成年人要学会为自己建造快乐。
Being Young 未必意味着年龄的自然过渡，更多代表着一种国际化的生活方式和态度 —— 选择为自己建造快乐。
所以 Tom 和 Jerry 会追逐在你我的斗图大赛里，各款追溯童年的联名T恤深入人心，儿时的彩色穿珠重回时尚中心，彷佛各个年龄段的人都在宣占年轻人的特权。在媒体的渲染和商业的运作手段下，这种「童心文化」（Kidult Cult）大行其道。
图片来自《T》中文版第 34 期：《神与物游》
作为一种文化现象，「Kidult」（即 Kid+Adult）一词最早出现在 1985 年 8 月 11 日的《纽约时报》中，这个概念逐渐东移，并根植于亚洲文化语境。中文译名「杰斗一族」则出自 2004 年的中国香港杂志《Jet. Fly with us》。该杂志在 2004 年 5 月号第 21 期策划了「Hi! Mr.Kidult!」专题，并在编首语中断言：「我们重申及认为， Kidults 将会是都市的新象，而且会历久不衰。」该期杂志的封面人物启用明星陈奕迅，封面上陈奕迅表情俏皮，身后背一大型彩色人形玩偶，杂志内容还介绍了各类 Kidult 商品。
《Jet. Fly with us》
「Kidult」一词本有两面寓意：一是扮熟的孩子，一是具有童心的成人。就像总有渴望长大的孩子，也永远不缺乏希望停留在童年时代的成年人。在如今语境下，「孩子气」的特征通过构筑童年的标准体现出来。相比于人生过渡的某阶段和人体的自然表象，「孩子气」更是人类为社会、经济、政治的发展而创造出来的一种人为产物 ，多表现为语言行为的幼稚化与游戏性、生活消费的可爱化、思想观念的纯真化和审美情趣的叛离性。
Kidult 文化的拥趸遍布各年龄阶层，也不分性别认同，像风一样无孔不入。然毫无疑问青年群体是 Kidult 文化的推动主力。前现代、现代和后现代文化以不同力度冲击和型塑着青年文化，将青年文化的价值体系塑造得复杂多变又精细交融，Kidult 文化便是其中不可小看的分项，并在某种特定情境下搭建了只适用于后现代社会的交流体系。
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这群内化表现为少年和青年的 Kidult 文化的追随者，如同崛起的青年群体一样也逐渐占据着消费风暴的中心。
Frank Furedi 在《The Children Who Won't Grow Up》中提到了消费的低龄化。然而这种低龄化消费正成为市场定律之一，并在一定程度上展示出了年龄*退倒**这一潮流的合理性，这潮流在社会心理情感、媒介媒体、商业消费等几方面的构筑下显得愈发合情合理。
一是「回抱童年的舒压和怀旧说」。在当今这个充斥着压力和焦虑的社会中，成年人被迫逃避现实的负担，抵触成人世界的法则，正如Bernardini 的研究表明，解决这个困境的钥匙正是通过塑造一个 Kidult 的形象来扭转传统意义上的成人的使命与责任。在愉悦的色调、有趣的图案等「童真」美学中，消费者渴望得到慰藉，这种愉悦的感官体验使得他们忆起一段美妙单纯的时光。带有童年特征的产品，也许联接了特定时光或是勾起了「恋地情结」，承载着消费者的集体记忆和情感依附，并体现了渴望回到童年时代的童真和烂漫的怀旧心态，对消费者的文化身份认同有着强有力的塑造作用。
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二是媒介手段的革新和媒体内容的构建。文字、印刷、电视、网络等媒介手段都在「童年」的变迁过程中发挥着重要的作用。正如美国媒体文化评论家 Neil Postman 在《童年的消逝》一书中表达过的观点：信息与媒介与「童年」的起止相伴始终，作者认为，传播媒介的技术、符号革新模糊了成人和儿童之间内在价值和外化表现的界限。因为在 Postman 的研究中：「童年不同于婴儿期，是社会产物，不属于生物学范畴。「成人与儿童是一对若彼有则此有的相对社会概念，童年概念的消逝势必会影响成人的存在。当儿童慢慢逼近成人后，成人也开始展现出了『儿童化』面貌」，这种崭新的面貌在时装、文学、影视、游戏等各方面的体现尤为无法忽视。而媒体在这一潮流中更是起到了催化剂的作用。 这种有意识的不成熟与逃避，在媒体内容的构建下，被渲染成一种无忧无虑的理想化生活模式。
第三则是过度商业化以及消费资本主义所带来的消费需求。 市场在培养成年人对童趣产品的需求，而精明的商人也在对这种商品需求的「*退倒**潮流」推波助澜。消费者的文化资本被牢牢抓住，Kidult 群体的心理被商家摸透，在商人和资本的诱导下，成人消费者在一步一步低龄化。就消费而言，Kidult 文化无疑与商业利润紧密相连，且具有与工业化生产方式紧密联系的「复制性」。童趣商品被生产商以多种模式进行开发生产，并被复制在胶片、光盘、服装、消费品等产品上面以广泛传播。为了利益，商家极力地推出许许多多有关可爱的形象、童趣的语言和各种孩童化的象征物，掀动场场与Kidult文化相似相关的流行文化现象，如 Kawaii 文化、Peterpansyndrome（彼得·潘综合症）、Grup 现象。
彼得·潘综合症是一种心理疾病，源自渴望回到孩童时代的心态
那些喜欢收藏高达、Hello Kitty 玩偶的成年人和那些大年初一去看小猪佩奇的成年人，那些暗戳戳往「千禧 bot」投稿儿时游戏的成年人，你我都不知道他们是源于追忆的初衷，还是社交媒体和商业文化塑造的一个跟风从众者。当消费主义瞄准了他们私密而真挚的内在需求，「kidult 时尚」正在成为一场席卷全球的狂欢。
从 2010 年*开代**始，用卡通为高级时装增添一抹亮色逐渐成为奢侈品牌扭转固有的刻板、老派形象的惯用操作，屡试不爽。2013 年 Givenchy 的小鹿斑比印花系列单品在杂志封面、秀场前排、及「A 货」市场全面抢占热度，成为当之无愧的爆款，2019 年 Loewe 的春夏爆款小飞象系列同样大受追捧。Alessandro Michele 则喜欢玩转时尚中细碎有趣的小事物，他把兔八哥和手捧毒苹果的白雪公主带入 Gucci 2018 春夏哥特风的黑暗童话，美式流行文化符号在这一季秀场的肃穆和神秘感中被充分合理化。品牌在获取卡通元素时，拥有近百年历史的迪士尼无疑是一间万能素材库，它构建的拟象乐园过于完整和宏大，以至于一百年来成为了全人类宝贵的精神遗产，就算在中国这个将鼠定义为「穴虫之总名」的鼠类不友好语境下，Gucci 也可以用米老鼠元素推出讨人喜欢的 2020 中国新年系列。
Gucci 2020 中国新年系列
相比之下 Prada 对 kidult 的处理或许更为成熟老练。品牌把 2018 年春夏的整个秀场打造成一个完整的漫画空间，讲述以女性为主角的故事。将粗犷流畅的美漫线条作为这一季的主角，搭配泡泡袖的连衣裙、及膝长袜这类乖女孩单品，与线条圆润、彩色鲜明的迪士尼童话故事比起来，Prada 充满张力的反差某种程度上将童稚感上升为了青少年乃至青年人的反叛。
Prada 2018 年春夏系列
细查 Instagram 上当红的 kidult 风格品牌，它们大多诞生于 2010 年代后半段。彼时 Off-White™、Vetements 风头正盛；新秀 Gigi Hadid 为 Max Mara 开闭场，开启「网红超模」时代；街拍、时尚博主和「网红带货」模式当道；在社交网络的支持下，时尚民主化将设计与时装审美的主导权（一定程度上）交到了消费者手中。这一语境下，众多小众流行品牌应运而生，设计师在创作中将更多个人意义和感受带入作品，童年和与之相关的意象成为了重要的灵感来源。
在为包括 J. Crew 在内的众多品牌担任配饰设计之后，拥有超过 30 年设计经验的 Roxanne Assoulin 在 2016 年创立了同名品牌，短短三年里，它就成为了 Instagram 上最红的配饰品牌之一。Roxanne Assoulin 的官网主页上，铅笔手绘的名称、品牌宣言「简单的放纵」与首页上的照片墙头图共同打造了一个（至少在美剧中）真实可感的青少年 IT girl 形象。在 Popsugar 的采访中，Assoulin 表示，制作这些由彩色珠饰、大颗糖果色水晶、塑料小花组成的首饰，是因为无意中受到办公桌上旧彩色瓷砖摆件的启发。
Roxanne Assoulin 手环组合
纽约设计师 Susan Alexandra 同样不吝于用自己生活中影响至深的事物作为设计灵感，她的方形串珠包自带「小朋友的手工作业」童稚感。在 Coveteur 的采访中，Susan Alexandra 承认这份事业离不开她从小对手工的热忱。与 Roxanne Assoulin 不同的是，作为刚刚开启事业版图的年轻设计师，Alexandra 显然在作品中倾注了更多热情。她把工作室放在位于纽约唐人街的公寓内并精心装饰，在充满彩色糖果元素和鲜艳搪瓷的房间里，她可以回归熟悉的来自童年的安全感。
Susan Alexandra 串珠包
Tyler McGillivary 则在 2018 年建立的同名品牌中植入与「童稚感」关联的种种意象，运用明艳的撞色，将卡通、单一色彩，与多样化线条结合，制造充满古怪和天真的嘉年华。
Tyler McGillivary lookbook
哥本哈根新秀 Emilie Helmstedt 同样是玩转色彩的高手。她的设计线条要更复杂，印花要更繁复，颜色组合也要更为浪漫。Pum Pum Gyals 的蕾丝荷叶边短袜 lookbook 更直接引用了朱迪嘉兰《路野仙踪》中的经典单品—红色玛丽珍鞋。
Emilie Helmstedt lookbook
感谢社交媒体与这场时尚民主化风潮，让我们在小鹿斑比卫衣和小飞象 T 恤这些大 IP 之外有更多样和更私人的选择。关于 Kidult 文化，有人把它的流行视作另一种形式的复古，一个消费潮流的人为产物，它不能用「时尚是个轮回」这种老生常谈的论调去解释；有人将它用于自我的个性彰显和身份认同构建；还有人把它当做一个审美和消费幼稚化的社会问题，但不得不承认，时至今日 Kidult 文化不仅方兴未艾且势不可挡，社会上的你我他不都或多或少在某一个瞬间沉迷于此过吗?
Susan Alexandra
就在 2019-2020 的跨年夜，「首批 90 后 30 了」在微博热搜上赫然在榜。年龄带来的压力与千禧一代普遍感染的「孤独瘟疫」或许让他们更愿意用儿时同款的串珠手链锁住逐渐流失的自由与无忧无虑。而一件价值 450 美元的串珠手袋，当它的设计者和使用者都在某种程度上将它视作情感寄托的时候，450 美元可以很值。
撰文：木兰 & 何冰轮
部分图片来自网络
编排：Lu Wang
