还有两天就迎来期盼已久的五一小长假了，有没有很激动，相信此时很多小伙伴早已按捺不住一颗想浪的心。春天最后一个小长假，你是家里蹲？出去走走？还是去感受艺术的魅力？

小编特奉上北京五一看展全攻略，还不赶快收藏起来，行动起来。

尚之以琼华——始于十八世纪的珍宝艺术展

2017.04.11-07.02

北京故宫博物院 午门展厅

该展览由故宫博物院与尚美巴黎CHAUMET携手举办，由亨利·卢瓦耶特担任策展人。展览共展出300余件艺术杰作，包括大量18世纪末至21世纪初的尚美巴黎珍宝、绘画以及各式艺术品。法国卢浮宫博物馆、枫丹白露宫、英国国立维多利亚与阿尔伯特博物馆等世界著名文博机构及多位收藏家都慷慨出借，提供了诸多古典艺术品，其中不乏部分首次走出法国、甚至首次公诸于世的艺术珍藏。含故宫博物院在内的全球17家顶级博物馆首度联袂助力，完美呈献了这一中法交流、艺文共通的文化盛宴。

浴火重光——来自阿富汗国家博物馆的宝藏

2017.03.17-06.17

北京故宫博物院 午门东雁翅楼

本次展览精选两百余件来自异域的珍贵藏品，以考古学意义上的发现地点为主线向观众展示公元前3世纪至公元1世纪的阿富汗历史风貌。这是阿富汗历史上最具活力的时期，其中包括“丝绸之路”贸易的起始阶段，但同时，一些法罗尔丘地出土的早期*物文**又体现了阿富汗青铜时代的文化特性。通过展览，观众不仅能够赏析奇异珍宝，领略丝路文化，更能深入了解阿富汗多样化的历史与文化。

故宫博物院藏四僧书画展

2017.04.28-06.28

北京故宫博物院 武英殿书画馆

“清初四僧”（以下简称“四僧”）是指活动于明末清初的弘仁、髡残、八大山人、石涛四人。 本次展览选取院藏“四僧”佳作，以时代为序，力争通过丰富的作品展示，将“四僧”最为典型的面貌展示给观众，使各位观者能够对“四僧”的书画艺术获得较为全面的认识。

三人展：张英楠、池田光弘、王挺宇

2017.04.22-06.11

索卡艺术·北京 Soka Art Beijing

出生于1981年的张英楠来自北京，出生于1978年的池田光弘来自日本，出生于1981年的王挺宇来自台湾。三位年纪相仿，来自亚洲三地不同出生背景与地域的优秀艺术家作品将同时在索卡北京展出。三位艺术家都是安安静静画画的人，通过绘画这一传统图像诉说内心感受，或是构建出个人的“星国与图”。三位艺术家首先解决了技术上与表面形式的摸索与训练之后，转向真正的创作，表达对于社会，对于新新世界之下个人内心的真实情感与感触，构筑出作为个体的内心世界图像。

菅木志雄

2017.04.22-06.03

北京798艺术区 东京画廊+BTAP

菅木志雄作为“物派”的代表性艺术家而被人熟知——“物派”被认为是上世纪60年代末到70年代初出现在日本一个艺术流派。艺术家运用木材、金属、混凝土、塑料等自然或人工材料进行创作，且不对材料进行任何加工只是放置于空间中。菅木志雄将这类材料与空间所形成的景象作品称之为“状况（景）”，尤其是在一些大型装置作品中，艺术家试图通过不同材料的大胆有趣组合来探索物质本身与周围空间环境的关系。

付小桐：永无止境

2017.04.22-06.17

北京市草场地红第一号D座 北京前波画廊

近年来，付小桐独特的纸上作品获得了广泛的赞誉。她以精湛的技术在较厚的手工宣纸上用针刺孔，这些针孔日积月累直到呈现出山脉和惊涛骇浪的图像。相比之下，付小桐的雕塑作品并没有纸上作品闻名，但也是其艺术创作中的重要组成部分。在这次展览中，付小桐的雕塑作品成为了主角，同时一系列宣纸作品展现出她最新尝试的扎法和图像。与展览同名的作品《永无止境》由32件雕塑组成，其中每一件由金属丝、金属网，以及骨头、瓷片、桌子腿、椅子腿、鞋楦等一系列拾得材料组成。

郭海强：秦岭沣峪口

2017.04.22-05.21

博而励画廊北京

本次展览以“秦岭沣峪口”命名。可以看出，艺术家意将展览聚焦于一个特定的地点。沣峪口坐落于秦岭北麓，因沣河与渭河在此交汇、划分南北地势而得名。自古以来，沣峪口险峻的地理环境，阻碍了人们对其自然风貌的探索。唐代大诗人李白就曾以一首《蜀道难》，道出了此处连峰绝壁之险。

不同于西方风景画对景物的单纯模仿，中国古人常常在自我放逐的隐逸生活中，通过对山川的描绘，表现文人墨客在面对家国动荡的局势时，内心所抱有的士大夫式的崇高政治理想。又如，在文化大革命中，“无名画会”就曾以地下的姿态，求索于艺术表达上的自由。对于郭海强而言，回归秦岭无疑体现了他对先贤文化传统的继承，同时也展现出艺术家个人的内省和沉思——以当代的视角，将个人深切的体悟与思考，凝练于笔下的山间风景。

绘画的尴尬

2017.04.22-06.18

北京市798艺术区 亚洲艺术中心

参展艺术家包括贺勋、姜琤、李易纹、刘聪、刘夏、王兴杰、王云冲、余果、于瀛。这不是一个风格展，也不是一个主题展，这是一个关于绘画问题的展。无疑，当下绘画正面临着前所未有的困境和尴尬。绘画在当代语境中之所以尴尬，就在于我们总是从某一个角度，或者仅仅是从某种立场出发对绘画做出轻而易举判断。

此次展览的九位艺术家从个体感知经验出发，记录并放大日常生活的细节、个体情感与记忆，将现实、梦境和隐喻融汇到当下的语境中；面对当代的焦虑与绘画的尴尬，这些艺术家并未沉溺于对 “当代性”的过度阐释，而是在创作实践中与时代保持着一种若即若离的关系——既体现出在场性又与时代潮流保持反思的距离，在策展人看来，这似乎正是突破绘画在当代所面临的困境的解决之道。

“短暂与永恒”英格堡•安妮•琳达与 卡丽•奥森双人展

2017.04.27-05.28

北京市草场地54号 院艾米李画廊

在东西方的艺术传统里，都同时存在着丰富的想象风景，东西方山水风景画最显著的不同在于，相比风景画在西方既有艺术体系中不被重视的地位，山水画在中国却是造型艺术中最高级的形式。

这次由二位挪威女性艺术家英格堡·安妮·琳达和卡丽·奥森组成的展览的缘起，是在意识到艺术或许不需要违背艺术的独立理想也能产生某种意义，并且领会到在两位艺术家的风景作品里是如何体现他们的思想与精神的。而参展的两位著名艺术家即是在此策展理念之下精心挑选出来的，她们将携着多组极为精彩，并具备不同形态、规模、组成形式的作品， 来到画廊现场进行创作、组装、互动和行为。

2017 Hi21新锐艺术市集

2017.04.27-05.05（11:00-19:00）

北京朝阳区东方东路19号亮马桥官舍

本届H i21新锐艺术市集依然以清新、暖萌、幻想为主调，李绿野、萧萧、闫磊等艺术家萌化人心的雕塑，之之、刘晨阳、刘梦醒、张占占、程诚一、高升、魏志成等以青春与梦幻为题材的绘画，为官舍带来活泼的春意。

138位年轻艺术家的小个展、大群展，汇聚更多优质的绘画、雕塑作品。同时，更为核心，更加国际范儿的地理位置，也为H i21迎来更为广泛的高品质收藏人群。

我们这一代：历史的语境与肖像”肖全摄影展

2017.04.28-05.21

北京民生现代美术馆一展厅

此次展览由吕澎担任策展人，著名摄影家肖全历经十余年完成拍摄的经典“我们这一代”将在展览中得以完整呈现。

肖全被誉为“中国最好的人像摄影师”。从上世纪70年代末开始，”纪实“摄影出现在中国摄影界的舞台，与那些审美或形式主义的摄影并行前进。与后者相反，纪实摄影放弃了“审美”的预设，将镜头的技术结果和看似缺乏审美控制的图像直接提供给观众。这类摄影艺术家将他们的拍摄对象放在日常现实以及社会的问题、矛盾与冲突之中，几乎是用手中的照相机表现着各种社会问题，肖全则是其中重要的一员。肖全的拍摄放弃了之前标准的美学，他通过赋予个人秉性与趣味的随意抓拍保留了一种平时很难观察到的瞬间，揭示了我们平时难以用肉眼观察到的那些世间与人物状态。

曾宏：肥皂

2017.04.29-06.25

北京798艺术区 杨画廊

展览题目“肥皂”源于艺术家曾宏在工作中体会到的一种寓言关系：“当你试图去画一把椅子的时候，最后却获得了一块象肥皂一样的东西，但当你真的想去画一块肥皂时，却无法捕捉到它分毫”。这种关系贯穿在曾宏近几年的工作中，在单一的形式与具体的事物之间，观看的方式与现实的存在彼此呼应并不可分离，然而事物只为观看提供线索，观看永远无法触及到实在，它既不可再现，也难以被定义，艺术家想要在可见中去描绘那些不可见，并反复往来于这二者之间。这样的反复既来自于观看所带来的距离，同时也是某种历史精神创伤的延迟效应，这造成了艺术家工作中的不确定性，并迫使其以不断的动作来填充这段距离。

相遇亚欧

2017.05.01-09.17

北京侨福当代美术馆

此展览将呈现黄建华当代艺术收藏品中三位代表性艺术家王鲁炎（中国），贾尼•德西（Gianni Dessi，意大利）和阿洛伊斯•莫斯巴赫（Alois Mosbacher，奥地利）的作品。

此展览为搭建连接东西方的桥梁，开启了来自三个不同国家的艺术家之间的相互对话，以求更深刻地理解和欣赏在相异文化语境中独特的审美价值和艺术观念、传统及语言。此展览由享誉国际的策展人和艺术史家罗兰•艾格（Lorand Hegyi）策划。

许成个展

2017.05.02-06.11

北京798艺术区 站台中国

本次展览是艺术许成家继2010年后，对近期作品的梳理和集中展示，主要呈现近几年的“剑客”、“读书”与“人体”三个系列。本次展览由汪民安担任学术主持，在他看来，艺术家的创作是一种对绘画的“*渎亵**”，这里的“*渎亵**”是为了将绘画从神圣领域解脱出来。许成的绘画就是一种“解脱手段”，也可以视为一种“游戏手段”。

在近期的创作中，许成将各式各样的人体画在一块块瓦楞纸板上，有时候粗糙的纸板改变了笔触的走向，有时候故意在纸板上画一些直线，状似折痕，真假折痕混淆，令人产生一种错觉感，像一场绘画的游戏。而在他的绘画中，游戏无处不在。

伏尔加河之声——中国美术馆藏俄罗斯油画精品展

2017.04.02- 05.07

中国美术馆第19、20、21号厅

19世纪俄罗斯美术产生过像列宾、苏里科夫、列维坦等杰出的现实主义艺术大师。20世纪以来，俄罗斯美术家在其民族艺术传统基础上继续深入探索，以真挚的感情描绘这块土地和人民，表现他们的生活和思想感情。新中国美术曾经全面借鉴和吸收其创作模式和观念。我们在这些作品中能够找到属于东方的乡土的诗意，以及普通人的生活世界，这里面包含了对于土地的热爱、对于劳动者的赞美、对于*善美真**的追求。中国美术馆藏俄罗斯油画收藏大部分是刘迅先生于2005年捐赠，还有部分来源于路德维希夫妇1996年的国际艺术捐赠。本次展览从中选展部分代表作品，包括梅尔尼科夫、特卡乔夫兄弟等人民艺术家或功勋艺术家的作品，第一次系统展现俄罗斯现代美术的面貌。