择手段），正是出自Boogle Down Productions的一张充满政治态度的专辑《By Any Means Necessary》。当民权运动反抗种族制度时，非裔民权运动领袖Malcolm X主张非裔美国人和白人的完全隔离。他反对民权运动的非*力暴**主张，他认为黑人应用“一切必要手段”（by any means necessary）保卫自己和使自己进步，是典型的激进派。
Malcolm X政治主张
“By Any Means Necessary”jacket
Supreme公然反叛传统世俗，积极入世，坚持自我，敢于发声。在世俗眼中，无论是政治还是色情都是禁区，谁触及谁就会受到严厉的打击。但是Supreme不惧世俗的眼光，忠于自己，反叛社会隐秘角落的黑暗，这种融于Supreme骨髓的反叛精神正是Supreme的本色。
Supreme最忠实的粉丝——水果摊阿伯
谈到对Supreme品牌特别忠诚的粉丝，就不得不提Lance Walsh，一个经常穿Supreme的水果摊阿伯。
Lance Walsh照片 Lance Walsh照片
Lance Walsh10岁开始便在英国伦敦Berwick Street摆起摊来。从一间默默无名的水果店，到现在成为众多潮人争相打卡的圣地。
因为阿伯Lance Walsh以经常上身最新的Supreme梦幻单品，在街头收获一群粉丝。应该很多人想知道，一个与潮流搭不上边的水果摊阿伯怎么会变成死忠Supreme粉呢？
原来阿伯在5、6年前接触到supreme，当时第一件单品是帽子，之后开始买配饰。阿伯Lance Walsh就这样与Supreme的缘分一直延续下去了。意外的发现Supreme彩度明亮的设计，和卖鲜艳水果的他很搭，越看越喜欢，如今阿伯已经收集了超过50件Supreme单品。
Lance Walsh照片
然而，对于现在的炒卖现象，Lance Walsh坚定表示自己不是那样的人，说道：“我绝对买任何对我来说不实际的东西，无论它的行情有多高，我只会买我喜欢的单品并穿上它们，尽管有些人入手后纯粹为了转卖或只穿一次。”
对此，英国视觉艺术家兼导演Lucie Beecham，得知阿伯的故事，决定拍摄一部名叫《Supreme Reality》的纪录片，描述英国伦敦60岁水果摊阿伯的摆摊及潮流故事。
一直以为Supreme受众群体是年轻人群体，看到这位老伯，不得不感叹：在Supreme的魅力面前，不分年龄。
饥饿营销——与假货共存亡
Supreme能从街头品牌成长为街头潮牌老大哥与两次联名息息相关。最初与川久保玲联名，成功突破街头文化圈，步入时尚圈。后与LV联名，成功在时尚圈站稳脚步。虽然联名让Supreme抬高自己的身价，但让Supreme成为全球潮流年轻人的“欲望制造机”的方法就是将饥饿营销做到极致。譬如2018年 8 月14 日，《纽约邮报》史无前例地在头版上印了 Supreme 的红白标，没有任何文字，报纸就被一扫而光。
川久保玲与supreme联名
正如当天的报纸不会再版印刷，Supreme的所有产品一经销售，无论多少火爆，都不会再补货。
《纽约邮报》与supreme的联动
买不到的消费者只能转战二级市场以几十甚至上百倍的价格购买，一些企业看中了Supreme饥饿营销导致的资源紧缺利益点，大肆仿冒Supreme产品。其中最具影响力的是意大利Supreme，它将山寨做到让本土居民和明星大腕都以为Supreme是本土品牌的地步，山寨如此猖狂也间接证明了Supreme的影响力。
意大利版supreme
值得注意的还有Supreme官方的信息表达理念。虽然它在衣服设计上经常添加一些复杂甚至花哨的元素，Supreme的官网却出奇得简洁和实用。除了一些简单文字区分板块外，唯一还能吸引目光的就只有他们的logo了
Supreme想向访客传递的信息很明确：你需要去追随品牌，而不是由品牌来追随你。它给你传递的是你渴望的神秘的新鲜感。纪录片《Sold Out》还把Supreme形容是：Supreme就像一个女孩，她可能会给你号码，但她从不回你消息。
《sold out》纪录片
红底白字logo巩固Supreme品牌印象
在消费主义浪潮之下，街头潮牌Supreme的地位毋庸置疑，至今也未有其他品牌能和Supreme“点石成金”的能力相提并论。从滑板服饰再到联名配饰，印有logo的砖头、玩具水枪到超出脑洞的红色奥利奥、家里的门帘，任何商品上面打上Supreme的logo，价值就需要另外估价了。而低调的销售模式，却能让一众粉丝常年毫无怨言地取号排队。
supreme联动产品 supreme联动产品
不过Supreme的logo其实并非完全原创，而是带有深刻的“借鉴”烙印。Supreme借鉴的人，就是这位坚定的“消费主义”批判斗士——Barbara Kruger。
Barbara Kruger
Barbara Kruger活跃在 80 年代，她的艺术表达与当时的社会氛围息息相关，当时女权运动活跃，消费主义盛行，娱乐与欲望充斥在大众流行当中。在作品里，Barbara Kruger 使用了广告、杂志上的照片，拼贴上自己的理念和批判，创造了由 Futura Heavy Oblique 字体与红白黑三色组成的 box slogan。
不仅是理念和口号的表达，Box slogan 的创意也充满了 Barbara Kruger 对当时社会的观察，这些形象流露着政治横幅标语的姿态，也有消费广告的魅影，它们简洁又充满张力，正像来自艺术世界的刀锋。
Barbara Kruger作品
Logo就如艺术家芭芭拉·克鲁格曾经设想的那样，用文字的力量打动观众，反抗传统，用波普式的文化符号重新解构拼接消费主义，可以说Supreme引领大众关注小众文化元素。
符号的狂欢与消费主义的反思
英国卫报一篇标题为《Supreme gear resells for hundreds of dollars. So why are people burning it?》 的报道中讲述了在 Supreme 粉丝群体里出现的疯狂行为：他们剪碎、毁坏或者焚烧了自己价值上百甚至上千美元的 Supreme 单品，其中不乏 Supreme 与 LV 、VANS 等品牌的联名限定款，整个过程被他们用视频记录下来，发布在 Instagram 和 YouTube 频道里。
充满吸引力的标题和绝对极端的内容，很快引来无数点赞浏览，评论区被震惊、愤怒、谩骂、鄙夷、惋惜、哭泣等表情填满。如此吸睛的行为用文章里的话说就是：这几乎就是在焚烧美元。
辣手摧“supreme”
这是一场Supreme粉丝出于自我表达甚至个人炫耀的表演。就像当事人 Whiteback 所说的：很多人把 Supreme 视为圣物，买来后不拆标签一直挂在衣橱里，但其实它们只是衣服罢了。
如果仅仅靠攒钱就能获得一件 Supreme，那么也就没有了拥有的必要，不如将这个流行符号毁掉。
辣手摧“supreme”
其实，法国哲学家、社会学家让·鲍德里亚早就在他的作品《消费社会》中为我们解构过消费主义的秘密——“消费的主体, 是符号的秩序”。符号作为一种语言，正从方方面面渗入到日常行为与意识形态当中，这和膨胀的市场有着不可分割的关系。当为了消费而消费，背离了人的需要和发展，那么随之而来的是一种极端的文化现象，也就是文化过度的商业化会让消费行为变得盲目。
网友用辛普乐一家制作的搞笑动图
举例而言，当年反主流文化的滑板少年是出于亚文化的热爱选择街头服饰，而如今的潮人们则是为了看起来“酷”而选择街头风格，盲目追随潮流，却忽略了适合自己的究竟是什么？过于他们并不在乎Supreme背后的文化意义。
讽刺的是，灵感源于嘲讽消费主义的Supreme符号仍逃不过被过度消费的命运，成为当代媒体神话的一部分。不过，对于品牌本身倒不是件坏事。毕竟，相比于过度消费，所有品牌更不愿意接受默默无闻。
supreme白T恤
当大众被消费主义所包围时，Supreme做的是拥抱，让大众感觉自己是从主流中发现了Supreme，而不是Supreme“生产”了消费者。Supreme以叛逆精神征服潮人的精神世界，树立反叛世俗的榜样，在大众潮流中展现自己的个性。然而当同质化的符号成为一场狂欢时，究竟是Supreme迷失了？还是大众迷失了？
狂欢时，究竟是Supreme迷失了？还是大众迷失了？