周展、盛秧

周展中国广播民族乐团古筝演奏家；中国音乐家协会古筝学会理事；北京华夏展望古筝艺术中心主任；中华筝会副会长。

自幼随父——秦筝陕西流派领军人周延甲教授习筝，后入中国音乐学院邱大成教授门下学习，期间曾受到李婉芬教授、周望教授的指导。曾在多个重大比赛中获奖。如：全国民族器乐大赛（南京）、文化部主办的“东方杯”全国古筝大赛（上海）、国际民族器乐大赛（北京）等。

周展曾录制、出版过《古筝名曲解析》VCD教学光盘、《中国筝曲》CD及个人独奏专辑《周展•筝•中国》。编著出版了《学筝一百课》《筝重奏曲集》及国内首部五线谱筝教程----《中华筝教程》（与周望教授合作）。

周展在父亲研究的基础上创立了一套符合现代古筝教学的新体系，所研发的“中华筝”五线谱教学专用弦---“五色弦”获得国家专利。

周展还一直致力于筝乐作品的创作和改编。创作改编了筝曲《秦土情》（第十届中国音乐*钟金**奖优秀作品奖）以及《梦回临安》《白桐曲》《翡翠》《秦腔牌子曲》等经典曲目等。

盛秧浙江音乐学院国乐系古筝专业导师、副教授，浙派古筝第三代主要代表人，浙江省古筝教育专业委员会会长、中国音协古筝学会理事，浙派琴筝艺术中心主任，杭州师范大学李叔同、丰子恺研究中心特聘研究员。上海音乐学院古筝演奏与理论专业硕士，师从何宝泉、孙文妍教授。

出版发行专辑有《跟我学古筝》、《西楚霸王》（何占豪新作首录）、《浙派古筝名曲》、《西泠话雨》等多部。

在《中国音乐》《乐器》《艺术科技》等核心期刊、大学学报上发表近20篇论文,其中有:《唐宋诗词中的筝乐审美》《春雨楼头尺八箫——尺八源流辩》《弘一大师“清凉歌”考论》等。

2003年出版《浙派古筝》一书，为浙派筝首部、也是至今唯一一部公开发行的专著，荣获浙江省第十三届哲学社会科学优秀成果（学术进步）奖。主编浙江省古筝考级教材，出版了《学筝一百课》《筝重奏曲集》等教材。

2008年12月，创办了浙江省首支专业古筝乐团。盛秧担任团长，周展担任艺术指导。乐团至今荣获第九届中国音乐*钟金**奖首届民乐组合比赛优秀演奏奖；荣获第五届全国青少年民族乐器演奏比赛（文华奖）室内乐重奏组优秀演奏奖。

以筝为媒 执子之手

盛秧与翡翠筝团全国巡演 杭州站

2016年12月，一场名为《盛秧与翡翠筝团全国巡演（杭州站）》的音乐会在浙江音乐学院内举行。该院青年教师盛秧带领着她的“翡翠筝乐团”亮相在众人面前，犹如惊鸿一瞥。这支专业的筝团，无论是曲目还是演奏，都给人带来耳目一新之感，正如创建者所愿，实现了建立筝团最初的愿望。

一曲终了，一席华服的浙江音乐学院古筝教师盛秧走上舞台中央，在她的身后还跟随着另外一个人，他正是打造“翡翠筝乐团”的幕后英雄，来自北京中国广播民族乐团的古筝演奏家——周展先生。周展和盛秧不仅是事业上的伙伴，也是生活中的伴侣，他二人是筝坛上并不多见的一段佳话。

应釜山市立国乐团邀请参加“亚洲民族音乐节”演出

周展和盛秧从小习筝，原本生长在一南一北两座不同的城市，虽然专业相同但二人分数不同古筝流派，一位是秦筝陕西派，另一位是浙江筝派，年纪轻轻都是筝坛上的佼佼者。生活中的联姻，更带动了彼此的古筝艺术，将各自的古筝艺术推到了一个更高的格局。不熟悉他们的说，都会对他们北京、杭州的双城生活颇有微词，但盛秧向我坦言称，共同的事业反而让彼此更加亲密，仿佛你中有我，我中有你。再加之双方的各自的家庭很支持他们，二人完全是没有后顾之忧。近年来，二人共谋艺术古筝发展之路，中华筝会、北京华夏展望古筝艺术中心、浙派琴筝艺术中心、创建＂翡翠＂筝团等都逐一展开，更令他倆欣慰的是，他们有了一位可爱漂亮的女儿，堪称是二人的“杰作”。

盛秧

周展

从小立志 苦学筝艺

周展出生在古城西安，也是秦筝历史上的发源地。其父周延甲老先生是秦筝陕西流派领军人物。周展自小受到家风的熏陶，对古筝情有独钟。后到北京中国音乐学院求学，直至成为中国广播乐团古筝演奏家，秦筝流派的第二代传承者。和周展不同的是，盛秧并非音乐世家，但她父亲从事文学工作，希望盛秧能够有良好的艺术修养。盛秧从小喜欢古筝，其父曾经送给盛秧一本名为《曼哈顿的中国女人》一书，希望她能像书中的女主角一样，从小立下大志，日后能有所作为。为了走进上海音乐学院的红墙之内，为了不辜负父亲的希望，盛秧从小刻苦学琴，从不懈怠。盛秧称，当时学习条件很艰苦，但她还是坚持每周从杭州到上海跑学，十几岁的小姑娘一个人坐四个小时火车，再坐一个小时汽车，就为了上一堂古筝课。就这样盛秧坚持了很多年，直到考上了音乐学院，研究生毕业，最终成为继孙文妍老师之后第三代浙江筝派继承者。

“我到现在都记得，那时我上完课因为没有车，要留在上海住一晚。那时条件有限，旅店是拼房的。为了不耽误大家休息，我把毛巾裹在弦上小声练琴。有一位跟我同屋的母女，看到我这样练琴很不自在，就让我放开练琴。我还清的记得那位母亲说希望以后她的孩子也能考入上海音乐学院，以后我上了电视，她就能自豪地说起这段往事。”

秦筝归秦 续写辉煌

据周展老师介绍秦筝之名可有多层含义。历史上称其为秦筝，是因为古筝发源之地为秦地（陕西一带），也就是筝的祖名。公元前237年李斯在其《谏逐客书》中有过一段关于秦筝的文字：“弹筝、博髀而歌呼呜呜，快而目者，真秦之声也。”这是史书对筝最早的一个记载，这段文字至少说明在2000多年前已有秦筝了。后来秦筝向全国流传，随着历史变迁，文化的传习，秦筝逐渐变成一种风格。秦筝派，其曲目源于陕西当地的民间音乐或者戏曲音乐。如柳中庸在《听筝》中写道：“抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。”可见，秦筝流派的风格特点。

周展说：“上世纪五、六十年代时，陕西秦筝就断代了，在陕西地区没有弹筝的人了。我父亲是西安音乐学院第一个弹筝的。1956年，西安音乐学院为了开设古筝专业，就派我父亲到沈阳音乐学院跟曹正老师学习。学成归来后，我父亲想要复兴秦筝，所以提出了‘秦筝归秦’并把它当做他毕生的人生目标，奋力实践着。”

1961年，文化部委托西安音乐学院在秦筝发源地陕西召开了全国第一次古筝教材会议，周延甲老先生在会议上一口气提交了17首秦筝作品，随即被列为了全国高等院校教材中必修曲目，为“秦筝归秦”奠定了第一块基石，秦筝以及其它几大古筝流派被确立。

“父亲先后培养出了曲云、魏军、周望、尹群等一批批秦筝流派传人，并创作出《秦桑曲》、《姜女泪》、《凄凉曲》等一批秦筝作品，同时也非常重视秦筝流派的理论研究与建设，撰写发表多篇秦筝论文，创办《秦筝》刊物并担任主编，为秦筝流派复兴、流传和传承奠定了坚实的基础。经过几代秦筝人的共同努力，2016年秦筝陕西流派归入《中国华乐大典》(古筝卷)，实现了我父亲‘秦筝归秦’的心愿。”

深挖传统 与时俱进

盛秧是浙江筝的第三代传承者，与前人不同的是，她处在一个机遇和挑战并存大时代，让浙派古筝艺术延绵下去，这条路充满着许多未知。比秦筝幸运的是，浙江筝没有经历断代，虽然几经奄奄一息，还是在民间流传下来。其代表人物是王巽之。1956年在王巽之进入中央音乐学院华东分院（后改名为上海音乐学院）任教职以后，就开始对浙派筝的曲目进行整理，对古筝型制改造，对弹奏技法进行提高。盛秧进入上海音乐学院后跟随何宝泉、孙文妍老师学习。特别是孙老师，她本人是浙江筝的第二代传人。

盛秧说道：“我作为浙派古筝人，摆在我面前的任务就是推广浙派古筝。为此我们做了很多实际的推广工作。寻求与专业作曲家合作，创作更多的浙派筝曲目；成立筝团，培育浙派筝的人才；根据浙江地区戏曲、民间音乐进行编创；在考级和比赛中，我们着重浙派古筝作品的演奏和推广。总而言之，我们的宗旨就是立足和吸收本土的音乐。”

“我们浙江省的考级教材是我编写的。我就刻意在每一个级别中都嵌入了浙派古筝作品，从这个途径推广浙派古筝曲目。另外，我还撰写了浙派筝首部、也是至今唯一一部公开发行的专著《浙派古筝》。”

由盛秧编著的《浙派古筝》和两张专辑

弹仁智器 行仁智事

周展因为家庭，走上古筝之路是情理之中，但他没有借着父亲的光环沾沾自喜。反而站在父亲的肩膀上，将目光投向远方。他坦言，他虽生长在古筝世家，但看似近水楼台的优势，反而是鞭策他的动力。

周展说道：“我父亲对我的影响很大。他很早就告诫我：古人云筝乃仁智之器。弹仁智之器，行仁智之事。他自己便以身作则。做人做事都体现仁、智两字。我父亲一生治学严谨，对我的影响就很大。他很重视学习，今年80多岁了还在坚持每天看书、学习、记笔记。他有很多古筝教学上的创意和想法都是从学习中得到的，无时无刻都在关注着古筝艺术的发展。对学生，对晚辈们的求教，经常是知无不言，问一答十。”

“此外，他很善于总结教学经验。教学口诀朗朗上口，比如：抬手不过眉，举手不过眉心。再比如：一颤遮百丑。体现了古筝颤音的重要性。总结了很多精辟的教学口诀。”

周思含 受爷爷周延甲老先生亲传古筝演奏

周思含

“父亲很重视学生对传统曲目的学习。我小时候都是一本本地学各派筝曲，每一派都是二、三十条的弹。同时他又对我们的筝乐创新很重视。父亲本人就很重视古筝作品的创作，比如七、八十年代他创作的《秦桑曲》是秦筝的代表作。父亲的创新不是脱离传统，相反是在深入了解传统的基础上有所创新，汲取了很多民间音乐和戏曲的养料。60年代创作的《白桐曲》现在听起来还是很好的作品。”

周展直言他在求学之路上深得古筝前辈们的教诲，都给他留下难以磨灭的印象。周展说道：“邱大成、李婉芬两位老师治学严谨，为民乐事业无私奉献，很敬业，这个我体会是特别深的。邱老师因为上课太多，他一直患有声带小结，嗓子总是沙哑的，到现在我还记得邱老师上课时沙哑的声音”。说完，周展给用非常沙哑且很小的声音给我模仿了一下，简直是惟妙惟肖。

“邱大成老师特别重视音乐的呼吸和松弛的演奏方式。我清楚地记得第一次跟邱老师上课的情景。我在考中国音乐学院之前，我去他家里上课。老师说我的呼吸，松弛不够。他是地道的四川人，说呼吸二字时，咬字并不清楚，我听的是‘你的大付息（呼吸），小付息（呼吸）不够’。当时上课的内容至今记忆犹新，对我影响很深，在我以后的演奏和教学里也特别注意音乐的呼吸，放松以及演奏时臂腕的联动。”

“我还跟李婉芬老师学习《长安八景》这部作品，李老师给我上课从下午2点多，到下午5、6点，简直毫无保留。而且李老师越讲越来情绪，最后累的我都弹不动了。”

“我的姐姐周望，在我的心中那是一位大演奏家级别的人物。当年她被评为中国十大名演奏家，曾经随中央歌舞团代表中国艺术家访美。她教了我很多处理音乐的方法，给我传授了宝贵的演奏经验。她的教学很细致严谨，直到现在我还经常去旁听她给学生上课。”

对于盛秧来说，她把“仁、智”二字体现了教学中。盛秧从教整整20年，越来越感受到师生间的情谊是教学的前提。她说道：“我把孙老师当成我的榜样，因为她把学生当家人。我跟孙老师的感情特别深厚，学做艺还要学做人。毕竟艺术和其它学科有太多不同，所以，我在教学是真心待学生，师生间相互真心，是教学的第一块基石。”

盛秧与翡翠筝团全国巡演 宁波站

居安思危 推行筝团

古筝事业的前景是令人欣慰的。据保守估计，国内学习古筝的琴童至少达到了六、七百万。周展说道：“1986年，举办第一届扬州古筝会议之后，学习古筝的人就越来越多。改革开放30年间，古筝迅速发展起来了。如今国内注重传统文化，国际上对中国文化越来越推崇，为发展民乐提供了大好的前提。我们看今年春晚突出了‘家风’，‘传统文化’的文化信息，筝乐是传统文化中的一部分，作为弹筝之人我们要抓住这个机会。”

“另外，我们要有居安思危的意识，不能为眼前的成绩沾沾自喜。现在古筝教学整体比较浮躁，急功近利之心过重，古筝演奏专业人才的培养道路还有很多障碍。我自己是演奏员，深知在民族管弦乐队中，古筝一般就安排一台，多了就两台，太局限。培养那么多专业人才，不能上舞台，这就是我们面临的尴尬问题。如果不能解决就会造成古筝人才的流失。现在社会古筝琴童多，学校的民乐队却对古筝需求寥寥，孩子不能参与乐队，久而久之便缺乏社会教学的动力。这些都不利于古筝发展。为了给古筝人才创造机会，我现在很注重古筝重奏和古筝乐团的工作。筝团的演奏形式以前只是零星出现在院校，但是社会普及率不高。而且现在大家对筝团的编制没有规定，我计划将古筝按照低、中、高的声部编制筝团。并且在专业院校建立筝团演奏专业，以专业化的教学建设筝团。”周展老师的这一席话，让我立刻想到了他曾经率领古筝乐团演奏《百花引》，而这首古筝重奏曲目几乎成了他推行古筝重奏表演的压箱之作，让人过耳不忘。

“翡翠筝乐团”由周展和盛秧共同创建，也是二人共同开垦的一块教学试验田。在这个筝团里，盛秧是团长，周展是艺术总监。他们就像一枚硬币的两面，无法分割。盛秧说道：“我和周展的感情都融合在了工作中和音乐里。彼此了解对方的新意，一个眼神一个动作就能明白。在我们的筝团里，我们把团员们同样当做自己的亲人。马来西亚作曲家钟启荣先生看到我们的筝团演奏后，被我们筝团里如同家人的感情所打动。破例为我们筝团专门创作了古筝重奏作品《涌现的四季》。他本人对演绎他的作品是极为挑剔的，但他相信我们筝团演奏出的音乐就是他想要的那种色彩，这部作品也收录在我们的全国巡演的节目单上。”

线谱教学 功在千秋

众所周知，社会上学习民乐大都是简谱教学，这是多年来民乐普及教学约定俗成的做法，但同时把科学的演奏技法和国际通用的音乐术语挡在了门外，有碍于古筝专业的发展。盛秧说道：“社会教学和专业学习有所不同，最突出的就是谱子。这几年我参与招生考试，发现报考专业学院附中的孩子不识五线谱。而原来的那种口传心授的民乐学习，已经不符合现代教学了。”

中华筝教材

长久以来古筝教学都是简谱教学，不仅有碍于古筝人才的发展，同时也不符合未来艺术发展的需求，所以线谱教学的推广势在必行。然而，初尝新路举步维艰。为此，周展想出了一个极其方便的办法。一台拥有红、黄、蓝、白、绿五种颜色的“五色弦筝”则为那些想学筝，但无任何基础的人带来了福音。而“五色弦筝”的出现，还要追溯到上世纪五、六十年代。当年周延甲先生便有心推广古筝的五线谱教学。他曾经编写了五线谱教程，但没有推广，也算是为古筝的五线谱教学迈出了第一步。经过逐步的琢磨，渐渐把理论问题琢磨清楚了，最终推出了《中华筝教程》。

周展说道：“从1986年的扬州会议上，就提出了一定要把古筝走向世界。但没有共同的语言，我们怎么把古筝推向世界呢？这是古筝跟国际接轨语言障碍。我们曾经到中国周边的国家日本、韩国、印度等地考察过，他们很都重视本民族的传统文化艺术，他们的传统乐曲都是用五线谱记谱，从一开始学习就用五线谱了，而我们的传统曲目多是简谱记谱，不利用交流学习及向世界推广。90年代我们就开始致力于推广筝乐五线谱教学。当然，起初推广线谱教学举步维艰，随着改革开放和古筝艺术的不断发展，越来越多的人已意识到了五线谱在筝乐教学中的重要性、科学性，学习的队伍逐渐壮大，从2013年至今我们已先后举办了十期五线谱师资研修班，培养了数百名教师并成立了中华筝会，将致力于推广筝乐五线谱教学工作的老师们组织在一起，为中华筝乐的传播与推广做出一点贡献。＂五色弦＂是中华筝的一大亮点，能够方便学生认音识弦。这项发明已经申请了专利。”

做好当下 与尔共勉

盛秧的另外一个身份就是浙江省古筝教育委员会会长。在教育一线的她自然会关注古筝教育。她说道：“古筝教师的培训是古筝普及的重中之重。在浙江我们请来专业教师为社会教师进行培训，提升当地教师水平。和周展在北方的古筝师资培训班起到了一南一北遥相呼应的效果。”

全国第十一届“中华筝”五线谱教学师资培训后音乐会合影

周展老师对自己的要求则更加细分。他说道：“以后的奋斗目标一是希望自己能为古筝创作出更多的作品。前几年创作的《秦土情》非常荣幸的获得了第十届*钟金**奖优秀作品奖，我又根据演奏的不同需要编配成交响乐队、民族管弦乐队协奏、古筝重奏等几个版本，今后会更加努力的。”

应釜山市立国乐团邀请参加“亚洲民族音乐节”演出

“二是我想通过五线谱师资培训班，将五线谱古筝教学推广到基层，也间接规范地方老师的教学。从古筝艺术发展来说，古筝曲创作已经到了一个很高的阶段，专业作曲家已经介入到古筝创作中。学生必须掌握简谱、五线谱，用两条腿走路。”

“第三，中华筝会还有一个责任，就是要推广中国的筝文化。我们在北京语言大学举办了一个外国人古筝学习班。班里招收的都是外国人，他们通过对中华筝的学习了解中国民乐，第一堂课就使用‘无色弦筝’能弹奏简单的小曲，对国乐显示出了浓厚的兴趣。”

正如张爱玲所写“于千万人之中遇见你所遇见的人”。周展和盛秧无疑是一对幸运的佳偶，在最美的年纪，遇到的对方。同时他们对艺术的执着追求也催人奋进，在共同事业上相互搀扶、抛洒青春，脚踏实地地为古筝艺术的未来谋其道，献其策。未来他们还会做出哪些成绩？就让我们拭目吧！